yy新时尚：唤醒人们心里脆弱的小孩
yy新时尚：唤醒人们心里脆弱的小孩对yy画册爱不释手的安东尼奥意大利文化中心主席、国际知名策展人，也是威尼斯双年展第79届威尼斯国际电影节策展人和蔡万霖米兰首个展策展人的温琴佐·桑福认为，yy之所以能被大家喜爱，在于他就像一个不离不弃的朋友，又像童年时的自己，激发着共情力：“每个人在不同的人生阶段，都能从yy身上看见不同的自我。”在意大利，藏家、艺术家、艺术爱好者、明星，都被yy跨越语言、国别、性别，纯真却不乏哲思的魅力所吸引，个展作品迅速订购一空。在电影节，他成为明星争相合影的电影节“吉祥物”，凭借唤起人们内心深处情感的能力，蔡万霖获得了第79届威尼斯国际电影节《Hot Corn》杂志“特别参与奖”，一座珍贵的、刻着蔡万霖名字的“金狮奖”奖杯。蔡万霖获得的金狮奖奖杯在蔡万霖米兰个展“Why Why - y y”开幕现场，国际知名设计师安东尼奥，曾11次获得红点奖和3次金罗盘奖的亦柯·米利尔，都对yy散发出的普世性艺术魅力
2022年下半年，蔡万霖和他创造的yy在遥远的欧洲掀起了yy风。可爱、治愈系的yy受邀登陆威尼斯双年展国际电影节，出现在第79届威尼斯国际电影节几款海报上，成为人人想要合影的电影节“吉祥物”。随后yy又奔赴米兰，举办了首个海外个展。完成欧洲的奇幻漂流后，年底还有国内的美术馆个展等着yy。
01 yy的欧洲奇幻漂流
拥有个性发型和明亮色彩的yy，形象充满童趣，仿佛总是沉浸在孩子般的幻想世界，与小动物一起玩耍。可仔细看，他无嘴无耳，眼神空寂深邃的形象，为他添加了几分看不透的禅意。艺术家蔡万霖面对《艺术栗子》，进行了一次创作剖白，他说，yy其实就是自画像，就是蔡万霖最本真的自我。
充满童真和治愈力的yy，最初的形象诞生于2016年前后，直至2020年疫情期间，和大家一样开始居家生活的蔡万霖，坐定在了画架前，灵感一打开，从此就源源不断，yy在一幅接一幅的油画中，渐渐丰满、成长、成熟。到了2022年，在国内艺术界受到广泛关注的yy，站在了威尼斯双年展国际电影电影节的舞台上，收获了全世界的喜爱。
在意大利，藏家、艺术家、艺术爱好者、明星，都被yy跨越语言、国别、性别，纯真却不乏哲思的魅力所吸引，个展作品迅速订购一空。在电影节，他成为明星争相合影的电影节“吉祥物”，凭借唤起人们内心深处情感的能力，蔡万霖获得了第79届威尼斯国际电影节《Hot Corn》杂志“特别参与奖”，一座珍贵的、刻着蔡万霖名字的“金狮奖”奖杯。
蔡万霖获得的金狮奖奖杯
在蔡万霖米兰个展“Why Why - y y”开幕现场，国际知名设计师安东尼奥，曾11次获得红点奖和3次金罗盘奖的亦柯·米利尔，都对yy散发出的普世性艺术魅力无法抗拒。创造yy的蔡万霖，虽然未能身处意大利的展览现场，却感受到了实打实的，海外对原创艺术热情澎湃的爱。
意大利文化中心主席、国际知名策展人，也是威尼斯双年展第79届威尼斯国际电影节策展人和蔡万霖米兰首个展策展人的温琴佐·桑福认为，yy之所以能被大家喜爱，在于他就像一个不离不弃的朋友，又像童年时的自己，激发着共情力：“每个人在不同的人生阶段，都能从yy身上看见不同的自我。”
对yy画册爱不释手的安东尼奥
亦柯·米利尔与yy
桑福在展览现场
yy的这段欧洲奇幻漂流，来自一个偶然的机缘，用蔡万霖的话说，不失为“一段奇缘”。意大利达玛索百年酒庄以支持过200多位欧洲艺术家而闻名，毕加索也曾是他们的合作对象。他们在朋友的介绍下看到蔡万霖作品，立刻决定邀请艺术家来米兰办展，并以作品《和平》进行酒标设计。由此在2022年便有了yy独自的意大利之行，在蔡万霖的计划中，年底或许可以在欧洲与他的yy“团聚”。
达玛索酒庄第五代传人尼克拉·达玛索
最初打动他们的作品《和平》是一幅高2米、宽2.5米的巨幅架上绘画。在温和、疗愈的画面背后，是蔡万霖对社会和世界无时无刻的思考与观察。受到2022年年初俄乌战争的激发，蔡万霖开始创作《和平》，一个艺术家的社会意识、思考、情感集中在画作中，温暖又具有顽强的精神力量。
“具有高辨识度的yy成了这乱世中的观察家，也在警示着当今这个全球化的世界，科技的飞速进步却无法掩盖那些无处安放的孤独灵魂。”桑福说。面对疫情、战争和无法预知的未来，yy是可以抚平内心脆弱的小孩。
02 见自己、见他人、见众生
作为创作者本人，蔡万霖当然对yy很有自信，但yy在意大利受到的热捧，却引起了艺术家对海内外艺术接受程度的思考。他在国内的展览，也颇受藏家喜爱，但在欧洲，yy面对的几乎是“全部拥抱和接受”。
多年来，以企业家、收藏家等身份在艺术行业深耕多年，视野兼具广阔与深度，这让蔡万霖很容易洞察到现象背后的本质。“我的作品在国内收藏情况还停留在一个圈子里，主要是了解当代艺术的藏家。出了这个圈子，虽然喜欢，但也没法媲美在欧洲得到的喜爱。”
