汤唯韩国人气爆棚（奥斯卡暗灯被大咖Up亮）
汤唯韩国人气爆棚（奥斯卡暗灯被大咖Up亮）一部《色·戒》，让汤唯的名气有了很大的提升。别的女小花事业高歌猛进，唯独从电影大咖转战电视剧的汤唯，跌得很惨。然后还是在国内，电视剧《大明风华》，汤唯在剧中的造型被疯狂吐槽。就连演技也备受质疑。电影扑街、电视剧被嘲，大花汤唯产后复出之路，道阻且长。
从汤唯的角度来看，韩国人的确给足了她支持，与偏爱。
2019年，在国内，电影《吹哨人》的宣传阶段，雷佳音不给面子 当众爆料她频繁上厕所一事，给了她不小的打击。
同时，那部电影票房惨败。
汤唯作为女性的身体功能，又再次被审视，和嘲笑。
然后还是在国内，电视剧《大明风华》，汤唯在剧中的造型被疯狂吐槽。
就连演技也备受质疑。
电影扑街、电视剧被嘲，大花汤唯产后复出之路，道阻且长。
别的女小花事业高歌猛进，唯独从电影大咖转战电视剧的汤唯，跌得很惨。
一部《色·戒》，让汤唯的名气有了很大的提升。
但因为当年在作品里的大尺度，汤唯在国内的曝光量很低。
哪怕她是颇受大众认可的、有演技的实力派。
但从她初露锋芒就看准她、守候她的人，也不是没有。
韩国人就很喜欢汤唯。
2011年，一部《晚秋》，和玄彬合作，让汤唯收获了近10个影后桂冠。
此前《晚秋》的编剧看了汤唯后，被她身上的成熟感吸引，立马敲定了她来演女主。
除去荣誉和影响力，《晚秋》里的女主设定，是个会演的人都知道这是个好角色。
就像是商业中，一笔注定大赚的交易。
孤冷的秋天里，汤唯从韩国人那里，收获了温暖。
11年后，当汤唯在国内再次低落的时候，还是韩国的电影人，给她抛去了一个大大的橄榄枝。
也就是在《大明风华》2年低潮期后的今年，韩国电影焦点之一的《分手的决心》，汤唯在里面饰演女主（是中国人)瑞莱。
片子偏文艺，但还是属于爱情片。
剧情可能不是很符合普罗大众的胃口，但从电影的角度来说，《分手的决心》仍旧是一部难得的好片子。
所以，韩国方面，在今年决定把汤唯主演的这部《分手的决心》作为他们国家的冲奥电影。
代表韩国争夺奥斯卡的最佳国际影片奖。
这是一个经过权衡后的选择，是韩国电影圈内商量得出的一致结论。
韩国方面定下的结果，意味着汤唯的这个作品，打败了是枝裕和导演、宋康昊主演的《掮客》，
还有宋康昊、李秉宪、全度妍领衔的《紧急宣言》。
这3位在韩国影坛地位非常高。
当然，还有朴海日自己赢了自己的另外一部大作《韩山岛海战》。
汤唯，和韩国电影再次牵手，怎么看都是一次非常漂亮的翻身。
但跟《晚秋》当年不同的是，这次韩国电影的主角光环明显亮了许多。
韩国电影，早已不是10年前的那种韩国电影。
2019年奉俊昊的《寄生虫》，在2020年实现了亚洲电影的突破。
不仅拿到了奥斯卡的最佳国际影片奖。
还拿到了奥斯卡的最大奖项，奥斯卡最佳影片！
虽然大家都说奥斯卡遵循西方电影审美的那套标准，但抛开一些宣传不说，这个奖项，仍然在全球电影业中占有很重要的地位。
而亚洲电影，也就是韩国电影实现了这个突破。
客观来说，《寄生虫》真的是一部很优秀的电影。
有着韩国影人一向独特的说故事方式。
剧情内容也很韩国。
“寄生虫”在韩国指的就是收入较低的民众，住在地下室里，作为自己的生存的栖身之所。
《请回答1988》里德善一家，就半住在地下室。
前不久韩国发大水，光他们国家首都，也就是首尔这个城市，就有一家三口住在地下室的被淹死！
但影片整体上来看，并没有让外人觉得影片是在诋毁自己的国家。
而是在真实的基础上，把握着较合理的艺术创作空间，然后一刀插在因阶级固化造成的麻木的韩国社会躯干上。
（导演奉俊昊敬畏又满意地看着奖杯）
这部韩国电影在奥斯卡的大获成功，让亚洲其他国家的电影陷入了沉思。
尤其是中国和日本两国的电影，往年的作品，至少还能偶尔冲击一下奥斯卡。
但对标奖项都是最佳国际影片奖。
过去叫奥斯卡最佳外语片。
（《小姐》拿的是英国电影学院奖的最佳外语片）
剩下的，印度电影，通常都是自己玩。
好莱坞至今在印度票房市场，还干不过人家爱唱爱跳的宝莱坞。
所以，也就是韩国电影的崛起，最快速。
所以，人家韩国电影在进入本世纪的第20个年头，触到了一向自带标准的西方至高奖项，奥斯卡的认可。
这种崛起，也就是这十多年来的事。
这十多年来，韩国电影知名作品涌现最多的阶段。
韩国电影诞生的时间，始于1919年。
直到70年代，才有振兴的势头，不过当时在韩打开市场，且魅力大增的却是中国香港的电影。
而真正开始要把韩国电影做大做强的，是1999年的一部《生死谍变》。
而与此同时，韩国政府也确定了“文化立国”战略，从国家的层面上，出台政策、给补贴，帮助本国文化走出去。
前前后后的各种扶持力度，韩国电影在经历了政府的鼎力支持、文化输出模式成功作为铺垫等多个过程后，整个电影行业积累了足够多的优秀人才。
