到底什么叫艺术？艺术到底是个啥

到底什么叫艺术？艺术到底是个啥2、好啊 拍几张照装装x1、看不懂啊 不去不去3、不懂 我没学过艺术 也不会画画啥的...以上3种我听了都觉得很可惜 经常有给他们“普及”艺术史的冲动 不过基本聊了几句就感觉太碎片太抽象了 反而对方听了更晕.有时候想约朋友去看现代艺术展 得到的回复常常是:

先卖个关子: 你觉得上图所示是个啥?它算艺术品吗?

这个问题我也问过身边朋友 回答大概分为3种:

1、当然不算 这都算 那我家马桶不也算 我家脸盆不也算...

2、算啊 现代艺术不就是乱七八糟 说自己是艺术就是艺术...

3、不懂 我没学过艺术 也不会画画啥的...

以上3种我听了都觉得很可惜 经常有给他们“普及”艺术史的冲动 不过基本聊了几句就感觉太碎片太抽象了 反而对方听了更晕.

有时候想约朋友去看现代艺术展 得到的回复常常是:

1、看不懂啊 不去不去

2、好啊 拍几张照装装x

关于“艺术是啥”这个话题 确实非常广泛与抽象 比如百科的定义是这:

艺术是广泛的人类活动（或其产品），涉及创造性的想象力，旨在表达技术熟练程度、美感、情感力量或概念 观念。

对于艺术的构成，并没有普遍认同的定义，而且随着时间的推移，观念也发生了变化。视觉艺术的三个经典分支是绘画、雕塑和建筑。 戏剧、舞蹈和其他表演艺术，以及文学、音乐、电影和其他媒体，如互动媒体，都包含在更广泛的艺术定义中。

粗暴点说 就是生活中你玩的游戏、你穿的服饰、你的审美取向(如: 美白&美黑)、你喜欢听的歌或舞蹈的风格...都是艺术范围内.

现在 正式进入关于 “艺术”到底是个啥? 这个话题我的“普及”. 目的不是灌输所谓“正确的知识”(知识哪有绝对的正确) 而是希望能带给大家对“艺术”不同视角的认知.

我仅以偏视觉艺术的历史为例来说明. (注意: 建筑、视觉、戏剧、音乐等各类艺术都是互相碰撞 互相影响向前发展的 非某类艺术引领的哈)

咱们先回到远古时代 对于那时候来说 艺术的代表可能主要就是一些壁画、符号、简陋工具或装饰物. 以壁画来说主要是: 打猎生存空闲时 在石壁上记录信息 比如看见一只鹿啦 遇到一只猛兽啦 梦见一个神啦......

估计那时候的“艺术”是非常自由的 你爱刻啥刻啥 爱画啥画啥 没人管你(也不一定 也许族群首领会干预 这就不深究了)

接着历史快进到所谓“封建社会” 东方以“天子”皇权为政治基础 统治人民; 西方以“God、天主...”宗教神权为政治基础 统治人民;

这时候的艺术 可就少了“自由”了 为啥呢? 因为统治者开始定义“艺术”了:

你画的小马小猪是垃圾 你要画的是 神之伟大 皇之伟大 你要有“礼貌”.也就是现在大家大部分看到的历史艺术: 神庙(各种雕花柱子)、教堂、宗教画/雕塑、各种神兽各种符号(饕餮纹、屋顶四角蹲只神兽...).....这些艺术比的是看谁作品更切主题(皇权神权) 就更盛赞谁.

这个封建阶段 作为一个画家 你不想变成神权皇权的工具人 那你画啥?

东方艺术 画山水花鸟吧 咱老老实实当老百姓就当是饭茶之余的娱乐. 西方艺术 那就给有钱人(勋爵等)画呗 那时候西方有钱人喜欢画自己或家人(就类似想拍照留个纪念) 或者给家族画个家族徽章啥的 蒙娜丽莎好像就是达芬奇给一个权势家画的. 或者 再不济就画点风景画 挂墙上装饰或有客人来了炫耀一下. 这个阶段基本是看谁画的更像真的 就更盛赞谁.

历史继续快进 随着人类社会合作分工发展以及西方大航海探索后 开始了从美洲亚洲等掠夺资源输入欧洲的进程 伴随第1次工业革命(蒸汽机) 欧洲像个暴发户 突然有钱人开始多了 也不一定需要依靠神权过生活了 这阶段就粗糙成为“资本主义萌芽”时期吧.

这个时期 人们的思想就开始飘了 无论是有钱人家的儿子或者平民家的儿子都开始“叛逆” 我才不画神了 我要画日出 我要画星空 我要画野餐; 比画谁更像 有啥意思 重点是“美感”!美感是啥 美感是光影 是心情 是生活日常 是婀娜身体...

