在浮躁的世界里（在浮躁的游戏圈）

在浮躁的世界里（在浮躁的游戏圈）皮影戏里的角色转身、翻、跳，非常灵活，每个人物都有很深的功夫，黄剑想让皮影戏的灵魂动作在玩家的指尖上动起来。一年多来，他查证了很多资料，甚至已经制作了数个版本的影人，后来听说皮影戏有世代相传的影人画谱，他开始四处探访皮影艺术家。传统艺术在流行文化盛行的今天，很难引起年轻人的兴趣，如何利用当下的新技术让古老艺术在游戏里吸引玩家，重现昔日的辉煌，是梦幻团队一直在思考的问题。游戏的艺术价值和匠人精神一直在被低估。今天，我们看到了一部为游戏正名的纪录片——《梦幻西游》和《舌尖上的中国一》制作团队合作推出的《指尖上的梦幻》。当古老的皮影艺术和现代的游戏制作相遇，会向我们打开一个怎样的匠人世界？梦幻与舌尖故事的另一面这是一个跨越不同时空和维度的匠人故事。在《指尖上的梦幻》这个纪录片里，《梦幻西游》游戏动画师黄剑到皮影艺术团体鲁家班寻艺，让我们看到了艺术华彩背后鲜为人知的艰辛与坚守。

很多人曾经好奇，为什么一款手游的制作时间可以相差如此之多？

对于一些游戏开发者来说，一个故事、一套引擎框架和一堆美术音频资源，几个月甚至两三个月就可以推出一款产品进入测试阶段。而为什么另一些公司的游戏就开发得这么慢？甚至需要两三年？

光是对比这些产品的皮相也许就能看出答案。两个形似的产品背后，灵魂却从每一个细节里透露出了各自的出身。一款游戏品质的好坏，极大程度上便取决于制作者在其中真正投入了多少心思。

很少有人关注游戏制作者的故事。长久以来，游戏由于速食性和氪金性与传统匠人概念形成了对立。两年打造一部电影是匠心，两年制作一款游戏却很少有人认可。说起匠心，一不小心就容易被群嘲。

游戏的艺术价值和匠人精神一直在被低估。今天，我们看到了一部为游戏正名的纪录片——《梦幻西游》和《舌尖上的中国一》制作团队合作推出的《指尖上的梦幻》。当古老的皮影艺术和现代的游戏制作相遇，会向我们打开一个怎样的匠人世界？

梦幻与舌尖故事的另一面

这是一个跨越不同时空和维度的匠人故事。在《指尖上的梦幻》这个纪录片里，《梦幻西游》游戏动画师黄剑到皮影艺术团体鲁家班寻艺，让我们看到了艺术华彩背后鲜为人知的艰辛与坚守。

传统艺术在流行文化盛行的今天，很难引起年轻人的兴趣，如何利用当下的新技术让古老艺术在游戏里吸引玩家，重现昔日的辉煌，是梦幻团队一直在思考的问题。

皮影戏里的角色转身、翻、跳，非常灵活，每个人物都有很深的功夫，黄剑想让皮影戏的灵魂动作在玩家的指尖上动起来。一年多来，他查证了很多资料，甚至已经制作了数个版本的影人，后来听说皮影戏有世代相传的影人画谱，他开始四处探访皮影艺术家。

这只是故事的一面。

故事的另一面是，《舌尖上的中国》导演刘艺乐也想找寻一种方式，在新媒体语境下让更多年轻人了解中国古老艺术的魅力。这一偶然的契合就是《指尖上的梦幻》最初的由来。于是整个拍摄团队和黄剑一起翻山越岭，探访了西岭峡民间皮影艺术团鲁家班，拍摄了一个个个传统匠人的故事。

在浮躁的商业环境和手游时代里，这个看起来有些清淡的纪录片居然罕见地吸引了众多玩家和业内人士的关注。正片播出一天时间内，微博上关于#指尖上的梦幻#的讨论就已突破一亿人次。在这部记录片中，我们看到了艺术和游戏背后的执念。《指尖上的梦幻》从脚步和追寻里见证了承艺者对艺术的传承与坚守，鲁家班艺人们朴实的人间烟火味，还有《梦幻西游》手游研发人员的内心独白，以及游戏制作中每一个细节的小心翼翼。游戏和皮影戏看起来距离似乎很远，但背后其实都隐藏着一个共性——对于画面动作、声音、故事的极致追求，以及支撑这一切的一颗朴素的心。

对抗浮躁，皮影与游戏相通的匠心细节

最近几年，丁磊曾经在众多场合提及匠心，在他看来，一个公司和产品想要长寿，就要靠工匠精神，这也许正是网易内部坚持的精神内核。致敬匠心——也是《梦幻西游》之所以如此特立独行在商业时代推出这样一部人文纪录片的原因。

《指尖上的梦幻》导演刘艺乐通过拍摄发现，所有的艺术都是相通的，游戏背后也是无数次重复和灵感迸发。在传统的皮影艺术中，每一个动作和声音都经过了无数次的练习和改良。

相同的理念和匠心的坚持同样出现在现代游戏制作中。透过《指尖上的梦幻》的镜头，我们看到了影人制作的复杂工序，也同样看到了游戏并不是想象中高效率、大规模的快速生产——每一笔都需要细致描绘，每一个人物形象可能都毙掉了几十张原画。比如在纪录片里，我们看到《梦幻西游》制作中，每一个人物动作都是在真人不断的重复跳动中捕捉而来。皮影之外，游戏制作中的细节同样令人动容。

从古到今，艺术作品的经典之处都是在宏观框架之外的那些微乎其微的细节上。精彩华章背后是无数人克服枯燥长时间的专注与坚持。游戏同样如此。

对于游戏行业来说，梦幻这部纪录片是对匠心的致敬，更是对抗当下浮躁环境的一剂良药——以这样的极致态度和用心去做好一款游戏，用户怎么会感受不到？

技术与艺术之外的诚意实践

在速食的手游时代，一款爆品出现后，网上总会流传出各种各样总结的成功套路。然而复制了模式却很少能复制到成功，原因便在于形和神的差距。正如匠心这个词近几年早已成为热词，然而真正能将其付诸实践的却少之又少。

过去十多年来，《梦幻西游》几乎成为了国内游戏界的一个奇迹，优质的产品、成熟的品牌营销，还有近几年泛娱乐的发展，已经让它从一个经典的单品成为了一个实力雄厚的品牌，并多次获得了央视的报道。而《梦幻西游》手游上市一年半多以来，也再一次创造了一个游戏生命周期的奇迹。很多人试图复制梦幻的成功，研究了很多的套路，却忽视了最为基础的元素——用心。想要复制梦幻的成功，就要先直视网易在梦幻中投入的精力和心思：超出业界平均研发时间的专注，十几年苦心孤诣积累的IP，还有游戏中精心造就的世界观和文化元素。光是其中蕴含的中国古典神话、历史、天文、地理、文学等传统元素及内容，游戏内的科举玩法、对联、古诗词、还有问答，都需要投入极大的耐心。

成熟的游戏产品大多一半是技术，一半是艺术。然而，只有投入足够的诚意和用心才能将技术和艺术提升到极致，才能真正配得上游戏作为“第九艺术”的艺术之名。

在讲究速度的游戏圈，或许也只有《梦幻西游》这样的行业老大哥能如此静下心来拍一部这样的纪录片，安静地讲一个关于匠心的传承故事。当然，我们希望以后可以看到更多。