王者荣耀最快上比赛的新英雄（王者荣耀世冠赛上）
王者荣耀最快上比赛的新英雄（王者荣耀世冠赛上）王者荣耀世界冠军杯是王者荣耀一年一度最高规格的国际赛事，来自全球的12支队伍，会在每年暑期争夺象征着最高荣耀的世界冠军。”张扬的巨龙，以及还未揭开面纱的凤凰令人赞叹、期待，正如赛事主办方所言，“我们不仅要让全世界看到中国特色电竞赛事的魅力，也希望蜀绣与王者荣耀的跨界组合点燃更多人对中国传统文化的热情。”“希望注入“中国魂”，首先就想到了蜀绣
“很帅，很酷，很自豪！”在镜头中，身披出征服的中国选手高举右手，竖起的大拇指着背后的巨龙。
这是一次跨界的组合——作为王者荣耀一年一度最高规格的国际赛事，7月27日至8月3日，王者荣耀世界冠军杯最后八强正在马拉西亚吉隆坡参加淘汰赛，最终胜利的两支队伍将在中国深圳参加总决赛。
跟赛事一起站上世界舞台的，还有来自成都的蜀绣。红星新闻记者了解到，本次王者荣耀世界冠军杯，中国战队的出征服以及总决赛的战袍，均由成都市郫都区安靖“蜀绣之乡”的绣娘绣制而成。
↑王者荣耀世界冠军杯中国战队出征服
张扬的巨龙，以及还未揭开面纱的凤凰令人赞叹、期待，正如赛事主办方所言，“我们不仅要让全世界看到中国特色电竞赛事的魅力，也希望蜀绣与王者荣耀的跨界组合点燃更多人对中国传统文化的热情。”
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希望注入“中国魂”，首先就想到了蜀绣
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王者荣耀世界冠军杯是王者荣耀一年一度最高规格的国际赛事，来自全球的12支队伍，会在每年暑期争夺象征着最高荣耀的世界冠军。
这项奖金高达3200万人民币、覆盖海内外的赛事，在经过韩国首尔的小组赛、马来西亚吉隆坡的淘汰赛之后，将于8月10日在中国深圳落地总决赛。
红星新闻记者了解到，目前产生的八强中有六支中国战队。他们身披的出征服沿用了王者荣耀职业联赛总冠军披风的巨龙图腾设计，但与以往不同的是，这次的巨龙图腾由来自成都市郫都区安靖“蜀绣之乡”的蜀绣大师绣制而成。
↑王者荣耀世界冠军杯中国战队出征服
“很帅，很酷，很自豪！”一次出镜中，身披出征服的中国选手背对镜头高举右手，竖起的大拇指着背后的蜀绣巨龙。
为什么是蜀绣？赛事主办方表示，王者荣耀世界冠军杯是“中国创造”的国际型赛事，不光是国民级电竞游戏，更是展示中国文化的舞台，“我们希望吸收一些传统元素，为赛事注入‘中国魂’”。
↑中国战队出征服上绣制的龙
“我们首先就想到了蜀绣，”赛事主办方介绍说，蜀绣与王者荣耀都源自成都。蜀绣还是中国传统四大刺绣中色彩最丰富、表现力最强的。所以本次赛事的主视觉海报、专属虞姬皮肤、出征服、冠军战袍，都使用了蜀绣这一元素，“我们不仅要让全世界看到中国特色电竞赛事的魅力所在，也希望蜀绣与王者荣耀这对‘跨界组合’点燃更多人对中国传统文化的热情。”
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绣了那么多花鸟鱼虫，能试下电竞还是挺好的
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“从早上7点到晚上六点，差不多绣了半个月。”7月23日，在成都市郫都区金河路350号蜀绣公园内的一栋两层高工作室的二楼，42岁的绣娘鲁莉回忆绣制出征服的过程。
蜀绣的底稿一般有喷绘和线描两种，线描只有轮廓线，而喷绘还会有颜色。这次的出征服底稿是喷绘的，但有了喷绘底稿，要做的也不只是对照着颜色绣。
↑鲁莉
鲁莉一边绷直一根缝衣线粗细的线，手指轻轻一捻，一根线变成两根；再一捻，两根变成了四根。随着鲁莉不断重复捻线，一根线分为了粗细均匀的16丝。除了“分”，还要“合”，就像画家混合不同颜料，寻找自己想要的颜色一样。鲁莉举例说，她可能会把三丝红色的线和两丝白色的线合在一起，搭配出不同的红色。
↑鲁莉正在绣金鱼
如果说准备“颜料”还可以对比试验，选用哪种针法绣制听上去就更复杂。以出征服上比巴掌略大的巨龙为例，龙须用的是齐针、龙鳞是刻鳞针、鳞片边缘是滚针。巨龙的每一块鳞片都似乎鼓胀着，仿佛所有鳞片下一秒会突然张开，同时由于蚕丝自带的光泽，从不同角度看会有不同的光影效果，如同“裸眼3D”。
从跟在蜀绣厂工作的亲人随意绣着玩，到绣了20多年成为专业绣娘；从传统的花鸟鱼虫、古代人物，到唐卡，再到如今跨界与王者荣耀的合作，鲁莉对电竞一类的新鲜事物颇有兴趣。
“绣了那么多花鸟鱼虫，能试下新的（风格）还是挺好。”鲁莉笑着说，“刺绣和打游戏还挺像的，就像通关一样，不过和游戏中明确的通关标准不同，蜀绣的‘关卡’更多是‘内心戏’”。
“
不打破传统思维，接力棒就交不到年轻人手里
”
不同于出征服上的巨龙图腾，冠军战袍上则会有凤凰的蜀绣。相比出征服印绣结合的方式，冠军战袍会采用满绣的方式绣制而成。因为需要绣制的面积大大增加，冠军战袍大概需要一个月才能绣制完成。目前，冠军战袍正在赶制中，为了确保时间，有时还需要两人同时绣制。
“这可能也是未来的发展方向。”鲁莉表示，可能同一个蜀绣作品，会采用满绣、不同程度的印绣等方式制作。“我觉得大家喜欢，有市有价，蜀绣才能真正发展下去。有价无市或有市无价都不行”。
↑蜀绣的鱼
今年56岁的非遗传承人邬学强见证了蜀绣从兴盛到衰落，再到如今再次兴盛的过程。
1979年，16岁的邬学强进入了成都市蜀绣厂，“那时安靖镇几乎家家有绣娘”。也正是在1978年前后，邬学强后来的师父，新中国第一代“中国工艺美术大师”彭永新等完成了蜀绣的第一次迭代升级：双面异色、双面异色异形等绣法让蜀绣的表达耳目一新。但蜀绣的内容依然以花鸟鱼虫为主。上世纪90年代开始，蜀绣相比苏绣、湘绣、粤绣等发展相对滞后。邬学强回忆说，2005年蜀绣厂改制，全厂300多人，能绣花的估计也就几十个人。
↑双面异色异形的蜀绣作品
现在，安靖镇成立了蜀绣合作社、工作室等，仅邬学强知道的参与到蜀绣产业中的就有几千人，包括绣娘、装裱工人、服装加工等，涉及整个产业链。“我刚到出征服上的龙时，觉得很奇怪，和传统的龙很不一样，”邬学强表示，但当把手机里的图片拿给朋友的孩子看时，却都很喜欢。“每代人的审美都在变化，年轻人的想法可以启发我们”，如果不打破传统思维，蜀绣的接力棒就无法交到年轻人手里。
红星新闻记者 林聪 摄影报道
编辑 周霖
