十大对生活充满希望的电影，第七艺术的救赎
十大对生活充满希望的电影，第七艺术的救赎《牧马人》以个体的视角和倒叙的手法展现了个人与国家的互动、现实与理想的交锋以及社群主义与自由主义的暗中角力。2.《牧马人》1.《高山下的花环》《高山下的花环》无疑是国产战争电影的巅峰之作，但影片又绝非歌颂战争，而是通过战争反思战争，检视体制，以及由此而来的一系列不可欲的余波。回头看去，那真是一个属于创作者的美好年代，创作自由激发了创作才能，作品中洋溢着真性情，诞生了许多充满批判精神和内省意识的影史佳作。谢晋导演也在这几年拍摄了“反思三部曲”《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》以及《高山下的花环》，成为其职业生涯的经典之作。
本质上，我认为电影是不需要影评人的，影评人却需要精神科医生。当然，我指的是现下泛滥成灾，严重挤占公共资源的“影评人”，而非古典影评人戈达尔、特吕弗、侯麦、夏布洛儿以及如今戴锦华等真正的影评人。
虽然鉴赏力十分有限，但每次看完不写点什么，总感觉还没有完成一部电影的观看仪式。其实电影才不需要观众，是观众需要电影，这些琐碎的文字正是被需要的产物。
2020年共看219部电影，以下分别为华语片十佳与外语片十佳：
十佳华语片
1.《高山下的花环》
《高山下的花环》无疑是国产战争电影的巅峰之作，但影片又绝非歌颂战争，而是通过战争反思战争，检视体制，以及由此而来的一系列不可欲的余波。
回头看去，那真是一个属于创作者的美好年代，创作自由激发了创作才能，作品中洋溢着真性情，诞生了许多充满批判精神和内省意识的影史佳作。谢晋导演也在这几年拍摄了“反思三部曲”《天云山传奇》《牧马人》《芙蓉镇》以及《高山下的花环》，成为其职业生涯的经典之作。
2.《牧马人》
《牧马人》以个体的视角和倒叙的手法展现了个人与国家的互动、现实与理想的交锋以及社群主义与自由主义的暗中角力。
这才是真正的主旋律电影，它聚焦私人情感，关注微观个体，以小见大，见微知著，从而勾勒出时代变迁的恢宏图景；它不回避错误，不忌讳问题，不遮蔽历史，不卑不亢，不媚上不媚下，有独立的表达意识，有鲜明的创作态度，有热忱的家国情怀。
3.《孩子王》
如果讲述历史就是揭露民族隐疾，如果呈现现实就是讨好异域审美，所谓的未来与发展就是侈谈。毕竟，百花齐放的前提是百家争鸣。正如罗素所说，“须知参差百态，乃是幸福本源。”包容多元，应是文艺和艺术的首要原则。
对于电影及其创作者的戾气太重，是观众不成熟的表现和市场不健全的体征。我们不应对导演作出阴狠刻薄的人身攻击，也不应作出不负责任的胡乱猜想，因为当你了有这一姿态时，已经失去了评判这部电影的资格。
之所以有此感想，正是对于张艺谋、陈凯歌近些年来的处境有感而发。当然，我仅仅是作品指向，不涉及道德私域和价值评判。从创作维度出发，他们以前为中国电影开拓边界，现在为自身开拓边界，无论如何，这都是值得尊重和称许的。
《孩子王》作为第五代最早的作品之一，厚朴的背后蕴含着原始勃发的生命力，简单的骨架上裹藏着汩汩暗流的血肉。何为先锋？何为后卫？何为现实主义？何为理想主义？在意象丰富的隐喻与修辞中变幻无穷。
4.《黑炮事件》
西方学者哈贝马斯提出了“技术理性”这一概念，认为技术规则是作为一种目的理性的（或工具的和战略的）活动系统。但在中国，传统上占主导地位的是人际理性，普遍缺乏技术理性和科学理性。
