花魁电影讲的是什么（电影花魁发人深思）
花魁电影讲的是什么（电影花魁发人深思）于是她等了十年，在这十年里接过出嫁的妆日花魁赠予的发簪，学会了抽水烟、对镜贴花黄与争风吃醋，朝萍水相逢的客人给出无望且徒劳的初恋，目睹高尾花魁的惨死；十八岁，她成为整条街上最美的少女，当年承诺要带她离开的男人站在几层楼梯下请求她接替高尾——立志要逃离的少女成了花魁，戴上年幼时从妆日手里接过的发簪，在绚丽得刺目的大红帷帐里端坐着，又开始等待第一代花魁口中那个为她赎身的人。店里的打手和管家，一个叫清次的男人，这样告诉她：等这棵树开花的那一天，我就带你离开这里。 你害怕自己的欲望吗？她如是问道。 八岁的清叶初到风俗街时的愿望，是逃出去。洗澡时蜷在浴缸的角落，像金鱼一样咕嘟咕嘟地吐着泡泡，观察每个顾影自怜、搔首弄姿的成年女人；被同龄的孩子捉弄，因为逃跑挨打。她站在院子里枯干的樱花树下问，我什么时候能走呢。逃离的愿望像鸟类喙尖上随地磁指引的本能，引导着这个被贫穷剥夺了自由的女孩。
“很高兴见到你，你介意我留下来吗？”
这是椎名林檎为《花魁》创作的主题曲的最后一句歌词。
《花魁》并不是蜷川実花的处女作，但却是她在拍出《人间失格》之前最为人熟知的作品。
大片高饱和度的红色，和水缸里成群游曳的金鱼；背景中几乎贯穿始终的嘈杂人声以独特的手法做了淡化，使得饱满绚丽的画面和高烧中昏昏沉沉的头脑达成了微妙的、镇静的平衡——这是它给我的第一印象，这种秾艳的视觉冲击在很长一段时间里甚至覆盖了我关于整部电影的记忆。倘说这部被戏称为蒙太奇个展的影片有什么丰厚的内涵，似乎言过其实了些，但作为一个擅长拍摄花和女人的女艺术家的作品，它又确乎地从感官的角度指向人类内心最直白而难以言喻的恐惧。
你害怕自己的欲望吗？她如是问道。
八岁的清叶初到风俗街时的愿望，是逃出去。
洗澡时蜷在浴缸的角落，像金鱼一样咕嘟咕嘟地吐着泡泡，观察每个顾影自怜、搔首弄姿的成年女人；被同龄的孩子捉弄，因为逃跑挨打。她站在院子里枯干的樱花树下问，我什么时候能走呢。逃离的愿望像鸟类喙尖上随地磁指引的本能，引导着这个被贫穷剥夺了自由的女孩。
店里的打手和管家，一个叫清次的男人，这样告诉她：等这棵树开花的那一天，我就带你离开这里。
于是她等了十年，在这十年里接过出嫁的妆日花魁赠予的发簪，学会了抽水烟、对镜贴花黄与争风吃醋，朝萍水相逢的客人给出无望且徒劳的初恋，目睹高尾花魁的惨死；十八岁，她成为整条街上最美的少女，当年承诺要带她离开的男人站在几层楼梯下请求她接替高尾——立志要逃离的少女成了花魁，戴上年幼时从妆日手里接过的发簪，在绚丽得刺目的大红帷帐里端坐着，又开始等待第一代花魁口中那个为她赎身的人。
背信的情节在电影中不断上演，人们靠着彼此辜负一次次产生羁绊。清叶作为主角，像旁观者一样欣赏着其他人的扭曲和痛苦：高尾在名声、财富和爱情之间一次次反悔，老板娘既狠辣又懦弱；客人称赞她的美貌时总爱冠以好听悱恻的名义，但清叶只笑而不答。弗洛伊德的死本能在清叶身上展现得淋漓尽致；她从不掩饰自毁的倾向，在侵犯与被侵犯、伤害与被伤害的游戏中一次次解构风俗街不成文的规则，昂首踏过节庆仪式上围观者吹响的口哨——在这个本就有悖正常社会、欲望流溢的空间里，人们对她放荡污名的指控更像是狂躁却无声的自嘲。
但当那个人真正出现时，她却轻巧地游离了自己多年赖以为生的愿望。
