周润发吴宇森合作电影，吴宇森合作的8部电影

周润发吴宇森合作电影，吴宇森合作的8部电影《英雄本色》中的“豪哥”与“小马哥”在1986年的港片市场上，《英雄本色》以3400多万港币的成绩，稳居票房冠军宝座。而在金像奖、金马奖的领奖台上，《英雄本色》拿下“金像奖最佳电影”，吴宇森拿下“金马奖最佳导演”，而狄龙、周润发则分别拿下了金马、金像两座影帝奖杯。片中不少经典的镜头，还被其后的许多港片导演借鉴、模仿。1986年，在徐克的支持下，吴宇森再度对枪战题材的作品进行尝试，并拍摄了《英雄本色》。吴宇森、周润发也在这部片子中进行了首度合作。在《英雄本色》里，小马哥的一句“我倒霉了三年，就是要等一个机会”，说出来周润发揽获影帝却事业受阻的无奈；宋子豪的一声“阿sir，我不做大哥已经很久了”，也道出了狄龙这位过气打星的苦楚与辛酸；而贯穿全片的爆炸、枪战，无一不是吴宇森对内心压抑的肆意宣泄。一个瓶颈期事业失意的导演，一个票房不佳、前途堪忧的影帝，一个因为过气、陷入低谷的打星。命运的安排，让吴

在港片银幕之上，吴宇森、周润发合作的“暴力美学片”，给不少观众留下了深刻印象。《英雄本色》、《喋血双雄》等作品，至今仍是许多影迷心中的经典。在香港影坛，吴、周二人合作频繁，转战好莱坞之后，两人也打造了不少大片。今天，我们就和大家聊聊，吴宇森、周润发电影生涯中，共同合作的8部电影作品。

1、周润发、吴宇森事业的共同转折——《英雄本色》

说起周润发、吴宇森，“第一港片”《英雄本色》绝对是一部不能不提的经典作品。80年代初的吴宇森，凭借对“畅想喜剧”的独特驾驭能力，在影坛备受瞩目。然而自1984年开始，吴宇森的喜剧事业进入瓶颈，为了寻求突破，他开始向枪战题材转型。

1984年，吴宇森拍摄了自己的首部枪战动作片《英雄无泪》。但在拍摄过程中，因为发生人员伤亡，吴宇森被嘉禾辞退，导演事业由此进入低谷。同样是在1984年，周润发因为在文艺片《等待黎明》中的出色表现，拿下了自己演艺生涯中的首座影帝奖杯。虽然拿下了影帝荣誉，但票房成绩的惨淡，却让周润发备受片商的冷落，事业也陷入窘境。

1986年，在徐克的支持下，吴宇森再度对枪战题材的作品进行尝试，并拍摄了《英雄本色》。吴宇森、周润发也在这部片子中进行了首度合作。

在《英雄本色》里，小马哥的一句“我倒霉了三年，就是要等一个机会”，说出来周润发揽获影帝却事业受阻的无奈；宋子豪的一声“阿sir，我不做大哥已经很久了”，也道出了狄龙这位过气打星的苦楚与辛酸；而贯穿全片的爆炸、枪战，无一不是吴宇森对内心压抑的肆意宣泄。

一个瓶颈期事业失意的导演，一个票房不佳、前途堪忧的影帝，一个因为过气、陷入低谷的打星。命运的安排，让吴宇森、周润发、狄龙这三个事业不顺的男人汇聚在了一起。而这三个男人在电影中的自我宣泄，却造就了《英雄本色》这部港片经典。吴宇森、周润发、狄龙的命运，也因为这部作品迎来了转折。

在1986年的港片市场上，《英雄本色》以3400多万港币的成绩，稳居票房冠军宝座。而在金像奖、金马奖的领奖台上，《英雄本色》拿下“金像奖最佳电影”，吴宇森拿下“金马奖最佳导演”，而狄龙、周润发则分别拿下了金马、金像两座影帝奖杯。片中不少经典的镜头，还被其后的许多港片导演借鉴、模仿。

《英雄本色》中的“豪哥”与“小马哥”

《黑社会》里的“乐少”与“大D”

2、“第一港片”的再度延续——《英雄本色2》

在《英雄本色》取得票房、口碑双丰收之后，徐克的“电影工作室”又在1987年召集原班人马，推出了续作《英雄本色2》。周润发、吴宇森也在这部续作里，进行了第二次合作。这部续集打造的意图很明显，就是想趁着“英雄本色”的热度再捞一把。这部续作的枪战动作场景，相对于前作有过之而无不及。但在剧情故事的处理上，却与第一部有着不小的差距。

《英雄本色2》上映后，只取得了2200多万港币的票房成绩，在金像奖、金马奖的领奖台上，这部续作也没有什么突出的表现。相比于第一部奖杯、票房齐飞的成绩，《英雄本色2》的表现，显得平淡了许多。

3、“吴式暴力美学片”的经典代表作——《喋血双雄》

在经历了《英雄本色》两部曲的之后，吴宇森在1989年与周润发展开了第三次合作，拍摄了港片经典《喋血双雄》。

在这部《喋血双雄》里，“吴氏暴力美学片”的艺术风格开始逐渐呈现。紧凑的双雄故事设计，精彩的枪战、爆炸镜头，与子弹齐飞的白鸽，这些经典的吴宇森电影元素，在这部电影中首度汇聚在了一起。周润发、李修贤两位影帝的精彩演绎，也让这个“江湖远逝、人心不古”的悲情英雄故事，显得韵味十足。

