大江大河影视猫：上海影视四季沙龙
大江大河影视猫：上海影视四季沙龙用心用情用功，从来不是口号，而是渗透在创作全过程、并会在作品的每个意想不到处为创作者代言的“魔鬼细节”。都说影视创作是个需要多部门多工种环环相扣、滴水不漏的团队工程。今天，业界优秀的编剧、导演、演员、评论家、制作人等齐聚上海影视摄制服务机构。2019上海影视四季沙龙·夏，再一次从创作的实践里提纯真知灼见——许多观众已知演员杨立新曾给《霸王别姬》里的张国荣配音，但大家不知的是，这位艺术家还喜欢听戏，全国各地的地方戏他都钟爱。看似消遣，但于表演为生的他其实给诸多年轻同行不小的启示——演员要向生活学习，究竟学什么、怎么学？马伊琍凭电视剧《我的前半生》和电影《找到你》再次火了一把，并将自己的演技也提升到全新层次。作为一名土生土长的上海演员，她如今的一个困惑，也是上海乃至全国影视创作的共同困惑——在当今流动的中国，特定地方特定情境下才可能生长出来的有故事的人，为什么越来越难写了？《父母爱情》凭什么成
上海影视四季沙龙，一个行进到第六年的上海文化品牌，一个常在宽松惬意间坐而论道又孵化创作的平台。当他们几乎把中国电视剧的一流创作者轮流请了个遍，还能激荡出怎样的新灵感与真火花？
看看这些观众未知的创作者说，答案不言而喻——
宋运辉在一车间的戏份有什么幕后故事？水书记反对引进的FRC设备现实中其实不存在？唐尧是《大江大河》的编剧之一，他主动揭开的底牌，实为两种逻辑的博弈——真实的技术逻辑和讲故事的戏剧逻辑，谁服从谁？
《情满四合院》为何曾被称“票房毒药”？《芝麻胡同》最不可替代的酱菜铺戏份一度面临被舍弃局面？刘家成导演被誉为京味儿电视剧的旗帜性人物，他力排众议的背后，是一位导演在向浮躁宣战——颜值、流量、市场等等，这些因素于影视创作究竟重要与否？
许多观众已知演员杨立新曾给《霸王别姬》里的张国荣配音，但大家不知的是，这位艺术家还喜欢听戏，全国各地的地方戏他都钟爱。看似消遣，但于表演为生的他其实给诸多年轻同行不小的启示——演员要向生活学习，究竟学什么、怎么学？
马伊琍凭电视剧《我的前半生》和电影《找到你》再次火了一把，并将自己的演技也提升到全新层次。作为一名土生土长的上海演员，她如今的一个困惑，也是上海乃至全国影视创作的共同困惑——在当今流动的中国，特定地方特定情境下才可能生长出来的有故事的人，为什么越来越难写了？
《父母爱情》凭什么成了近五年来重播最多的剧集？它和《绝命后卫师》《恰同学少年》《琅琊榜》《马向阳下乡记》等优秀剧作的相同点是什么？评论家赵彤给大家的建议是——选题“小正大”的同时，创作还得拿出些“新精深”的内容，中国电视剧才能不负今天的中国观众。
都说影视创作是个需要多部门多工种环环相扣、滴水不漏的团队工程。今天，业界优秀的编剧、导演、演员、评论家、制作人等齐聚上海影视摄制服务机构。2019上海影视四季沙龙·夏，再一次从创作的实践里提纯真知灼见——
用心用情用功，从来不是口号，而是渗透在创作全过程、并会在作品的每个意想不到处为创作者代言的“魔鬼细节”。
预设观众喜好，这是创作的灵药还是毒药？
北京电视艺术家协会副主席、导演刘家成近年来接连有好剧问世。《情满四合院》里何冰的表演赢得了2018年上海电视节白玉兰奖最佳男主角的嘉奖；《正阳门下小女人》和《芝麻胡同》也都入围了今年的白玉兰奖评选。
刘家成
但在这些品质剧与观众见面前，刘家成遭遇的质疑声高过支持声。“语言不过江，京味儿太浓的台词要改”“演员脸蛋不够漂亮，要换点年轻高颜值的”“场景太旧，不够豪华”“制酱工序繁琐，花精力还原这个划不来”……
夏晓昀