于是写实派、印象派等追求“美感”的艺术流派开始出现 典型作品的就像《星空》《日出》...这时候的艺术是比看谁画的更“美”!

历史继续快进 随着资本主义势力壮大 伴随第2次工业革命(电气) 甚至一些国家直接推翻了神权皇权 以及随着殖民主义兴起 欧洲人思想发生剧烈的变化 初级阶段的资本主义是嗜血粗暴的 就跟强盗没什么区别 欧洲资本主义国家与殖民地反抗者开战 互相之间分割资源开战 政治思潮也剧烈变化 直到爆发“一战”.

动荡时代 大家还哪有心思画“美感”之类的艺术了 艺术家们在动荡环境下 对物质追求的欲望被压缩 就更大胆在思想、情绪上做释放. 比如:反战 类似毕加索的《格尔尼卡》、反传统 如: 立体主义、结构主义、未来主义、野兽派、超现实主义、达达主义....

这个时期粗暴评价就是艺术思想解放 艺术流派大爆发 阿猫阿狗各路神仙各种玩 也是所谓“艺术”开始迈向“现代艺术”的一大步. 这时候的艺术 谁也不服谁更“艺术”!

聊“现代艺术” 不可能忽略一个艺术家: 马赛尔 · 杜尚 可能有人会懵 这谁呀 有啥牛的呀? 我给大家看几个他的作品:

盲猜有人看完这3个作品会气炸: 前面几个各种奇怪流派画的奇怪东西 如果硬要称为艺术 那我忍了 毕竟也是疯子花时间画的玩意儿 你这整个小便器、车咕噜椅子、蒙娜丽莎画个胡须 说是你的艺术作品 称自己艺术家??还要不要脸了!!!这人是不是欠抽啊???就不怕达芬奇半夜来掐脖子吗???

当时马赛尔 · 杜尚想拿第一张图所示的作品《喷泉》参加艺术展 直接被拒绝入场. 也收到一些同行及所谓“艺术评论家”的鄙视.

当初我上艺术史课程 上到这个点 也是不服的很: 这也能当艺术家 那我也可以啊 那我是不是不用读书直接当艺术家了呀!!

不过后来 我仔细学习后 是发自心底的服. 这杜尚 太伟大了. 我个人粗暴的评价就是: 没有杜尚 就没有真正意义上的现代艺术.

杜尚的这些作品主要是提问题: 艺术是啥? 谁有权力说艺术是啥? 拿油画画笔的才是艺术吗? 为什么工业产品不是艺术? 为什么呼吸空气不可以是艺术?艺术有主题吗?艺术的解读是唯一的吗?......

这些问题就像闪电闪过我脑海 我懵了 他的观点是:

“算不算艺术由每个人自己定义 没有权威 没有标准 没有对错 没有懂与不懂. 艺术是自由 解读艺术也是自由 有共鸣就是有共鸣 没共鸣就是没共鸣.

艺术是人的自然表达 就像呼吸 就像喝水 就像原始人在石壁上爱画什么画什么 其他看到的原始人爱怎么解读怎么解读 其他都不重要.

艺术不是任何阶层或人群的目的工具.艺术就是艺术本身. 每个人也都可以是艺术家. ”

就像古典乐在很长一段时间才有资格叫“音乐” 其他什么摇滚 什么说唱都是“边缘垃圾”. 只有“西装燕尾服”才有资格叫“优雅” 其他什么“牛仔裤T恤”都是穷人穿的. 就像现在主流还是精致的妆容苗条的体型才是美 粗糙肥胖就是丑. 甚至每年还有流行色. 这些都很不“现代艺术”.

我们都很容易接受他人给的定义 而从没问过: 我认为什么是好的?我喜欢什么?

杜尚就是这样给了 传统艺术家们及任何一个非艺术专业人士 一个“闷棍” 他就是那个对着人群喊: 你们都是垃圾 同时你们都是天才的那个人. 敲醒了一些人 激励了一些人 于是“现代艺术”开始快速裂变发展.

历史继续快进 一战后资本主义更加快了发展 工业化水平效率越来越高 物质越来越丰富 全球政治环境矛盾继续激化并爆发“二战” “现代艺术”就在这种大规模战争 工业化洪流(伴随第3次工业革命: 电子信息)背景下剧烈发展.

于是出现了类似波普艺术、抽象艺术、行为艺术、涂鸦艺术、摄影/电影艺术、插画艺术、包装艺术、材料艺术等更多维度的艺术探索.这时候的艺术已经没有“比”的概念了.

现在历史直接回到现在 咱们也回到最开始的问题: 下图所示它算艺术品吗?我相信看完本文的你会有新的答案. 以及未来你看 现代艺术展时 也可以有不同视角的解读~