《喋血双雄》上映后，虽然票房成绩不及同年的《赌神》、《奇迹》、《阿郎的故事》、《至尊无上》、《新最佳拍档》等作品。但在金像奖上的亮眼表现，还是让它获得了不少关注。1990年，该片被美国独立片商“Fox Lorber”引入北美电影市场，并取得了一片好评。吴宇森、周润发也因为该片，首次获得好莱坞片商的注意。

4、港片银幕中的“侠盗”类型片经典——《纵横四海》

《喋血双雄》之后，吴宇森希望拍摄一部大成本、大制作的影片，以此在国际影坛打响自己的名号。1990年，吴导拍摄了《喋血街头》。然而这部影片上映后，票房成绩一片惨淡。为了挽回《喋血街头》的损失，吴宇森与老搭档周润发进行了第四次合作，共同拍摄了《纵横四海》。

在这部《纵横四海》里，吴宇森一改自己“悲情英雄”的故事风格，反而是打造了一名浪漫色彩浓重的动作喜剧。周润发、钟楚红、张国荣的演艺阵容，为影片带来了许多流量，“侠盗元素”与“动作元素”的出色融合，以及片中对《赌神》桥段的恶搞，都为故事增加了不少娱乐性。这些商业元素的融入，让《纵横四海》获得了3300多万的票房成绩，成为了该年度票房排行榜的第4位。

5、吴、周二人走入好莱坞的奠基之作——《辣手神探》

《纵横四海》之后，吴宇森再度对北美的电影市场发起了冲击。1992年，吴宇森与周润发进行了第五次合作，共同拍摄了卧底警匪片《辣手神探》。在这部作品中，吴宇森再度回归了自己“吴式暴力美学片”的艺术风格。

警匪卧底的双雄故事，周润发、梁朝伟两位实力派影帝的演技碰撞，场面火爆的枪战场景，这些元素都让《辣手神探》获得了不错的评价。1993年，《辣手神探》被美国“米拉麦克斯影业”、“韦恩斯坦国际影业”、“Fox Lorber”联手引入北美电影市场，并在北美引起轰动。《辣手神探》在北美的好评如潮，彻底稳固了吴宇森、周润发前往好莱坞发展的道路。

6、周润发港片时代的落幕之作——《和平饭店》

1995年，吴宇森以制片人身份，与周润发合作了电影《和平饭店》。这部《和平饭店》由韦家辉担任导演，同时该作也是韦导的处女作。喜欢“银河映像”电影作品的观众，对于韦家辉都不陌生。由他编、导完成的《全职杀手》、《一个字头的诞生》、《大只佬》、《神探》等作品，凭借深刻的宿命主题，浓重的个人风格，成为了许多观众心中的港片经典。

而作为韦导的处女作，这部《和平饭店》依然蕴含着深刻的主题，洋溢着浓重的个人风格。在该片中，韦家辉对吴宇森式的“悲壮英雄”故事进行了模仿，同时又将“信任危机”的社会现象融入到剧情之中。艺术感十足的画面，让《和平饭店》提名了第15届金像奖的最佳摄影、最佳美术设计、最佳配乐。而过于浓重的个人风格也让该片背负了惨淡的票房成绩。

《和平饭店》是周润发、吴宇森的第六次电影合作，同时也是两人与港片银幕的告别之作。《和平饭店》之后，周、吴二人先后踏入了好莱坞的片场。属于他们的港片时代，也就此画上了一个句号。

7、周润发的好莱坞首秀——《替身杀手》

1998年，周润发出演了自己在好莱坞的首部电影《替身杀手》，而吴宇森也以监制的身份，参与了该片的拍摄。此时的吴宇森因为《断箭》、《变脸》，在好莱坞风生水起。因此，在吴宇森的出面下，哥伦比亚影业也拿出来3000万美金的制作成本，打造这部《替身杀手》。这是周润发、吴宇森的第七次合作，也是二人在好莱坞的首次合作。

《替身杀手》讲述了一名杀手因为破坏规矩，遭到黑帮追杀的故事。在这部影片中，悲情的英雄故事、火爆的枪战场景，这些浓重的吴宇森式港片元素，都汇聚在了一起。然而在这些浓重的港片元素，在北美的电影市场却出现了“水土不服”。

《替身杀手》花费了“哥伦比亚影业”3000万美金的制作成本，却只在北美收获了将近1900万美金的票房。全球的累计票房成绩，也不过3500多万美金。周润发的好莱坞演艺事业，刚一起步就遭到了不小的打击。

8、周、吴二人的最后一次合作——《防弹武僧》

2003年，吴宇森与周润发再度进行了合作。这一次，吴宇森以制作人的身份，与周润发合作了好莱坞科幻片《防弹武僧》。吴、周二人在这部作品中的合作，依旧很不理想。《防弹武僧》虽然在特效场景的设计上，下了不少功夫，但剧情处理的瑕疵，却让该片遭遇了口碑、票房的双重打击。5200万美金的制作成本，却只获得了3700多万美金的全球票房。

1986年，吴宇森、周润发因为《英雄本色》共同走向了事业高峰。而2003年的周、吴两人，在好莱坞又同时遭遇了事业的低谷。这一年，《防弹武僧》的票房惨败，让周润发失去了做主角的机会，从此之后成为好莱坞银幕上的配角专业户。而这一年的《风语者》，也让吴宇森失去了好莱坞片商的信任，落入了无戏可拍的窘境。

2003年之后，周润发、吴宇森都因为电影事业的失意，先后回归了华语影坛。在返回华语影坛之后，这对昔日的老搭档却没有进行过新的合作。而这6部口碑俱佳的港片，与这2部备受争议的好莱坞大片，也成为了迄今为止周润发、吴宇森仅有的8次电影合作。

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