《黑炮事件》是这一典型特征的影像化表达，讲述了技术工人赵书信丢失象棋上的一枚“黑炮”而引发的一系列啼笑皆非的连锁反应。影片虽一派冷峻严肃的气象，本质上却是一出反话正说的讽刺剧和荒诞不经的滑稽剧。
罗伯特·C·埃里克森在其著作《无需法律的秩序》中提出了“法律更多但秩序更少”的吊诡命题。或许我们也需要反思，为何规则（规章）更多但秩序更少。
5.《阳光普照》
艰难的生存状态，微妙的家庭困境，紧张的父子关系，在《阳光普照》中娓娓道来。我喜欢极了这种将琐碎日常与点滴悲欢絮絮低语的电影，表面收敛克制，内里波涛汹涌。
“把握时间，掌握方向”，简单的道理，却需要以何等的艰辛与坚毅才能如愿以偿。恭喜钟孟宏导演终于拍出了自己的《一一》，尽管影片前后部分故事稍显割裂，没有做好“把握时间”，依然做到了“掌握方向”。
6.《小城之春》
一个凋敝的江南小城，一处破败的旧时院落，因着影片极为彰显的戏剧张力，在极小的空间内营造出了浩瀚无垠的乾坤格局。
原本死气沉沉的戴家，因故交好友的到来，终于泛起生气勃勃的涟漪。不意戴礼言的好友章志忱与戴妻周玉纹本是青梅竹马。于是旧情复燃，引发出了一段无法被祝福的爱情。
朦胧的意韵与暧昧的气氛，在道德伦理的森严壁垒下，两人欲拒还迎，欲说还休，充满了意在言外的小布尔乔亚情调与缠绵蕴藉的“资产阶级的审慎魅力”。
文学与电影是有联系的，《小城之春》帮我们恢复了这段关系。影片像是一篇恬静美好的小说，在淡淡的哀愁下，笼罩着浓浓的情绪。结尾的送别，像极了人生的样子。
7.《我的九月》
《我的九月》拍出了地地道道的老北京味儿和纯纯正正的童年味儿。小伙伴之间的要好与嫌隙，小时候的快乐和委屈，影片拿捏自如，恰到好处。less is more，电影真的是可以以简单取胜的。
具有八九十年代时代背景的元素，唤醒了记忆深处的童年时光：我是一个粉刷匠、砖砌的乒乓球台、小霸王游戏机······物质的匮乏丝毫没有让童年的快乐时光缩水。
不爱说话的安建军是幸运的，遇上了善解人意、与学生交朋友的高老师。在我们那个乡镇小学和初中，教师素质参差不齐。有的老师教书育人，认真负责，有的老师却配不上这个有分量的职业。后者中有的对学生采取语言暴力，冷嘲热讽，贬低自尊，人格羞辱；有的动辄体罚学生，回答不上问题站到讲台上听课，上课说话罚以操场跑步几十圈，甚至拳打脚踢者也有。
有的槛说过就过去了，有的槛一辈子也跨不过去。
8.《黄土地》
一片雪花可能引起一场雪崩，《黄土地》就是中国大陆电影的这片雪花。开始挣脱革命话语和政治叙事，逐渐关注民族痼疾和底层生态。可惜的是，只有短短20年的绚烂绽放，再也不复有那股狂野生长的蛮劲和无所顾忌的狠厉。
个人之于系统，其中有太多值得思考的因素。将张艺谋、陈凯歌的创作转型简单粗暴地归咎于堕落，显然是智识惫懒和认知缺陷。
9.《顽主》
同样是根据王朔作品改编，并由王朔参与编剧，《顽主》早于《甲方乙方》，人物更为荒诞不经，风格更为古怪讽喻。
在北京话中，顽主指不务正业、拉帮结伙，整天瞎混的无业青年。于观、赵重、马青就是典型的三个顽主，他们替人排忧、替人解难、替人受过，以自嘲的态度对待生活，以无谓的观念迎合众生，他们是塞林格笔下的老北京城里的“守望者”。
半年多的疫情让影院无法开业，电影产业受损严重，于是有声音感叹说这让“国产电影倒退了三十年”。奇怪的是，竟有阴阳怪气的观点认为这是好事，其实是反智、抖机灵且哗众取宠。三十年前是有不少好电影，那时或许量少质优，但电影市场的繁荣必然会出现量多质杂。幸存者偏差是我们客观认识一切事物必须规避的偏见。