清叶的房间里放着一缸金鱼。长大后的她仍然喜欢洗澡时缩在角落吐泡泡。她始终记得高尾死时，喷薄而出的血液在屏风上染出大片帷帐似的鲜红，仅剩的一尾金鱼在玻璃渣和水渍之间无望地挣扎。
她觉得自己就是那条金鱼。
清叶的变卦更像是一场关于自我的回归。失常的十年没能使她成为驯顺的花瓶，却叫她一次次洞察：她所渴望的正常社会，不过是另一条稀释了情爱的风俗街。欲望是她观照自身的镜子，她在退无可退的、事不关己的快感里渐渐拥抱这荒唐的一切，松开紧攥的绳索，任由命运将她引向未知。
蜷川実花镜头下的江户时代风俗街更像是现代社会的浓缩与夸大；她本人也承认，在拍摄这部作品时并没有花精力去考证和复刻服饰器物上的年代细节。电影中沿袭了她一贯的摄影风格，让大面积的饱和颜色填满镜头——深浅冷暖不一的红色占据主调，而点缀其间的苍白的人面，则使得整个画面不由自主地透出森然的死寂。
在透着现代感的配色中，一切都流露出滑稽的意味。人物的脸被浓墨重彩地勾勒过，着意展示的女性身体线条与精致布景叫人倒吸一口凉气。生与死的本能在此交织，角色暴戾地重复着交媾、进食、杀戮。椎名林檎的音乐遵循“和风中加入摇滚元素”的命题，在多处桥段不着痕迹地响起，将毫无知觉的观众引入高烧一般的眩晕中。恰到好处的节奏，使人在高潮结束后猝然惊醒，并讶异地发现刻意造作的复古画面已经与音乐融成一处。
风俗街的小社会狭隘且单调，却对闯入者有着致命的吸引力，皆因它汇集了能够取悦感官的全部刺激。柔软鲜红的嘴唇，风雅的舞姿与琴音，和服外褂上极尽繁复的金线刺绣，少女银铃样的笑声在水烟的雾气里袅袅飘出窗外。爱情，财富，青春，艳丽的布景盖着韶华已逝的累累白骨。观影者借由镜头窥知了这条街里弥漫的万分之一诱惑；而电影里，十七岁的清叶揣着私奔的念头冒雨逃到街外，看到从杂货铺走出的男人瞥见了她，对她客套一笑。
一次次呼应与暗合，圆环般的重复里，人类与在缸里打转的金鱼其实并无差别。
美貌是种天赋，漂泊感更是。清叶甚至从不曾隐藏自己的欲望与野心，并且在频频因此受罚后告诉清次，世界是充满泪水的深谷。
世界是充满泪水的深谷，而她是游曳其中最漂亮的一尾金鱼。
少女在面对世界时毫无保留的莽撞与赤诚，被蜷川実花以极艳丽的甜美画面尽数展现。清叶对风俗街耽溺而不时抽离的矛盾态度，总能使人想起十七八岁的自己，外表仍是孩子模样，而内心已开始渴望一颗饱经风霜的多情心脏。这种矛盾构成了无数个清叶，无数条在眼泪深谷中徘徊的金鱼。电影中，金鱼被用作性的隐喻，亦指代内心深处所有不可告人、羞于启齿的本能。妆日不承认野心，高尾回避爱情，却又都耽溺其中。只有清叶，直面欲望的清叶，逃出了那条街上命运一般的轮回。
她不曾真正流连于这条街上的任何事物。唯一叫她惦念的，不是逃离这件事本身，而是她逃离的欲望因何而起。蜷川実花没有打算叫人读透这个角色；有人说她只是对清次的承诺抱有倔强的笃信，但我以为树开花的结局更像是一种追问得不到答案的妥协。当她意识到世界处处是泪水时，去或留都已毫无意义——或者说，它们都意义非凡。刚好开花了，那我就跟你走吧。清叶应当是这么想的。
《花魁》不是一部严谨的江户时代风俗考，甚至与那个年代本身毫无关联。它是一个少女野心勃勃的成长史——在痛苦与死亡面前，她终于学会与欲望和平共处，学会宽宥与接受。她是一条误入水缸的金鱼，几番挣扎后终于逃往她憧憬过又幻灭的河川，她并不在乎去向，她只在乎自己是否一直鲜活游动，因为无论游向何方，终点都是死亡。
