七大影帝片酬（影帝零片酬也要出演）
七大影帝片酬（影帝零片酬也要出演）“全程都在流眼泪，是从心底涌上来的”“角色身上倾注了全部力量，带给我们真实动人的生命触感”之前《狙击手》在京举办了“祖国新年好”的提前观影场。观影结束，好评如潮，在场观众自发鼓掌多次，久久不能停，观众里还有参战老兵，看的过程也是多次掩面流泪。“无尿点，有泪点”、“寒冬里的温暖，是坚韧与坚强”
不得了了，这部电影让人民日报也“看哭了”！
“青山烈马，白雪朝霞，他们以青春许国，以生命卫家，用简陋的装备打败了武装到牙齿的敌人。”
这是人民日报给予这部电影的评价，“泪目”“好哭”“感慨”“感动”“感谢”，这些词用在《狙击手》身上，再合适不过了。
那么能让人民日报哭，它到底凭什么？
之前《狙击手》在京举办了“祖国新年好”的提前观影场。
观影结束，好评如潮，在场观众自发鼓掌多次，久久不能停，观众里还有参战老兵，看的过程也是多次掩面流泪。
“无尿点，有泪点”、“寒冬里的温暖，是坚韧与坚强”
“角色身上倾注了全部力量，带给我们真实动人的生命触感”
“全程都在流眼泪，是从心底涌上来的”
“看到了人性的光辉，还有人性中普通的烟火气”。
这些真实动人的评价，都是来自这场提前观影。
影片还在北京大学举办特别放映，映后的反馈也是全员“沦陷”，哭完全场的不在少数，热血青春有，高燃催泪也有。
接下来的北京、上海、广州、深圳、成都等五城点映，也是一样口碑炸裂。
“这才是像样的战争片！”
“真的有被感动到。”
“新人演员和实力派演员都很不错，细节处理也很棒，林木健朗，风雪逐浪！”
“场面一度很惊心动魄，很紧张，很震撼，志愿军爷爷不停地站起来回忆自己所在的军队。”
总之就是，但凡在场看过这部电影的人，没有不为它流泪的。
在最新的预告中，我们又一次泪崩了。
2分07秒的终极预告，以三次点名为线索串联起抗美援朝战争“冷枪冷炮”运动中，“狙击五班”志愿军战士以生命为代价展开顽强作战，在枪林弹雨中竭尽全力抛洒热血保家卫国的故事。
这版终极预告不算长，但非常震撼，可以说是一个重磅的催泪弹。
用点名答到的方式，把故事、情感和情绪都层层递进，三次点名就是击穿国人心理防线的三把“利刃”。
第一次点名答到时，出现在画面里的是一群新兵，他们要么是关心家里的屋顶漏雨了，要么是对妻子给自己的手套细心收藏，要么是打趣想要班长的望远镜。
他们一个个充满期待和活力，他们年轻，有理想，有抱负，带着对家的牵挂。
第二次点名答到时，是在生死之间的战场上，他们为了理想和抱负，为了国家和信仰，没有一点犹豫，就这么冲了上去。
“王忠义”“高军”、“胖墩”……
曾经的年轻笑脸，如今却一个个“破败不堪”地倒在冰天雪地的土坑里，他们牺牲了。
第三次点名答到时，无论是笑脸还是破败的景象，都没有了，取而代之的是定格的黑白画面和铿锵有力的声音——“到”。
曾经的“五班”没有了，但新的“五班”诞生了。
从预告片里我们就能发现，《狙击手》致力于展现的是每一个战士的鲜活形象，预告片里大部分都是新人演员，但是却能让人记住他们的样子。
同样是讲抗美援朝，张艺谋导演这次的抓小放大，很成功。
至此，此前一直很是“神秘”的《狙击手》终于让我们窥见了它的几分真容，它的情感爆点绝对是春节档里TOP级别的。
而这也引出了围绕在它身上的最重要的一个问题：
《狙击手》凭什么这么好哭？
既然说到这个关键问题了，那下面咱们就展开聊聊。
《狙击手》是以抗美援朝战争中鲜为人知又意义重大的“冷枪冷炮”运动为背景，讲述了狙击五班战士营救战友保护情报，与敌军精英狙击小队殊死对决，运用灵活机动的作战智慧“以战术”的英勇故事。
“冷枪冷炮”运动，指的是1952年冬，中国人民志愿军与联合国军在朝鲜战场形成僵持，双方发起了低强度的密集狙击战。
在这期间，我志愿军里有1万多名狙击手出现，共消灭了5万多的敌人，可谓是空前绝后。
有在32天内以436发子弹击毙214名敌人的张桃芳，也有用206发子弹击毙203名敌人的邹习祥，这样一段历史，值得被记录下来，值得载入影史。
但张艺谋不想要单纯拍成一部个人传记片，而是有着更大的“野心”，他要拍一群人，和一个有温度的故事。
就像他自己说的：“伟大的战争和历史也都是由一个个鲜活的人构成的。”
为了让电影的成品最大限度接近自己的“野心”，张艺谋只用了一个办法——
凡事求真！
首先，场景是真的。
为真实贴近抗美援朝战场，《狙击手》的拍摄组始终坚持全外景真实拍摄。
他们选在了最低温度超零下三十五度的吉林白山，片中的所有出镜的画面都是实景拍摄。