10.《阿Q正传》
正如罗兰·巴特所言，“作品完成，作者已死”。真正伟大的作品，即使其创作者已入黄土，作品却依然鲜活不息，并且随着时间的发酵产生种种流变，最终超越教义本身，生发了多重文本解读和无限丰富联想。
鲁迅先生的《阿Q正传》正是这样一部作品。这部经典杰作在今时今日依然被解构，并在调侃和消解中完成某种社会意义上的情绪补偿，如精神胜利法，如赵家人。
电影《阿Q正传》对原著作了忠实的还原，也许，这部作品已经伟大到不需要改编，否则只会丧失其内涵。已故老艺术家严顺开以其精湛的演技使得阿Q这一“哀其不幸，怒其不争”的形象栩栩如生。好的原著配上好的演员，孕育了一部好的电影。
十佳外语片
1.《荒野生存》
尼采说过，每一个不曾起舞的日子，都是对生命的辜负。《荒野生存》中的克里斯活出了另一种形式的“在路上”。没有杰克·凯鲁亚克式的荒诞不经，没有J·D·塞林格式的浑浑噩噩，克里斯是一个超级流浪者，也是一个理想主义者，身体与灵魂同时在路上，永远年轻，永远热泪盈眶。
旅行是生命的主题，流浪是人生的真谛。克里斯退出了欲望社会，却走出了“洞穴”，看见了光。在旅行中审视自我，完成了心灵形塑，实现了灵魂转向。
每日庸庸碌碌，不知所往，那不叫活着，只是还没死而已。很幸运遇上这么一部电影，让我知道在世俗的丛林之外还有一方清澈透明的“瓦尔登湖”，在物欲的天际之上还有一片“挪威的森林”。
没有类似的人生经历，或许无法产生深刻的共情，但所有的生活都是合理的，没必要互相理解，只需要互相尊重，尊重每个人都有权利选择自己的人生，尊重彼此哪怕是微不足道的人生观，尊重那些离经叛道的行为实践。
若是浪子，请别回头。愿追求灵魂革命的人在历经跋涉之后，都能寻找到属于自身的“神奇巴士”，都能重新发现另一个自己。
2.《穿条纹睡衣的男孩》
在全民陷入平庸之恶与集体无意识的理性沼泽，以小孩子的视角对那段无法掩埋却又难以启及的种族灾难作出天真而又残酷的建构与解构，这类杰作有《铁皮鼓》《穿条纹睡衣的男孩》《乔乔的异想世界》。
这让我想起以前看过的林达的一本书《像自由一样美丽》。这本书主要以捷克特莱津集中营的孩子为对象，以这些孩子的画作和诗歌为中心，讲述了这些孩子如何在集中营残酷、恶劣的环境下坚持创作的故事。
与《穿条纹睡衣的男孩》一样，如此美好，却又不由得心颤与心疼。尤其是最后一幕，创造奇迹的“最后一分钟营救”在灾难面前是如此瘫软无力，影片的戏剧性基于集中营的残酷性。
在有星星的夜晚，遇上一部有温度的电影，就是一天的完美结束。
3.《请以你的名字呼唤我》
明媚的夏天，是故事发生的季节；飘雪的冬夜，最适合悲伤与诀别。
"call me by your name and I will call you by my name"，暧昧的气氛烘托出Elio与Oliver之间恰到好处的情欲，充满着你退我进、你追我逃般的小布尔乔亚情调。
有句话说“同性之间才是真爱，异性相爱只是为了繁衍后代”，扯是扯了点，但至少肯定了同性之爱的可能与坚定。
在同性佳片的行列中，《请以你的名字呼唤我》当之无愧。美景如斯人，斯人亦美景，这是一部属于夏天的电影。
4.《何以为家》
陀思妥耶夫斯基在其旷世名著《卡拉马佐夫兄弟》中借律师菲久科维奇之口说道：“生了儿女的还算不得父亲，生了儿女而又尽到责任的才算是父亲。”同时，伊坂幸太郎在《一首小夜曲》中有句话振聋发聩：“一想到为人父母居然不用经过考试，就觉得真是太可怕了。”《何以为家》是对这两句话最恰如其分的注解，也是最残酷生动的诠释。