人才，才是重要的！
所以，这十多年来，也是韩国影人实力积蓄后开始爆发的阶段。
在东西方都认可的《寄生虫》出现之前，韩国电影中还有这些作品，令外国观众印象深刻。
朴赞郁的复仇三部曲：《我要复仇》、《老男孩》、《亲切的金子》。
而《小姐》又是朴赞郁导演的作品中，最让观众痴迷的一部。
这部电影，很明显地拍出了韩国电影一向讲究的情感重要性，以及故事转折的多变，结局的不可预测。
在说故事的节奏上，韩国电影的独立性很强。
基于自己的文化、民族性，尤其是人性的探讨。
而人性里，韩国电影最喜欢的，就是玩极端化的情感。
愧疚、复仇以及男女之间最极端的爱。
但，不会飘得过分。
因为，几乎所有韩国电影里的人物，都有专属于自己角色的行为理由。
在崛起的过程中，韩国电影的类型，仍旧是情色、爱情、恐怖，以及犯罪。
《杀人回忆》是奉俊昊2003年的作品，取材于真实故事。
亚洲的观众能从这部电影中feel到一种熟悉感，画面以及人和人之间的相处上。
而在完整地说完整个故事后，男主看向镜头的一幕，简直神结尾。
此后，韩国电影剧本的原创度肉眼可见地变高了。
《釜山行》是导演延相昊自己都参与编剧的一部作品。
丧尸作品有很多，西方就拍了很多。
但在韩国的《釜山行》里，这个故事变得更新，情节转折多。
不执着于暴力。
而是有韩国影人说故事的常见功底在里边。
最终呈现出来的就是，剧本给力，是这几年来韩国电影最大的亮点。
当然，中国电影的实力，我始终认为高过韩国。
但不管怎么说，人家韩国电影毕竟发展快速，且触到了行业的天顶。
还是有值得学习的地方。
在《寄生虫》拿到奥斯卡的多项重要大奖后，有外媒的报道罕见地提了韩国电影这几年的崛起。
说此前韩国电影没啥存在感。
一开始，亚洲也就李安的《卧虎藏龙》让西方人眼前一亮。
可这种势头并没有被发展下去。
而在疫情发生的这几年，对比往昔，西方电影陷入了停滞。
没有了往日的杀气，在流媒体和影院间，踌躇不前，不愿意为环境做出牺牲和改变。
过度留恋实体票房市场。
直到韩国的电影和电视剧，在网飞（Netflix）上大放异彩，形成一个新技术作为载体的韩流，收割了不少西方观众之后，西方影人才醒悟过来。
（《鱿鱼游戏》在Netflix获得了成功）
时代变了。
流媒体不可低估。
你能看到现在许多西方的网友，热烈期盼新的韩剧、韩国电影的更新。
中国韩粉对韩流明星的追捧，同样也在西方观众身上有所体现。
这是韩流又一次的成功。
但韩国人为此，已经蛰伏了许久。
以韩国影坛最重量级的导演，奉俊昊为例。
他毕业于延世大学的社会学专业，出于热爱，开始转向电影。
在《寄生虫》面世的10年前，他精准地定好了计划，瞄准了国际市场。
2013年，他和朴赞郁强强合作，拍摄了纯英语电影《雪国列车》，获得了巨大的成功。
2017年，是双语电影《玉子》，蒂尔达·斯文顿继续和他合作。
该片在戛纳电影节引起了轰动。
2019年，是典型的韩国电影的《寄生虫》。
在戛纳首映的时候，全场观众站起来鼓掌8分钟。
那一年，中国电影在戛纳颗粒无收，而韩国拿到了最高奖，金棕榈奖最佳影片。
然后，直接问鼎奥斯卡。
在发言环节，举办方还故意调暗了灯光，示意他们发言超时。
可前排的汤姆·汉克斯等西方大咖，向上挥动双臂，集体喊出“Up！Up！”来对抗举办方，支持《寄生虫》制作方把话说完。
最后，舞台中央的灯光在一片Up声中亮了！
（客观来说，他们的确拖了很久，鉴于人家也打破了历史，所以说久点也可以）
对于任何一个国家来说，自己的电影处于黄金时代并被外界认可时，真的是一件很骄傲的事。
本来韩国人给人留下的印象，就是比较自恋。
对很多事情，都怀揣野心。
而这次，韩国人的底气终于足了！
人家电影能靠纯韩语赢了西方，拿到奥斯卡最佳影片，背后就是这帮热爱电影的韩国影人努力多年的成果。
在他们的努力下，韩国的戏剧作品都在往好的方面发展。
不缺钱。因为政府全力支持。
不缺优秀的演员。韩国演员更卷。
如果上映被批是烂片的话，作品的命运不会被扭转。
观众不买账，不会有口碑崩盘但票房迷惑的事情发生。
所以，国土面积很小的韩国影人们，现在仍旧慕强。
外国优秀的影人，人家会持续想合作。
不放过一切能变强的因素。
所以，人家的崛起，在慢慢地配上了他们的野心！
而中国的电影作品呢，不是说没有实力。
就是有些矛盾都不好，你都不好开口去说。
全世界，你见过哪个国家的电影导演骂观众的吗？
还公开嫌弃观众的选择导致了垃圾电影！
也不懂这些中国影人缺什么？
明知自己在社会中，负有传承、发扬文化的责任，
明知现在世界各国艺人都在努力把自己国家的软实力提升、试图发挥作用的时候，他们还在为各种热度数据而焦虑。
或许，这就是当下中国影人和世界的区别吧！