因为故事的背景是时不时就下雪的11月，“等雪”也成了常态，因为张艺谋放出“狠话”：
“等不到雪就不拍，全部是假雪，还不如不拍！”
就这样，所有人，包括71岁的张艺谋自己，也坐在摄影机前，等雪。
原来，不只是曾经的志愿军战士，如今这群拍他们故事的人，一样要有坚韧的毅力。
其次，细节是真的。
场景都是真的之外，《狙击手》的重头戏在狙击战的战术布置上。
这是张艺谋和他女儿张末首次共同执导电影，张艺谋执导的是中方视角，张末执导的是美军视角。
于是剧组分别在两个山头搭了两个战场，张艺谋的剧组在南山头，张末的剧组在北山头，两个组几乎同时开拍、同时关机。
因为分在两地拍摄，很多时候没办法及时沟通，所以两人会在前一天会把第二天要拍的戏捋一下。
而且以防片场的临时调整，在前期制定方案的时候会备上7种预案，将每一种可能都先做了设想。
同时在拍摄前和拍摄过程中，两个导演一直在沙盘上推演战争，不断调整战术和战略，以确保每个细节都能对上。
从上一个战术版预告里就能看出，《狙击手》里的战术，都是经过实践的，可操作的战术打法。
也是因为这样，这场用命相搏的战争就显得更加真实。
“不打无准备之仗”，这句话用在《狙击手》的拍摄上，非常准确。
再有，表演是真的。
在《狙击手》身上，我们似乎看到了多年前张艺谋拍戏的那股劲，除了客串出演的张译，电影里叫得上名字的人就只有“班长”章宇了。
章宇和张译的演技不必多说，有过太多太多影视剧可以佐证。
这里不得不说的是，这次的“谋男郎”，每一个都非常豁得出去，非常拼。
拍雪地的戏份时，演员需要在雪地里躺上3小时，全身都被冻僵，结束拍摄后，每一个人都是冷到起身艰难，甚至有些踉跄。
手指尖没有感觉了，半边脸也不好使了，可没有一个演员叫苦，因为他们想到，历史先辈可比这个残酷多了。
而在电影里戏份最多的新人演员陈永胜，更是每一条都在不服输地拍。
起初，他在镜头里的表现并不如意，虽然眼眶里有泪，但是少了“悲怆”。
张艺谋一点点指导，一点点磨，最后他的眼神有了质的变化，来看看对比，显而易见。
还有，为了练习拿枪的稳度，他从抬枪训练到挂着水壶抬枪，水壶也从一个加到两个。
这些训练，为的是在任意一个镜头下，他拿枪的手都能稳稳当当的。
因为，这才是合格的战士该有的样子。
最后，感情是真的。
影片很注重对“情”的刻画，比如将媳妇给的手套珍藏的夫妻情，为了保家卫国不惧生死的家国情，以及无论何时都很戳人的战友情。
电影的花絮里，就有这么一个情节演员在战壕里醒来，问的第一句话是战友还好吗？
演员饰演的这个角色，没有因为自己受重伤痛到流泪，而是在听到战友牺牲后悲伤地流下眼泪。
还有为了营救受伤的战友，尽管自己受伤，也拼命向战壕爬，自己被枪击中，呛得说不出话，却依旧叮嘱战友“莫暴露”。
以及张译最后的无偿客串，也贡献了电影里最感人的结尾。
他和张艺谋一起讨论出来的“喊到”结尾，结合了他张译自身多年的参军经验，给了很多细节上的建议，甚至细化到喊“到~”的声调和拖尾时间，让情感更加充沛。
这场戏，坐在拍摄荧幕前的张艺谋和所有的剧组人员都哭了。
这四个真，一套组合拳打下来，电影里展现出来的动人战友情，感人家国情，是不需要经历就能够共情的。
这些“真”的叠加，就成了整个抗美援朝战场的缩影，无论是人，还是情。
电影的首映礼上，参与过抗美援朝的老兵在观影结束后说了这么一句话：
“虽然这是一个班的故事，但实际上整个战场都是这样的，所有的战士都不怕流血牺牲。”
毫无疑问，作为春节档最早一部敢于提前亮相的真人影片，《狙击手》是有底气的。
在这部电影定项的时候，我们就已经知道，这部《狙击手》会是一部带有张艺谋风格的“抗美援朝”电影。
张艺谋的电影风格很明显，不仅是从色彩上，还有就是从故事上，还有表现形式上。
《狙击手》作为他首部战争题材的电影，没有走战争片的“老路”，而是另辟蹊径，以小见大的方式来重现伟大战争的瞬间。
放弃大场面，却将战术和枪战玩到极致，也展现了一个最有“温度”的抗美援朝故事。
在皮克斯的经典电影《寻梦环游记》里有这么一句话：
比死亡更可怕的是遗忘，只有被遗忘了才是真正的死亡。
《狙击手》这部电影一出，更是强化了这个说法。
因为在我们每一个国人心中，这群最可爱的战士永远不会“死去”，而且不仅是我们这一代人，还有下一代人甚至下下一代人，都会记住他们的。
《狙击手》这部电影，担得起春节档最佳。
青石电影 | 老孟
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