看《何以为家》，不禁想起了《小鞋子》《中央车站》《贫民窟的百万富翁》《追风筝的人》《无人知晓》等电影。这些电影唤醒了我的同理心和共情力，那些小主人公的经历与我的童年存在不同程度的遥相呼应。
我想起了父母一大早下地干农活，怕我乱跑就在堂屋门外上锁，每天我都被困在孤独逼仄的牢笼里。三四岁的我怕黑怕幽闭空间，早晨醒来发现父母不在家，经常拽着门环不停大哭，直到父母回来，才能解除恐惧的束缚。
还有小时候我们经常受到父母和老师的体罚。家长们对学校老师说得最多的一句话是“只要这孩子不听话，尽管打”。那时候想赶快长大成人，不是对成年人的世界怀有多么美好的憧憬和幼稚的想象，而是作为孩子，一直有种不被尊重的卑微感和肆意对待的屈辱感。虽然我知道，这些痛苦与童年时期的美好时光并行不悖，但也绝对没有共存的必要。
与《何以为家》中的孩子们相比，我们童年时期的那些痛苦又算得了什么呢，甚至多说了都觉得是矫情。“生命就是一摊污泥，比我脚上的鞋还脏。”对于他们来说，生我却不养我。“穷人的孩子早当家”只是一个小概率的民间俗谚，等待他们的，更多是提前扑面而来的生命苦难和猝不及防的艰辛人生。
如此美好，令人心疼。《何以为家》讲述了群体无意识主导下的“平庸之恶”和消极生活图景下的“人的境况”。悲哀的是，几乎所有人都是无辜的，却为何有那么多的人间炼狱。是制度的悲剧，是贫穷的诅咒，抑或是个人理性的畸形？
《何以为家》是我近期看过的最好的电影，却也是绝不敢再看第二遍的电影。一个人的境遇是个悲剧，一百万人的境遇怎能顺理成章地就成为统计数据呢？我情愿做一个“视觉动物”，只要我不看到，就可以掩耳盗铃般当做不存在。
但一切又是如此生猛而又残酷地进行着，电影最后一幕中小男孩的灿烂笑脸，只不过是悲惨现实的回光返照。
艺术可以引起关注，却难以转化为行动，这是艺术的胜利，亦是艺术的悲哀。
5.《甘地传》
一个人的一生无法用一个故事讲完，同样也无法用一部电影讲完。但在两三个小时的光影中，足以体验他人的一生，并产生情感上的共鸣。
本质上，传记片没有绝对忠实事实的义务，也没有完全还原历史的责任。作为一个创作品，它可以探索和发现，在深度和广度上进行更多的挖掘与拓展。作为圣雄甘地的传记片，《甘地传》将个人成长与民族运动、国家塑造、时代变革密切联系，并在互动中呈现出印度谋求独立的浩瀚进程与波澜图景。
作为“人类良心的代表者”，甘地是非暴力不合作的伟大先行者，主张以精神对抗屠刀，以信仰对抗枪炮，深刻影响了民族解放运动与民权运动。
非暴力不合作面对乌合之众，可以抑制群氓冲动与政治激情；面对民主政府，可以发挥静默压力与示威效应。但若面对的是独裁政权与暴力机构呢，非暴力不合作怕只会是一厢情愿的精神胜利法吧。毕竟，甘地在二战时主张犹太人集体自杀，以唤起纳粹的人性以及公众对纳粹暴行的反感。在日本发动侵华战争时，甘地建议中国人不要抵抗，让日军随意杀戮，奢想日本自然就会“成为中国人的奴隶”。
所以，造就英雄的不仅是时势，还有英雄的对手。
6.《为黛西小姐开车》
用电影文本来表达种族问题不必非得用苦大仇深的故事和满腔愤懑的语言，同样也可以以润物细无声的方式呈现，既可以消解种族问题的沉重，同时仍不失正视与反思的郑重。
《为黛西小姐开车》以一对老年人的忘年友谊为中心，展现黑人与白人之间的龃龉、理解与认同。摩根·弗里曼饰演的Hoke先生善良乐观、活泼可爱。笑点低的人除了自身活得轻松，他的笑声也会向周边的人传达积极向上的情绪。Hoke的乐观和笑声无形中改变了Daisy小姐枯燥乏味的冷漠生活。
