鬼泣5游玩建议（鬼泣5总监谈设计理念）

鬼泣5游玩建议（鬼泣5总监谈设计理念）接下来，伊津野谈到：“游戏设计者必须具备的能力，是让自己的感情库变得充实”。为此，设计者需要去体验老套的活动、传统的活动、流行的活动，以及自己没有体会过的活动，并将当时收获的感情归档进自己的库里。从伊津野自身的经历来看，当同时设想到多种目的和手段时，项目就越容易实现、确定性也会变高。另外，手段需要准备很多种，同时需要在自己的心中深思熟虑，考虑好她们的难度和优先级。左起监督伊津野英昭、制作人Matthew Walker、制作人岡部眞輝演讲开场，伊津野便指出，从玩家的感情去逆推，从而进行游戏的设计是制作的基本。这里所致的用户的感情，是“感动”“舒服”等，是成为玩家游戏动力的情感。实现这种手法最重要的，就是不要让手段和目的混淆起来。要让玩家产生A的情感，这是目的，而促成这种感情时所需要的方法即是手段，而达成这种手段并不能称之为目的，这一点需要格外注意区分。目的尽管只有一个，但达成目的的手段有很多

主机动作游戏巨作《鬼泣5》发售之后，很快收获了玩家的普遍好评，两周内售出200万份，居于系列销量第四位（最高一作历史销量已达300万份）。媒体也是几乎给出了一致的好评，IGN打出9.5分，Gamespot给出了9分，PCGamer给出了90分，Dualshockers给出了9分，VideoGamer给出了9分，Gameinformer给出了8.5分，wccftech给出了9.8分。

在这一作中，游戏的变化并不小，比如愈发显得老气的但丁，尼禄的机械手臂，以及新加入的法爷V。而除了这些新鲜的元素，游戏依然保持了精致的动作设计，以及富有深度的技巧空间，同时它也给玩家带来了新的故事和震撼。

上个月举办的GDC 2019中，《鬼泣5》监督伊津野英昭在大会现场进行了“GAME DESIGN BY REVERSE ENGINEERING EMOTIONS”（基于感情逆向工程的游戏设计）的主题演讲，分享了他们独特的开发思路：如何从玩家获得的感情为起点，去逆推开发者需要制作的内容。

日媒4Gamer在大会现场进行了记录和报道，游戏葡萄对该内容进行了编译，后文包含部分剧透，请谨慎阅读。

左起监督伊津野英昭、制作人Matthew Walker、制作人岡部眞輝

演讲开场，伊津野便指出，从玩家的感情去逆推，从而进行游戏的设计是制作的基本。这里所致的用户的感情，是“感动”“舒服”等，是成为玩家游戏动力的情感。

实现这种手法最重要的，就是不要让手段和目的混淆起来。要让玩家产生A的情感，这是目的，而促成这种感情时所需要的方法即是手段，而达成这种手段并不能称之为目的，这一点需要格外注意区分。目的尽管只有一个，但达成目的的手段有很多，所以制作时并不需要固执于一种手段，如果陷入这个误区，项目自身就会陷入混乱。

从伊津野自身的经历来看，当同时设想到多种目的和手段时，项目就越容易实现、确定性也会变高。另外，手段需要准备很多种，同时需要在自己的心中深思熟虑，考虑好她们的难度和优先级。

接下来，伊津野谈到：“游戏设计者必须具备的能力，是让自己的感情库变得充实”。为此，设计者需要去体验老套的活动、传统的活动、流行的活动，以及自己没有体会过的活动，并将当时收获的感情归档进自己的库里。

并且非常重要的是，在体验这些活动之前，需要去设想它会是怎样的活动，而自己又会获得怎样的感情，想象与实际体验的差，将成为自己今后在游戏设计上的真正财富。当自己的想象力超出了实际体验，这些超过的部分会成为自己的力量和将来的财富，反之，如果自己的想象力低于实际体验，那么这些不足的部分就会成为经验积累。