这些不一样的声音，其实很有代表性。电视剧《大好时光》、电影《春天的马拉松》等作品的导演夏晓昀就提到，“预设观众的喜好”似乎是国内影视创作的一股潮流。
这样的思维下，冷僻题材敢不敢碰，不带流量的演员敢不敢用，“主角光环”敢不敢去掉，都是需要“在众声喧哗里，导演自评自省的”。夏晓昀说：“对观众是迎合还是引领，看似不成问题的问题，但实际做起来，还是需要创作者好好思考。”
从这一点来讲，刘家成已用作品说话——与其预设、揣测观众的喜好，与其按既有的市场经验来判断所谓灵药还是毒药，不如踏踏实实用心用情用功，捧出对得起自己的作品。
《情满四合院》等京味儿大剧在江浙沪和广东的收视率不亚于长江以北，何冰和郝蕾、倪大红与蒋雯丽、何冰与刘蓓，这些不惟脸蛋论、但凭演技说话的演员，最终得到了观众与评论家的交口称赞。“比如王丽萍老师的《媳妇的美好时代》《婆婆媳妇小姑》等作品，都是表现生活的细腻，都是凭真情实感打动人，即便隔着时间和地域甚至是语言，都能为观众喜爱。”刘家成说，创作者需要情怀，就像他们在拍《芝麻胡同》时不惜精力财力拍摄的酱菜制作工艺，后来发现“这些镜头不仅观众喜欢，无意间还为我们的非遗文化留下珍贵的影像资料”。
源于生活的创作，更重真实逻辑还是戏剧逻辑？
从2018年到2019年，无论哪个优选榜单里，《大江大河》都榜上有名。“真”，是围绕该剧的众口一词。可在影视沙龙现场，编剧之一唐尧揭秘了一段“创作思维的曲折路”。
唐尧
《大江大河》有着出色的原著打底，但要转码为影像，还缺少些细节支撑。尤其在金州化工厂这条线上，小说里牵涉的技术环节与真实情况略有出入，当技术逻辑与戏剧逻辑有了冲突，该尊重哪一项？“我们走访的化工专家们给的意见是，技术逻辑不重要，你们敞开编，我们没意见。但创作团队沉下来再思考后，认为技术逻辑还是重要的。”
如今的观剧早已是世界级的，剧中的行业瑕疵、逻辑漏洞、情感失真等等问题，都逃不过观众的眼睛，都会最终影响剧集的整体品质。
在《大江大河》里，金州化工厂的原型其实是上海金山石化的前身，金州所经历的所有技术革新都与中国化工行业的进取之路休戚相关。归根结底，这些技术逻辑和宋运辉的高考背景、小雷家的联产承包责任制等剧情一样，都属于现实逻辑。
在唐尧看来，“用心用情用功对编剧而言，就是尊重逻辑、尊重现实，尽量按照逻辑的方式来创作剧情，而严谨的逻辑最终也会让观众产生黏性。”
杨立新
至于怎样才能做到尊重逻辑、尊重现实，著名演员杨立新说“向生活学习”。在北京人艺，近年来年青演员不断为剧院注入新鲜血液，但这些“新北京人”没见过“四九城”，对老北京少了太多真切感受，所以前辈们就带着这些年轻人去看天桥，去听京剧，去看曲艺人拜师……
杨立新还特别提到了自己喜欢听戏，尤其是各类地方戏。“我们都市日新月异，戏曲里往往藏着一个地方文化的地道韵味。”他认为，听戏对演员来说也是一次向生活学习的过程——“十里不同音，百里不同俗”的中国大地，藏着太多演员真听真学真感受的素材。
回到《大江大河》，唐尧说：“宋运辉在一车间有段巡线的戏，他查到了滴漏现象，一分钟20滴，修补后就能提升产能。后来我们参观化工厂，发现根本不是这样。五六米的圆盘支在那儿，设备之庞大、宏大，不去的时候无法想象。比如化工厂的厂房没有房顶，因为里面都是上百米高的塔冠，很多细节都是考察中发现的。”正因为实地走一走，唐尧看到了金山石化的四五道厚铁门，看到了铁门两侧不同一般的阀门。询问之后得知，这些厚铁门都是“生死门”，一旦发生事故，为免事态扩大，是保门内还是门外，两侧的阀门从内开是助逃生，在外关紧则是牺牲了门内所有人与设备。这次走访经历，后来化作了剧中的生死一幕——宋运辉与程厂长在门内直面高压锅炉，水书记在门外纠结到底要不要关门，牺牲自己的左膀右臂。