友谊可以跨越种族，友善可以消除歧视，爱、乐观与坚持可以拆掉人与人之间的墙。《为黛西小姐开车》的明线是友谊，暗线是种族，两条线并行不悖，互为彰显。
我喜欢极了这种节奏舒缓似岁月漫长的电影。因为看一部好电影，就像是在进行一段美妙的旅行。只有让自己的脚步慢下来，灵魂沉下去，才能欣赏到琐碎生活中的美好日常，以及那瞬息万变而难以捕捉的生命体验。
7.《乌龟也会飞》
以儿童视角客观呈现战争阴影对人的倾轧和戕害，以上帝视角真实叙述发生以及将要发生的一切。
影片虽冷静克制，但镜头之后的冷彻骨髓将情感拽进无底深渊。那些儿童的生存状况，作为人的基本条件，蝼蚁般不复存在。
战争与儿童，是灾难的一体两面！
8.《芝加哥七君子审判》
二十世纪六十年代的美国民权运动，作为黑人民权运动、现代妇女运动、反战运动、新左派运动等一系列社会运动的集成，在种族、性别、战争等所引发的社会激流中，自由派与保守派激烈交锋，左派与右派持续激战，典型事件如“我有一个梦想”、自由乘车运动、罗伊诉韦德案等。当然，也少不了充满嬉皮士气质的芝加哥七君子事件。
芝加哥七君子事件是轰轰烈烈的民权运动的缩影，也是波澜壮阔的社会革命的折射。影片采用交叉剪辑的形式，将七君子审判以影像的方式呈现出来。艾伦·索金的不羁才华为这部影片注入了怪咖气质，但依然在正统与反叛之间取得了恰到好处的平衡，在渲染激情的时候保持克制，在释放热情的时候注重理性。
五十年弹指一挥间，民权运动终究只是紧张时代的昙花一现，如今的美国在右派国家的道路上渐行渐远，保守主义政治运动不断颠覆民权运动的成果，这是“反动”还是“革命”？
9.《奇迹男孩》
喜欢极其温暖、让人相信生活何其美好的电影：《我是山姆》《遗愿清单》《海蒂和爷爷》《触不可及》《奇迹》······它让我们相信，在庸碌的日常和残酷的破灭的另一面，还隐藏着美好的生活童话和美妙的生命奇迹。
《奇迹男孩》也是这样一部电影，“善良一点，因为我们的人生都不容易”，对身边的人多给予爱、信任与勇气，看见奇迹，看见彩虹。
小孩子看大人们的电影，未必渴望长大；大人们看小孩子的电影，大概都会重温童年吧。一切是回不去了，但未来仍有美好可期。愿所有都会被这个世界温柔以待，这不是鸡汤，是愿望。
10.《我在雨中等你》
理性观赏电影，感性评价电影，是我看电影最重要的原则之一。所以我对电影评价十分私人化，对于触动心坎的电影，会毫不犹豫地给出满分，比如这部《我在雨中等你》。
动物、小孩和水是电影最难拍的三大元素，《我在雨中等你》挑战了前两者，尤其是将名为恩佐的一条狗作为主角。
一个完美的旁白胜过一个成功的主角。影片以恩佐的视角展开旁白，将丹尼那十来年的时光浅吟低唱，娓娓道来 。其中有喜有悲，有苦有乐，但时光不会停，悲伤会过去，只有回首往事的时候，才会骤然明白，那是一生真正的样子。
想起了以前写过的一首《人与狗》的诗：
忘记了东西南北
只记得前后左右
一个人
一条狗
在国道两头
一头是荒丘
一头是入海口
同样，只选出10部电影十分困难，依然有不少好电影值得反复观看：
1.《黑水》
古罗马法谚曰：“为了正义，哪怕天崩地裂。”律师罗伯特·比洛特为了揭露杜邦公司的面纱，孤军奋战，死磕数年，这是勇士的神话。
美国大法官休尼特说过，“正义也许会迟到，但绝不会缺席。”但法的价值不只是正义，效率同样极其重要。迟到的正义非正义，但旷日持久的诉讼使得正义总是很难如期而至。罗伯特的努力加速了正义的到来，这是一个律师最高的职业伦理。
