莫奈作品详细解析：伟大画家莫奈作品赏析

莫奈作品详细解析：伟大画家莫奈作品赏析睡莲印象派大师莫奈从青年时代起就常为眼疾所苦，常年累月地在日光下作画更是对本来就不健康的眼睛造成极大的伤害。然而天才与普通人的区别，就在于化“不能”为“可能”，而且还要做到最好。莫奈晚年在患了严重白内障、眼睛接近失明的情况下也没有放弃作画，并且画出气势磅礴的《睡莲》组画。圣阿德雷斯的阳台印象派大师莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光色关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。（河岸风光） 河岸风光

克劳德·莫奈（Claude Monet，1840年11月14日－1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

莫奈画像

印象派大师莫奈，“圣阿德雷斯的阳台" 1867年。早期作品，笔法写实，景物的轮廊线仍很清晰；阴影刻画使用了他后来弃用的黑色，但强光的效果已经非常明显；在前景红花的描绘上，他把不加混合的颜色用短而小的笔触点在画布上，在明亮中获得显著突出的效果，显示了他超凡的以色彩捕捉空气中跳跃光线的能力。

圣阿德雷斯的阳台

印象派大师莫奈在视觉观察方面无疑是一个富有创造性的天才。他善于从光色关系中发现前人从未发现的某种现象。他把全部注意力都集中在光与色上，从而找到了最适于表达光与色的明度差别变化的形式，他把这种光色明度差别变化从绘画的各种其它因素中抽象出来，把它提到了不可攀登的高度。（河岸风光）

河岸风光

印象派大师莫奈从青年时代起就常为眼疾所苦，常年累月地在日光下作画更是对本来就不健康的眼睛造成极大的伤害。然而天才与普通人的区别，就在于化“不能”为“可能”，而且还要做到最好。莫奈晚年在患了严重白内障、眼睛接近失明的情况下也没有放弃作画，并且画出气势磅礴的《睡莲》组画。

睡莲

印象派大师莫奈对美的追求明显地从传统的道德上的善、形体上的美转移到了色彩与形式的美上。他对大自然的印象就是以色彩概括自然景物，这种概括性使观者忘却画面描绘的具体物体，只记下美丽的色彩与形式带来的抒情。因此，莫奈的伟大就在于建立了艺术新的审美标准--明确的“形式美”。（“河岸花丛”）

河岸花丛

印象派大师莫奈从自然中获得启示，不断从大自然丰富的形式、色彩中提取所要表达的内容，用娴熟的艺术手法和概括的手段处理自然界中繁乱、复杂的形与色，将生活的真实转化为艺术的真实。（“吉维尼的鸢尾花园”）

吉维尼的鸢尾花园

在印象派大师莫奈的画中可以明显感受到自我表达的成分。对他来说，绘画已经不只是一种艺术，而是从心底自然流出的真实，是从平凡朴实的生活中体会到的一种真实；他把创作和生活融为一体，在创作中寻找自我，感知生活，揭示眼中发现的美，表现出丰富多彩、阳光健康的内心世界。（“柳树”，1880年）

柳树

印象派大师莫奈的成长经历着一条崎岖、漫长的道路，他的一生，背负太多嘲讽、颠顿和穷困，他的成就在艰苦卓绝奋斗了半个世纪之后才征服画坛，名噪一时；他的灵气腾空出世，带着阳光和大海的信息，打破画坛千年沉寂，他的画作，是用色彩写出的祷文，是歌颂大自然美景的诗章（“埃必大的日落”，1883年）

埃必大的日落

印象派大师莫奈“篮子、葡萄、榅桲和梨”，典型印象派技法的静物画，摒弃空间透视和单点透视的浮世绘手法使空间感模糊，水果似乎是悬浮在空气中，彼此间的关系只能靠结构来判断，如梦似幻；娴熟模糊轮廓线的独特技法突出了物体的光感，符合真实的视觉体验；篮中榅桲黄中带紫的色彩尤为精彩，神乎其技！

篮子、葡萄、榅桲和梨

印象派大师莫奈，“小河里的鹅群”，画作以黄绿色为主色调，阳光充足的繁密树丛有浓浓的夏意，而淡淡的蓝色水纹可以感觉到河水的透澈清凉，中间的小道将视线引向深处，汇合在与天空的淡蓝色形成色彩对比的橘黄色屋顶，使站着母亲和孩子的家成为视焦点；整个画面色彩和谐自然，透着田园生活的轻松雅致。

小河里的鹅群

欣赏印象派的画作，观者可以根据自己的经验、气质、修养等综合因素，从中获得不同层次的美的感受，使自己的情感得到充实，心灵得到陶冶，达到一种“无言之美”的境界。（印象派大师莫奈，“莫奈花园的日本桥”，1895-1896年）

莫奈花园的日本桥

印象派画家从色彩出发观看外界，在眼睛里燃起光色的情调，并将这情调的激动和瞬时的灵感完整输送到画面上；色彩的解放使色彩获得自由表达的无限能量。所以，以色彩去表现画家的情感和画家的视觉发现，成为印象派绘画的显著特征。印象派画家的视觉使色彩成为独立的审美对象。（莫奈，“昂蒂布风光”）

昂蒂布风光

印象派绘画对光和色彩的追求达到极致，以至于在某种程度上将形体视为束缚，而将它们融合在光影色的交相辉映下。绘画由此产生了由具象转向抽象的可能性，因而印象主义也被视为现代艺术的开启点。（莫奈，“睡莲”）

睡莲

《日出》莫奈

现藏于巴黎马蒙达博物馆。

此画是莫奈描绘勒・阿弗尔港口的景象：海水在晨曦的笼罩下，呈现出橙黄或淡紫色。天空的微红被各种色块 所渲染，水的波浪由厚薄、长短不一的笔触组成。三只小船在薄涂的色点组成的雾气中显得模糊不清。船上的人与 物依稀能够辨别，还能感到船似在摇曳缓进。远处的工厂烟囱、大船上的吊车……这一切，是画家从一个窗口看出 去画成的。莫奈以轻快而跳跃的笔触，表现出水光相映，烟波渺渺的印象。

莫奈画过许多水题材的画，最具世界声誉的是这幅描绘旭日初升、雾气迷蒙港口的画。画家所描绘的是勒阿弗尔港口的一个多雾的早晨。经过晨雾折射过的红日，形成了一个感觉上的灰绿色的世界，这个世界是真实的，又是幻觉的，它每时每刻随着太阳光而变化着，画家运用神奇的画笔将这瞬间的印象永驻在画布上，使它成为永恒。这幅画于1874年4月15日第一届“独立派”画展中展出，《喧噪》杂志记者勒鲁瓦，以这幅画题写一篇评论文章，“印象派”由此而得名。莫奈热爱大自然，广袤的田野、潺潺的流水、变化无穷的天空都是他绘画对象。