焦晃朗读，焦晃朗诵艺术中的

焦晃朗读，焦晃朗诵艺术中的1、我就是我，我是讲述者，讲故事的人。可能会有三种回答：播音主持体系的回答往往是“我就在”。这跟新闻报道的客观性原则是分不开的。不管是播音员还是主持人，本质上是新闻工作者。不像演员是毫无疑问的艺术工作者。新闻报道，需要有身临其境的现场感，需要形象生动，但记者不能成为所报道事件的参与者，这就有失客观报道的要求。播音员、主持人在用自己的有声语言处理记者、编辑撰写的稿件，只能以我就在现场的身份感，向受众介绍现场情况。两种体系在有声语言技巧训练中有很多相似之处，在身份感上却有本质的不同。诗文朗诵，不是新闻报道，属于艺术语言范畴。诗文朗诵中，朗诵者同样需要问一个问题——“我是谁？”

在表演体系中，塑造人物是主要任务，要体会、感受作品中人物角色的所思、所感，依据人物的特征去行动。好演员不能总是表演自己，必须要沉浸到每一次的人物塑造中。好的演员让受众忘记演员，记住每一次塑造的角色。

在播音主持体系中，需要做自己，哪怕这个“自己”是有一定人物设定的。每次出现，受众记住的是这个播音员、主持人“这个人”的形象，而不仅仅是某一次节目中的表现。

在有声语言艺术创作中，表达者在准备稿件过程中，都要问一个问题——“我是谁？”

表演体系的回答普遍是“我就是”。表演者就是这个人物，尽管在创作中一定会有演员自己的一部分融入到角色中，但必须要符合角色自身的规定情境。

播音主持体系的回答往往是“我就在”。这跟新闻报道的客观性原则是分不开的。不管是播音员还是主持人，本质上是新闻工作者。不像演员是毫无疑问的艺术工作者。新闻报道，需要有身临其境的现场感，需要形象生动，但记者不能成为所报道事件的参与者，这就有失客观报道的要求。播音员、主持人在用自己的有声语言处理记者、编辑撰写的稿件，只能以我就在现场的身份感，向受众介绍现场情况。

两种体系在有声语言技巧训练中有很多相似之处，在身份感上却有本质的不同。

诗文朗诵，不是新闻报道，属于艺术语言范畴。诗文朗诵中，朗诵者同样需要问一个问题——“我是谁？”

可能会有三种回答：

1、我就是我，我是讲述者，讲故事的人。

2、我是作者，以创作者心态讲述。

3、我是作者笔下的人物，以人物的角色讲述。

下面以著名表演艺术家焦晃老师的朗诵艺术，阐释在上述三种答案之外的另一种可能。

焦晃

1936年7月8日生于北京，国家一级演员，上海话剧艺术中心演员，中国戏剧家协会会员。

1959年从上海戏剧学院毕业后，进入上海青年话剧团工作，出演了《秦王李世民》、《安东尼与克莉奥佩特拉》等话剧作品。凭借电视剧《工程师们》获得1988年第8届中国电视剧飞天奖最佳男配角。

1997年退休后出演历史正剧《雍正王朝》，凭借该剧获得1999年第17届中国电视金鹰奖优秀男配角和第19届中国电视剧飞天奖优秀男演员。2000年凭借主演的话剧《正红旗下》获得第06届佐临话剧艺术奖最佳男主角奖。2001年主演胡玫导演的电视剧《忠诚》。2002年主演历史剧《乾隆王朝》。2004年在电视剧《汉武大帝》中饰演汉景帝。2006年凭借电视剧《荣归》提名第27届中国电视剧飞天奖优秀男演员。2009年他和上戏表演系1959届毕业同学共同出演50年前未公演的话剧《钦差大臣》。2013年获第23届上海白玉兰戏剧表演艺术奖特殊贡献奖。