为了自然法的归位，为了内心的道德准则，环境公益诉讼步履维艰，但总得有人去做。
2.《1917：逆战救兵》
关于二战的电影有很多是传世之作，如《罗马，不设防的城市》《虎口脱险》《辛德勒的名单》《拯救大兵瑞恩》《钢琴师》《兵临城下》《敦刻尔克》等，相比之下，一战题材的电影确实少了很多，比较知名的有《大幻影》《西线无战事》《光荣之路》《战马》等。如今，《1917：逆战救兵》又为一战经典影片增添一员大将。
“穷山恶水长镜头，警察妓女黑社会”总是被用来调侃伪文艺电影，但不管怎么说，有长镜头的电影总不至于很差，如《历劫佳人》《俄罗斯方舟》《德州巴黎》《站台》《爱情万岁》《赎罪》《鸟人》等电影皆因长镜头而也影迷所津津乐道。
《1917》同样使用了“一镜到底”的长镜头拍摄手法，难度虽极高，但无论是完成度还是表现力都极为完美，堪称长镜头范本之作。当然，这也离不开金牌摄影师罗杰·狄金斯的功劳。
影片讲述了传递情报的故事，类似于阿尔伯特·哈伯德的《把信送给加西亚》，这是一个坚守使命、英勇无畏的感人故事。
3.《摩登时代》
后工业时代对自主性的倾轧，大机器生产对能动性的剥夺，在《摩登时代》中得以淋漓尽致地展现。有产者与无产者之间横列着一条鲜明的沟壑，在紧张的二元对立中，后者被规训，被掏空，马克思称之为异化，弗洛伊德称之为压抑。
自《流浪记》之后，黑色的圆顶礼帽，翘头的大皮鞋，一只手杖和一撮小胡子，摇摇摆摆地迈着鸭步，就成了卓别林最经典的银幕形象。荒诞不经中揭示着世态冷暖，癫狂喜悦的背后是只能意会的无常悲凉，本质上，卓别林的角色永远是孤独之极的小个子男人。
即使如此，黑白画面无法掩盖多彩底色，温暖与希望是卓别林影片恒久不变的主题，像《摩登时代》最后一幕那样，永不轻言放弃，永远向着黎明！
4.《婚姻故事》
2019年，诺亚·鲍姆巴赫和格蕾塔·葛韦格导演夫妇分别拍出了《婚姻故事》与《小妇人》这两部优质的cinema。但风格却截然不同，前者致郁，后者治愈。
刑事辩护律师总是让人看到坏人最好的一面，离婚诉讼律师总是让人看到好人最坏的一面。一桩逐渐发酵的离婚案，由平静而暴躁，由稳定而失控，让人看到了婚姻关系的脆弱与家庭秩序的坍圮。这部电影与《克莱默夫妇》遥相呼应，可为互文。
如果你爱上一个人，和TA结婚；如果你想恨上一个人，也和TA结婚。
5.《燃烧女子的肖像》
福柯说：“重要的不是讲述话语的年代，是话语讲述的年代。”但电影反之，重要的是讲述神话的年代，而不是神话所讲述的年代。
在《俄尔甫斯与欧律狄克》中，俄尔甫斯在“为山九仞”的时刻，忍不住还是回了头，导致心爱的妻子堕入无边黑暗。
在那个同性之爱还是公开禁忌的年代，玛利亚与爱洛依丝只能短暂相爱，继而匆匆分开。对他们来说，回头不是万丈深渊，没有勇气的离开才是。
那个万丈深渊也是那个时代。
6.《极速车王》
一群极客发烧友的狂欢，一个偏执自大狂的疯癫。《极速车王》走肾又走心，完美兼顾戏剧性与娱乐性，让人热血沸腾，血脉偾张，这才是真正的“速度与激情”。
饰演卡罗尔·谢尔比的马特·达蒙与饰演肯·迈尔斯的克里斯蒂安·贝尔是影片的双主角，但贝尔的光芒显然更为炽热。贝尔成功塑造出了天才与疯子互为一体的立体角色，他的演技不仅飚过了法拉利的速度，甚至飚出了荧幕。遗憾的是，他胜过了对手，却还是败给了福特的官僚主义。
克里斯蒂安·贝尔以其神经质的演绎又为其职业生涯增添了一座丰碑。也许我们都太正常了，所以做不出伟大的成就。但苹果公司1997年的广告词仍然鼓舞人心：