所以伊津野认为，对开发者而言，如果觉得自己买的游戏是粪作（垃圾游戏），那这便是一件非常幸运的事。游戏是因为你觉得它好玩才买的，而实际上玩起来无聊，那就证明你的想象力获得了胜利。出了这些钱，对设计者的自己来说反而是赚到了。“所以说大家应该多买游戏，当然得用自己的钱买。”

具体来说，如果因为某些东西而感动了，那么就需要分析为什么感动。是因为获得了某些东西而感动，还是因为缺少了某些东西而感动，从逻辑的角度去摸索，把促成感动的关键因素找出来。只不过必须注意的是，不能将促成感动的要素，与增幅情感的要素给混淆起来。

伊津野指出，《鬼泣5》的主轴非常明确，即SETBACK＆AWAKENING――因为遇到了挫折，所以觉醒才让人震撼。而这部游戏最高潮的场景，便是觉醒后的尼禄阻止但丁与维吉尔之间冲突的一幕。尤其是觉醒后尼禄的头发慢慢飘下来的场景最有震撼力，也正是因为这一点，他们才将魔化后的尼禄做成了长发。

另外，在一般的游戏内，主角火力全开的时候一般是在游戏过半的节点，并且理论上会从此一路猛冲至结尾。但《鬼泣5》直到游戏尾声才让主角火力全开，这也是特意为了将游戏尾声的感动，渲染成整个游戏的最高潮。

《鬼泣5》中，每个角色都有各自的挫折与觉醒后带来的变化，比如尼禄失去了恶魔之手、在失去力量的时候被尤里曾击败、甚至在夺回恶魔之手后依然败给尤里曾，而觉醒之后，他不仅拿回了恶魔之手，还大幅度成长了，证明了自己不是别人的负担，让维吉尔回归，还能好好用他的恶魔之手了。

而但丁也经受了挫折，比如开头被打爆，甚至丢了叛逆之刃，失败后消失了1个月。觉醒后，成长为恶魔之刃但丁和真魔神但丁，甚至击败了尤里曾的2、3形态。

V受到的挫折则是被维吉尔驱赶出去，没有单独作战的能力，身体不断消逝，觉醒后他又变回了维吉尔。

伊津野指出，所有这些设计都存在它的目的，关键在于是否能认准它们。如果不明白当前制作的场景有什么目的，就需要向提出需求的人问清楚。

接下来，话题转向了动作的部分。玩家玩动作游戏，在通关的时候能获得莫大的成就感，为此开发者需要让玩家能够自己寻找通关的方式，不断去练习，并且不会轻易放弃。

比如，在设计敌人的时候，需要让人光是看它的外形，就能预想到他会做出什么行为。比如下图是敌人“Roit”的一些原型设计高，最终采用的是看起来会缩成一圈滚动的造型，以及站起来的造型。

而要让玩家不断练习，最有效的就是让他们跟随直觉的操作能够成功。比如使用尼禄的MAX-ACT攻击时存在三种不同的判定结果，分别对应判定时机的好坏。（译者注：绯红之刃攻击后一次性满Ex槽的攻击技巧，看起来特别看脸，但实际上需要吃手感。）

在《鬼泣4》中，完美判定的时机只有1个，但在《鬼泣5》里变成了不同时间区域内，还多出了中等、较小的两种判定。在练习的时候，越是接近完美判定，玩家能获得的反馈感越好。

为了让玩家不放弃游戏，关键在于调整好输赢的平衡，并且融合进一些让人感兴趣接下来会发生什么的演出。此外，通过高画质的剧情演出，也能让人对后面的内容产生兴趣。

在《鬼泣5》中，最讲究设计的就是续关。这一作中，阵亡后可以使用金魂和红魂来复活，而加入红魂复活的设计，是为了将选择权交给玩家，让他们来决定用消耗多少红魂、恢复多少体力。这样设计的关键在于，玩家需要去抉择，为了打到这一个敌人，自己要赌上多少的体力，这样一来，即便是输了，他们也不会轻易怪罪到游戏身上了。

最后，伊津野总结到：“别让玩家想扔了手柄，而是让他们想给自己脸上来一拳，给了他们这样的感受，他们才不会放弃反复的练习”。