焦晃老师多年来也活跃在朗诵舞台上，连续多年参加深圳读书月经典诗文朗诵会，呈现了多个经典朗诵作品。

我与焦晃老师的接触源于深圳读书月经典诗文朗诵会。当年我作为执行导演与焦晃老师有过语言艺术上的沟通交流。那一年他准备了诸葛亮的名篇《出师表》，那一年深圳的朗诵会场地选在了深圳音乐厅，1600个观众座席。焦晃老师有一些顾虑，以前他没有在这么多的观众面前表演过这一篇作品，《出师表》虽然是名篇，但是文言文，具体文字观众不一定熟悉，篇目又较长，他担心观众不能安静听下来。

一天中午，我与几个年轻主持人与焦晃老师共进工作午餐。他在席间再次表达了他的顾虑，众青年主持人当然毫不吝惜赞美之词，但其实谁也没听过这一篇。焦晃老师说我给你们来一遍吧，我基本已经背下来了。大家受宠若惊，安静地听焦晃老师娓娓道来。通篇下来，大家意犹未尽，虽然是文言，但大家似乎都听懂了。焦晃老师再次问，怎么样？能听下去吗？众青年主持人再次发出由衷赞叹。上一次赞叹是对老人家以往的作品有了解、有信心，这一次赞叹，是这么近距离聆听，感受更加真挚深刻。

在舞台呈现上，他不要配乐，也不要任何舞美配合，觉得都是干扰。我试探性地问，您服装有什么要求？需要帮您准备诸葛亮的服装吗？焦晃老师拒绝了，他穿自己的长衫。我悄悄地问，您的古装扮相非常棒，节目组可以负责服装和古装化妆。

焦晃老师微笑道，就是要在像与不像之间。朗诵不是戏剧表演，没有庞大而专业的服装道化支撑。再者，一旦扮上了，观众首先就会在形象上评判，会和自己心目中的诸葛亮进行比对，只要不符合他心目中的诸葛亮，就先扣分了，不会仔细聆听你的语言了。我穿长衫，就是告诉大家我不是诸葛亮，但要在语言中一点一点把观众带入那个情境，让观众觉得越来越像。核心是抓神髓，不必在外表上刻意。

正式演出开始了，深圳音乐厅几乎满座，在舞台上我只设计了一束光，让舞台聚焦在焦晃老师身上。观众安静极了，感觉观众席都在屏气凝神，观众随着焦晃老师语言的引领，慢慢地彷佛看到了蜀国的宫殿，看到了大殿上端坐的阿斗，看到了殿前陈情的诸葛武侯，临行之前，既像长辈一般尊尊教诲，又是臣子恭恭敬敬，虽有各种辅政部署，又怕自己一走出了乱子。最后的“临表涕弃，不知所云”真是百感交集，无奈、无助又必须知其不可为而为之。那份错综复杂的情感，完全让观众接受了，观众似乎看到，舞台上的就是诸葛亮。

两段视频表演时间前后间隔不到一年，朗诵爱好者可以对比观看，在不同的舞台环境下，焦晃老师有不同的处理方式。这就引出了“我在哪里？”“对谁说”的话题，留到以后分享。

通过焦晃老师“不重视”服装的小故事，我联想到现在各地的朗诵舞台上，很多对服装、道具、化妆非常重视的例子。很多培训机构和家长在朗诵孩子的化妆上各出奇招，惨白的脸上通红的脸蛋都不算出奇，蓝色的眼影，贴满亮片的男孩的脸蛋我都见过。家长和老师在辅导孩子的时候应该问问自己，是从作品出发了吗？是为作品服务了吗？当然，也有相对成熟的成人朗诵，也在服装道具上花了不少心思。百花齐放是好的，只要符合作品需要，为作品服务，各种形式都可以尝试。核心诉求应该是不干扰观众对于语言的接收。

附赠一首焦晃朗诵普希金的诗歌《纪念碑》，选自深圳读书月经典诗文朗诵会

PS：焦老师从不要配乐，我只敢在他上场和下场的路上设计音乐

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