相似的细枝末节，刘家成导演也感同身受。当年，他拍摄《傻春》时，道具组搬来了番茄、黄瓜等一堆蔬菜，导演只让留下两样：大白菜和萝卜，这两样恰是剧中的年代背景下真实的北京生活。这也是刘家成为什么会拒绝一些剧组橄榄枝的原因，“很多人说一年接三部戏，我觉得那是扯。对我来说，一年做一部，需要百分之百投入了。”
“要做功课”“不浮躁”，这样的创作方法朴素却又谈何容易。
什么才是好剧本，“小正大” “新精深”
陈洁是壹心娱乐的联合创始人之一，她提到了马伊琍的希望：想遇见更多好剧本，尤其是塑造上海女性的好剧本。
赵彤
文艺评论家赵彤从这些年的佳作中找到一条规律——新、精、深。“小成本、正能量、大情怀，‘小正大’是一方面。另一方面，题材不创新，还讲几十年前的老套故事，谁看？没有精心打磨，谁看？没有深度的思考，谁看？”
比如长征一直是国产剧创作的热门题材，一般绕不开最后的胜利会师，但《绝命后卫师》不写胜利，写牺牲，只围绕一个三十四师来写。它成了。
比如讲述老一辈共产主义革命家、我们国家的第一代领导人的电视剧也不少，但《恰同学少年》不一样。它讲的是领袖们在成为领袖之前，讲述他们还是青年时如何选择道路。这部剧也成了。
比如宫廷的权谋剧那么多，都是讲一个单纯的人介入宫廷斗争后自己成了心机最毒的那一个。但《琅琊榜》不同，梅长苏进宫搅弄风云，最后的结果是整个王朝正和清明。
再看《马向阳下乡记》，这个下乡干部不是我们物质匮乏年代的人，他是商业部市场科的骨干，是父母在加拿大、家中条件优渥的干部。这样的人物才是我们这个时代的人物，时代在进步，国家在前进，从贫穷、温饱、小康到全面实现小康，我们的现实题材所面对的故事和人物应该也有相应的时代气息。包括《红海行动》和《战狼2》大受欢迎，一定程度也说明我们的人民解放军也在进步，军人的精神内核没变，但我们的军队装备随着国家强大而强大。
赵彤说，这些作品的成功，都与剧本的反向思维有关，都与时代相关，也都是在创新后精心打磨的作品，“一个时代有一个时代的故事，我觉得用心用情用功，就要做到‘小正大’和‘新精深’结合起来。”
此外，中国电视艺术家协会驻会副主席兼秘书长张显带来了协会对于优秀剧本的扶持意愿。编剧吴楠用亲身经历谈到，台播还是网播，可能会直接影响剧本的出路。资深媒体人俞亮鑫则看到了上海影视提出的升温，“上海的视野是开广的，又是海纳百川，不仅有上海题材，还有上海出品。”
今天的活动由中共上海市委宣传部、上海市文化和旅游局指导，上海影视四季沙龙主办，上海市广播影视制作行业协会协办。
旨在探索上海影视创作“凝聚力工程”的上海影视四季沙龙，由著名编剧王丽萍发起，自2014年春天起，坚持公益，至今已步入第六个年头，成功举办了12场主题活动。郑晓龙、高满堂、王宛平、刘江、毛卫宁、阎建刚、侯鸿亮、张译、康洪雷、陈彤、高璇、任宝茹、李潇、何晴、夏晓昀、张戈、江海洋、胡智锋、石川、陈龙、顾伟丽、萨日娜、严晓频、汪远、曹平、邓涛、束焕等影视界主创都曾受邀参加活动。
王丽萍
沙龙的话题聚焦影视剧现状，弘扬主旋律，并全方位把脉上海影视剧创作，形成了一批针对性强、可操作的建议意见。经几年探索，上海影视四季沙龙不仅获得各方好评，也进一步提升了“上海题材、上海团队、上海出品”的本土原创力，在激励海派电视剧再创新，擦亮上海文化品牌等方面做出了贡献，形成在全国乃至东亚地区具有一定影响力的公益性文化交流品牌。
作者：王彦
编辑：王彦
责任编辑：李婷
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