为什么塞尔达是最好的游戏(国产塞尔达抄袭风波的另一面)
为什么塞尔达是最好的游戏(国产塞尔达抄袭风波的另一面)(《塞尔达传说:荒野之息》)关于此次讨论,笔者认为,就《原神》首测的表现来说,与《荒野之息》的相似度的确很高,无论从PV、画风、UI、交互等大的板块,还是滑翔、游泳、拉弓等细节上来看,两者相似度的确很高,给人的直观印象就是这样。在微博、知乎等社交平台上,两派玩家可谓是有来有往,吵得不可开交,让米哈游成了舆论旋涡的中心。那么《原神》到底抄没抄《塞尔达》?两者的细节比对,各大游戏媒体网站已经有详细的分析,大家可以自行百度,这里就不赘述了。(甚至还有“塞尔达抄袭原神”等令人哭笑不得的话题)
就在上周末,米哈游新作《原神》开启了删档内测,一时间成为了国内游戏行业的热门话题,其处处“致敬”《塞尔达传说:荒野之息》的行为,引发了国内游戏媒体和玩家的热烈讨论。不论这款游戏的质量如何,《原神》的热度已经达到了前所未有的高度。
(《原神》)
《原神》到底抄没抄《塞尔达》有关《原神》的讨论依然在不断升温,玩过《荒野之息》的玩家认为,《原神》在世界观、UI、画风、玩法甚至交互上都在模仿《荒野之息》;而米哈游的忠实的粉丝(代号“米卫兵”)则表示《原神》的品质已经达到了业界的顶尖水准,玩法的模仿不能说是抄袭。
(《原神》近期的百度指数)
在微博、知乎等社交平台上,两派玩家可谓是有来有往,吵得不可开交,让米哈游成了舆论旋涡的中心。
那么《原神》到底抄没抄《塞尔达》?两者的细节比对,各大游戏媒体网站已经有详细的分析,大家可以自行百度,这里就不赘述了。
(甚至还有“塞尔达抄袭原神”等令人哭笑不得的话题)
关于此次讨论,笔者认为,就《原神》首测的表现来说,与《荒野之息》的相似度的确很高,无论从PV、画风、UI、交互等大的板块,还是滑翔、游泳、拉弓等细节上来看,两者相似度的确很高,给人的直观印象就是这样。
(《塞尔达传说:荒野之息》)
(《原神》)
(网友制图颇有内涵)
而在6月25日,针对近日网上热议的《原神》“抄袭风波”,《原神》制作组首次做出回应,在TapTap发布了题为《原神制作组致玩家的一封信》的文章。
文章显示,制作组详细阐述了游戏的立项过程,开发难点,同时提及《原神》向B社的任务系统、GTA的随机事件、Botw的世界探索体验等进行了学习。
(图为《原神》制作组“致玩家信”节选)
这就涉及到借鉴的问题,中国游戏界对于“玩法借鉴到底算不算抄袭”这个问题已经讨论了很久,却依然没有定论。况且这只是首测,展示出的内容有限(比如《原神》里打到第一个BOSS,玩家可能只接触了30%的内容),不排除米哈游在后续开发过程中对产品做出大刀阔斧改动的可能性,现在就对其“判死刑”不免有失公允。
为什么《原神》引起了如此激烈的讨论不止游戏行业,影视圈、时尚圈也经常有抄袭事件发生,不过似乎都没有达到米哈游《原神》的热度。那么,《原神》为什么能引起如此大规模并且持久的讨论?
1.《荒野之息》珠玉在前
首先,《塞尔达传说:荒野之息》作为任天堂旗下的一款开放世界动作RPG冒险游戏,不论画面、玩法、交互等方面都达到了极高的行业水准,游戏在业内的认可度以及在玩家间的火爆程度都不容小觑。甚至连育碧都承认了其在E3上公布的新游《渡神纪》借鉴了《塞尔达传说:荒野之息》。
前辈的名气实在太响亮,后来者再“碰瓷”必然不是一个明智的选择。
2.盲目奉行“拿来主义”不可取
从端游时代开始,国内游戏厂商一直奉行“拿来主义”,通过各种手段模仿已经过市场验证的游戏,21世纪头十年,国内MMORPG游戏几乎都“深受”韩国泡菜网游的影响。
以前,国内玩家们不常接触优质的海外游戏(特别是单机3A大作),国产游戏中,质量上乘的模仿之作也算是起到了填补市场空白的作用。而现在,经过Steam、国行主机游戏等洗礼,特别是前两年的吃鸡热潮,让更多玩着国产氪金网游的玩家认识到了Steam等平台。
因此,国内玩家几乎能一眼认出国产游戏在哪些地方模仿了海外大作。这也许就是《原神》此次引起巨大争议的原因之一。
3.米哈游可能低估了自己的影响力
《崩坏3》的巨大成功让米哈游不仅积累了一大批忠实粉丝,更是在二次元市场中享有了举足轻重的地位,在国内游戏厂商中也算是佼佼者(只靠一款游戏就能IPO的厂商还真不多见),但是他们好像低估了自己的行业影响力。截止笔者发文前,《原神》的预约人数在TapTap和官网的预约人数加起来已经超过了110W。
可以看出,玩家对这款米哈游新作期待相当大,但是从PV的曝光和首测的反应来看,玩家并不满意,甚至可以说,相当一部分玩家的期望被辜负了。这也是《原神》事件能引起广泛讨论的原因。
国内游戏行业不能一直做重复的事情抛开表面的熙熙攘攘,笔者认为,《原神》这次事件给了国内游戏行业一个很大的警示:属于文化领域的游戏行业,不应该重复昨天的故事!从理论上讲,文化产业在抗垄断上有天然的优势,要知道人的主观能动性是无穷的,艺术创造是没有上限的。
如果一个资深的游戏制作人说,我没有经验,我只能去借鉴、去学习和模仿,并把这当做为自己开脱的理由,那只能说明三个字:不专业!
如果把中国游戏行业的天赋树分为商业和文化两类,我们可以看到以下有意思的现象:
商业上,国内游戏行业秉承了“游戏免费,道具收费”的增值模式,并使其成为主流,还让一众氪金产品纷纷出海,你还别说,竞争力还挺强的,经常可以看到某某厂商的作品在国外iOS榜单上排名前列等新闻。
文化上,几乎没有加点,这不仅仅体现在中国没有自己本国特色的3A大作,缺少独特魅力的系列游戏,更是具备世界影响力的游戏品牌。
历史上胡人铁骑犀利,却无百年国运,便是漠视文化之故,这道理放在游戏里也说得通。
国内游戏行业在2018年遇到了瓶颈是不假,但是监管和版号并非是主要原因,即使版号这一关没有设限,整个行业也面临着增量逐渐变存量、资源向头部集中、产品老化和审美疲劳等问题,当游戏行业的流量红利逐渐衰退,只有真正用诚意和创意打动玩家的作品,才能保持旺盛的生命力。
没有文化和创意,也就没有多少具有影响力的游戏和IP,也就只能一直买量、洗用户、赚快钱,这在有人口红利的时候还能行得通,现在的玩家都被洗过几波了?真当他们是傻子?
在内容时代,产品有文化内涵,有令人称奇的创意,才能真正在历史的洪流中站住脚。
说的有点多了,再延伸的话就不是一两篇文章的事了。就到这吧,作为一个从传奇时代走过来的90后老年人,真想看到国内厂商能做出让国人扬眉吐气的作品,国内玩家也能拥有属于自己的超级IP。
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