字体设计创意：版式设计

字体设计创意：版式设计“我们的设计解决方案成为了组织和年度会议本身的隐喻：随着时间的推移而发展，并接受人们和想法聚集在一个地方的美丽、混乱、有时甚至是意想不到的方式。从战略上讲，AIGA“立方体”代表了一个磁重心——将设计学科结合在一起，同时在此过程中塑造和促进各种鼓舞人心的互动和碰撞。”总部位于纽约的平面设计工作室Mother Design从组织的不断发展的性质以及各种人和想法聚集在一个地方的出人意料的方式中汲取灵感，创造了一种不寻常的形式、并置和变化感的多色视觉识别为 AIGA 设计会议。其他亮点包括连续的信息流和有目的地在邀请函的折叠处放置标题、书籍的排版和内部图形的排列，这两者都使用文本来框定空间区域，以及在邀请函中基于文本的标识。以图像为中心的展览的背景。美国平面艺术学院(AIGA) 是一个专业的设计组织，其成员涵盖所有形式的视觉传达，从平面设计、排版和交互到品牌、动态图形和环境设计。除了支持超过 2

In Search Of The Present是在赫尔辛基埃斯波现代艺术博物馆 (EMMA)举办的为期 3 至 4 年的新系列展览 。这些旨在解决我们在不断变化的世界中面临的许多存在问题。第一次展览的灵感来自 Olavi Paavolainen 1929 年的散文集，于 10 月 16 日至 17 年 1 月举行，旨在研究数字化世界中人类身份的表现和表达。

芬兰平面设计工作室Werklig以变化和时间流逝为主题，开发了一种通过运动感连接起来的品牌标识，隐含在海报、书籍和超级图形上的文字裁剪，以及户外活动海报的运动中，并以数字方式滚动社交媒体内容。

品牌标识所延伸的多媒体景观及其持续和可辨别的变化，非常适合旨在探索我们在不断变化的世界中的位置的展览系列。作品在类型选择、色彩和布局上，尤其是静态与动态之间存在的连续性，具有很强的认同感。运动成为一种独特的品牌资产，无论是在文本和图像的裁剪中暗示，还是在他们的运动中更确切地说。在您期望户外活动滚动和停止的地方，连续运动是出乎意料的。

还有一些其他巧妙的想法也可以通过简单的图形表达来捕捉时间的流逝（或至少是书挡时间）。其中包括衬线的华丽和细线以及粗体无衬线的较重的单线线条，跨印刷、网站和社交媒体的概念的连续性，以及 EMMA 自身身份的保守黑白与非常当前展览的电蓝色。这种颜色选择仍然以类似的方式发挥作用，用单一的纯色框起艺术品，并与大量的空白空间结合使用。

其他亮点包括连续的信息流和有目的地在邀请函的折叠处放置标题、书籍的排版和内部图形的排列，这两者都使用文本来框定空间区域，以及在邀请函中基于文本的标识。以图像为中心的展览的背景。

美国平面艺术学院(AIGA) 是一个专业的设计组织，其成员涵盖所有形式的视觉传达，从平面设计、排版和交互到品牌、动态图形和环境设计。除了支持超过 25 000 名全国成员的社区，将设计作为一种专业工艺、战略优势和重要文化力量推进，AIGA 每年举办两次活动；AIGA 设计会议和 GAIN：AIGA 设计和商业会议，每年交替举行。

AIGA设计大会成为年度盛会。这标志着，在作为职业道德和实践的旗手100年后，一个过渡的时刻，以及新愿景的实施；成为“更广泛的创意选区”的中心。

总部位于纽约的平面设计工作室Mother Design从组织的不断发展的性质以及各种人和想法聚集在一个地方的出人意料的方式中汲取灵感，创造了一种不寻常的形式、并置和变化感的多色视觉识别为 AIGA 设计会议。

“我们的设计解决方案成为了组织和年度会议本身的隐喻：随着时间的推移而发展，并接受人们和想法聚集在一个地方的美丽、混乱、有时甚至是意想不到的方式。从战略上讲，AIGA“立方体”代表了一个磁重心——将设计学科结合在一起，同时在此过程中塑造和促进各种鼓舞人心的互动和碰撞。”

磁性 AIGA 立方体的想法，将设计学科结合在一起，可能与静态图像相去甚远，但在运动中更加明确，承认引人注目的格式（大屏幕）、上下文（创意多样性）和环境（运动和交互），并从那里构建出各种印刷通信。身份由两种对立的视觉表达组成，即等空间类型的机械和技术特性及其基于网格的排列，以及图像的动态、通常是有机和物质特性。

Swiss Typefaces 的Suisse Int'l Mono的独特而坚定的使用 在其单线字形、等间距和基于网格的排列中充当了图像运动和多样性的锚。它在信息的精确传递之间找到了平衡，从概念上讲，它反映了通常基于系统的设计性质以及有助于其实施的机械、电子和数字复制技术。这对于一个拥有 100 多年历史的组织来说尤其重要。

广泛而欢快的调色板与字体的非个人和机械品质形成鲜明对比，并开始在多样性和个性感中发挥作用，然后通过形式更明确地探索。这些作为单一墨水具有影响力，但在它们的配对中也很有趣和引人注目。字体和颜色都因其对立的性质和它们一起工作的方式而被提升，符合网格和颜色二等分的字母。

三维模型的形状、颜色和纹理很好地表达了多样性，并赋予该项目很大的个性。类型是精确的形状是印象派。这些作品有不同之处和视觉趣味，无论是集体还是单独，都对更精细的细节和材料感有敏锐的洞察力。