向那些疯狂的家伙们致敬，他们特立独行，他们桀骜不驯，他们惹事生非，他们格格不入，他们用与众不同的眼光看待事物，他们不喜欢墨守成规，他们也不愿安于现状。你可以赞美他们，引用他们，反对他们，质疑他们，颂扬或是诋毁他们，但唯独不能漠视他们。因为他们改变了事物。他们推动人类向前发展。或许他们是别人眼里的疯子，但他们却是我们眼中的天才。因为只有那些疯狂到以为自己能够改变世界的人，才能真正地改变世界。
7.《乔乔的异想世界》
电影有多重功用，可以娱乐，予人欢愉；可以严肃，引人深思；也可以祛魅，认清历史。
《乔乔的异想世界》用喜剧的方式讲述纳粹德国的疯狂和种族屠杀的恐慌，在清新明朗的镜头下包装着难以直视的苦难。温情脉脉的故事，无法掩埋的历史。
塔导是新一代的鬼才，在好莱坞的商业大染缸中依然能保留自身的原色，足以让我们对其下一部作品满怀期待。
8.《寻子遇仙记》
看《寻子遇仙记》，感情区彻底沦陷，那是一种击中心坎的温暖和感动。
在一所逼仄破旧的小阁楼里，一对孤苦悲凉的父子相依为命，即使穷困窘迫的日常，也有点点滴滴的欢乐，欢乐中又有一股无法言述的心酸。
被遗弃的孩子终于找到了自己的妈妈，同时也与养育自己的爸爸重逢。在电影的最后一分钟，我始终担心爸爸要失去自己的孩子了。卓别林终究没有那么残忍。生活已经够残忍了，就给电影安排一个温暖明亮的结局吧。
看这部电影，想起了很小的时候跟爸爸去几公里之外的村庄去讨债，在路旁的土沟里经常会看见小孩子，被红色的毛毯裹着。如果不是没有存活下来的孩子，那一定是被遗弃的女婴。
那是上世纪九十年代的事情，将近三十年过去了，那些孩子还好吗？
9.《城市之光》
卓别林是喜剧的鼻祖，也是一座难以跨越的高峰。天才是无法超越的，除非是另一个天才。
色彩没有禁锢想象，语言没有捆绑表达，黑白默片某种程度上是摆脱了桎梏，在无言的交流中，创造了巨大的空间。
《城市之光》平衡了喜剧与悲剧，深沉内敛，收放自如。“喜剧的内核是悲剧”，恐怕是我们对喜剧最大的误读，也是对喜剧的亵渎。
10.《时空恋旅人》
前半部分是清新而浪漫的爱情，后半部分是静好而温馨的亲情，电影的母题如此分裂，却始终散发出毫不突兀的美好与灿烂。
穿越时光，固然可以改变人生的轨迹，为生命多几笔浓墨重彩的回忆，但在某些关键的拐点上，还是有些无可奈何与无能为力。
但那又怎样呢？在娓娓道来的时候，已有足够的底气不辜负来时的路途。我来了，然后我走了，真诚而坦然，感激且幸福。
11.《爱乐之城》
音乐美妙舒缓，画面美轮美奂，故事温馨浪漫。那段月下漫舞，注定会与《雨中曲》雨中独舞的片段一样，成为影史经典。一部缺少经典片段的影片，是对好电影的一种辜负。
只是为何穷困潦倒的时候可以相濡以沫，成功在即了却要劳燕分飞？一段美好的爱情，最遗憾的不是不欢而散，而是无疾而终。
茫茫人海里的擦肩而过，芸芸众生中的不期而遇，若时光可以倒流，你会选择如今释然的回眸一笑，还是曾经期望的天长地久？
12.《南山的部长们》
《南山的部长们》根据真实历史事件改编，韩国电影在这方面的创作得心应手，稳重厚实，无需多言。韩国电影在世界范围内俘获越来越多的拥趸，这是韩国电影人的胜利，也是韩国电影审查制度改革的硕果，值得我们反思和学习。
韩国电影已经形成了一套固定化的叙事模式和内容风格，虽然题材不同、千姿百态，但光谱却越来越狭窄，这是韩国电影向前一步必须要走出的舒适区。
而金基德、李沧东、洪尚秀、奉俊昊、朴赞郁作为韩国电影“五虎将”，指引着韩国电影更多的可能性。