yy是来自蔡万霖思想和灵魂的形象，在客观世界中，找不到可参考的对象，他是一种独一无二的存在。“我想区别大概在于，欧洲对于完全独创性艺术的尊重与接受度。他们可以没有隔阂地拥抱艺术，只要他具备原创性。”
yy的形象和故事倾注了蔡万霖的灵魂与心血，他的原创性在于形象，更在于每一件作品都包含艺术家一段时间内的思考，是艺术家从自我出发，抒发他对世界的观察、情感和思考。如何描绘yy的故事，蔡万霖对自己的要求是“绝不重复”。
所以，观众透过yy，得见人与他周遭的世界，内卷、鸡娃、躺平、祈愿和平……看社会现实像棱镜般投射进蔡万霖的画作，他们是个人的日常，是时代的日常；可以得见人与关系，yy与自然的互动，尤其触动人心底最柔软的地方。
《忠诚》中yy和他的小猫亲密如亲子，《和平》中鸽子展翅守护着yy……最富有感染力和解读空间的，或许是yy的眼神，他的下巴和主体形象来自蔡万霖自己，眼神却属于他独运的营造。在他的蓝色眼睛里，有人看见空寂，有人看见平静，有人则看见渴望，也是这种留白，让观众在yy身上与“自己”相遇。
蔡万霖《和平》
意大利当代艺术策展人、酒标设计师玛利亚在蔡万霖米兰个展现场，深深被观众与yy之间快速建立的共情打动，在她的观察中：“好像所有人跟yy都不陌生，他非常亲切！我甚至不用像其它展览那样，不停地介绍艺术家和作品，作品本身就可以激发观众，我可以从每一个观众的眼神中寻找到反应。”
身在米兰现场的玛利亚，第一时间感受到了观众的热情，其中也不乏年轻人对作品产生浓厚兴趣。在玛利亚看来：“yy让我们对内心自由充满了渴望，这个力量让一个人拥有不断向上的充盈，从而看待世界的眼光也会发生变化。这是当下我们这个时代最宝贵的财富！”yy的眼神能够激发探寻的渴望，对于每个当代人来说，疫情三年来，“渴望”变得越来越珍贵，那意味着向往与希望。
03 从“独具慧眼”到“找到自我”
为什么一个饱经世事的企业家、收藏家，一出手却画出这样一个纯真的形象？在蔡万霖心里，艺术家之外的身份都是人生经历的一部分，阅历化作他创作的养分，提供给他对艺术的精确判断，对创造的自信把握。
收藏修炼出蔡万霖的“独具慧眼”，那是一种辨认的能力，要一眼看到藏品最终的价值，包括学术定位、市场定位和藏品的经济发展前景。在创作上，他把自己的方法论总结为“找到自我”。“如果找不到自我，一味翻阅西方大师的作品，一味去看所有优秀艺术家的作品，从中以为得到了所有技法，结果画的全是别人的。”蔡万霖说。
yy来自于蔡万霖多年的禅修生活，传达的是不说和不听的状态。所以在画面上，yy始终是安静的，没有激烈的肢体动作和表情的内敛形象，大部分他都处于一个温暖的场景中。即使在yy总是很温暖的表达之下，更多是以归来仍是少年般的纯真，传达历经沧桑的内核。
鉴别判断能力，人生阅历，都对蔡万霖的创作发生着积极影响，艺术家对当下的理解在他看来是好的当代艺术的标准之一。好比油画《同行》，yy身边站着一只黑天鹅，这明明是一个和谐有爱的场景，但为什么是黑天鹅？这是艺术家抛给观众的问题。
这件作品特别受到桑福的喜爱，在艺术家的解读中，他陈述的实际上是当下：“不管你的社会环境、身体状况、家庭环境，还是在社会当中正经历的事情，实际上，每一个人身边或许都跟着一个‘黑天鹅’，就像疾病、战争、灾厄，只是不知道什么时候会爆发。”
毕加索曾说：“我能用很短的时间就画的像一位大师，却要用一生的时间去学习像孩子那样画画。”儿童般的天真笔触里，隐藏着蔡万霖对社会现象敏锐的观察与参透人生后的某种领悟。
创作就像一场旅行，旅途中，艺术家让人生不同阶段的风景走入作品，人生经历的不同阶段和大时代背景，是yy存在的宏大背景板。桑福认为，这让蔡万霖的作品中，具有一种静默，引人深思的疏离感，艺术家仿佛一直在观察，但永远不会介入其中。人生如逆旅，我亦是行人，蔡万霖试着用画笔，引领别人进入他的旅程，感受他眼中的世界。
艺术并不是一趟封闭的“旅程”，总结这次yy成功的意大利巡游，本来就“跨界”经验丰富的蔡万霖，更意识到“跨界”的重要性。“艺术有时候只在一个小圈里探讨，容易形成一种不易发散的焦灼状态，跨界能为艺术传播带来巨大的一个扩圈能量。”
未来，蔡万霖打算一直将yy画下去。在目前的计划中，11月，蔡万霖将在今日美术馆举办个展，他打算用跨界的力量，让yy辐射向更宽广的领域。除了广受喜爱的yy雕塑，他很快就要启程去景德镇，完成yy系列的陶瓷作品，随后，装置作品也将登场。他的目标是：打造一个全方位的yy宇宙！
文字｜刘筱雯
图片｜蔡万霖
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