特别的亮点包括切割石头的杂质、家具般的接缝和模制塑料的接缝。这些是不寻常且不同的形式，但具有“设计”的品质。对比例、并置和裁剪的良好使用提供了在静态环境中的形状，一种处于运动或过渡中的感觉。

虽然类型、颜色和图像在色调上是完全不同的；无论是字体的机械和非个人性质以及色彩的欢乐，还是在图像细节旁边的单一墨水区域，这些都受到变化感的约束。例如，字体在网格内被重新排列和动画，它可以是大的或小的，一个单一的通信或用作模式。颜色应用为纯色背景，与或不与图像一起使用，或成对和平分页面。在其他地方，形状在屏幕上移动和交互，在单独使用的印刷品中，在海报上放大和裁剪。

有很多变化，并且在概念、审美趣味和清晰的沟通之间取得了良好的平衡。这件作品具有灵活性，能够将视觉和引人注目的（上图）或单色和黑色字体调高，但仍保持连续感。有改变的空间。调色板和形状可以切换以保持身份新鲜和独特，同时保持概念基础和审美共性。

Galerija Kranjčar是一家艺术画廊，位于萨格勒布市中心，于 2006 年开放，展示克罗地亚当代艺术家的作品，并作为各种文化活动的中心。画廊是一个漫长而独特的空间，平衡了现代和历史。这可以从光滑的白色墙壁、混凝土地板和柱子以及暴露在房间长度的实木梁旁边看到。由Bunch开发的画廊品牌标识中体现了遗产、空间和艺术多样性 并很快推出网站，并在色彩的使用、纸张的选择和印刷完成方面。

介绍了 Bunch 继续为 Galerija Kranjčar 所做的工作，其中包括Partenza的限量版包装设计，这是Renata Poljak在画廊安装的视频组件 。Poljak 的作品探讨了当代社会的全球不安全感和人类生存的脆弱性。这在画廊内部和外部通过两个激光雕刻的 USB 密钥以投影、照片拼贴和生产照片的形式呈现，包装在一个定制的盒子里，旁边还有一份真品证书。

Bunch 为 Galerija Kranjčar 的作品是现代艺术画廊惯例和意想不到的元素的有趣组合。大量的空白、黑色文本和框架设备很好地利用了国际游客熟悉、令人放心和普遍的感觉，而选择Albertus字体，这是 Berthold Wolpe 在 1932 年至 1940 年间为 Monotype 设计的字体，颠覆了中性的期望和当前有利于性格、工艺和遗产感。这感觉非常适合一家致力于并投资于长期支持该国艺术、工艺和文化活动的画廊。

尽管字体非常倾向于工艺和遗产，一种现代且经过深思熟虑的空间使用，但布局和荧光色的方法提供了一种交流对位和审美平衡。总之，这些作为艺术品的整洁书挡，从还原和朴素到视觉和物质上的细节和表现力。

框架装置是画廊品牌识别计划的常用工具，它巧妙地使用了盲浮雕，通过高光和阴影而不是墨水来框架空间。这是一个小细节，但它设法从熟悉的概念中汲取新的东西。这也可以很好地将身份元素注入到全出血图像中，而不会分散其内容的注意力。

GF Smith 的 Vibrant Arsenic 与宣传册的白色相交的现代性和影响力强调了时期雕刻的木材类型和画廊中性的白色空间和黑色墨水。就像框架装置一样，它是一个小细节，但它的作品出人意料且令人难忘，并且植根于画廊的当代性质。

一种由字体建立的传统感，持续到布局和排版，在更具回顾性的中心对齐和现代图像框架之间移动，并在进一步的印刷资产中使用颜色；画廊宣传册的白色和书签的霓虹灯，以及个别展览宣传册和它们的块状衬托更朴实和传统的颜色。就像字体及其实现方式一样，纸张和印刷品通过极性、多样性的工作完成框架，并为身份带来更多的视觉气息，而字体的特殊品质成功地将这些都结合在一起。

文具：Fedrigoni Old Mill Bianco (300 gsm) 胶印和浮雕框架。
展览手册：Arjowiggins Pop'set 系列 (240 gsm) 丝网印刷、数字印刷和烫金的精选。
书签：Colorplan Vibrant Arsenic (430 gsm)，数字印刷。
手提袋：棉帆布 (450 gsm) 金色印花。

雷娜塔·波利亚克的《帕坦扎》

Bunch 还与 Galerija Kranjcar 合作， 为画廊代表的艺术家Renata Poljak的装置 Partenza 的视频组件制作限量版包装。艺术家通过 Partenza 探索当代社会的全球不安全感和人类生存的脆弱性。这在画廊内以视频投影、照片拼贴和生产摄影的混合形式呈现，在画廊外以两个激光雕刻的 USB 密钥的形式呈现，包装在定制盒子和真品证书内。

Bunch 通过盒子的大小、结构和与 USB 密钥的比例为数字手工艺品带来物质价值，并在图形和表面的交汇处与证书的类型和盲压花框架建立了与画廊的连接. 在盒子的定制设计、体积、填充和坚固性方面，还有一个有趣的游戏与相关的珍贵性。

USB密钥的选择是一个特别的亮点。由康斯坦斯·吉塞特设计的锥形圆柱形状和金属机身， 首先让人想起艺术品的形象——在邦奇记录钥匙的方式中更明确地表达了联系（下图）——其次，古代骨灰盒的形式或工业强度材料制成的时间胶囊。在所存储的工作的上下文中，这两者都是经过深思熟虑和上下文相关的考虑。

画廊的字体 Albertus 及其激光雕刻在数字设备上的这种过去和现在的相遇是显而易见的。该视频探讨了一个敏感而紧迫的问题，包装的形式、材料和颜色语言通过保持图形的简洁性以及设计工艺和概念思考的时刻来承认和反映这一点。