最出名的莆仙戏（南戏活化石唱响天津卫）
最出名的莆仙戏（南戏活化石唱响天津卫）大幕拉开，创新性的舞台设计便让观众感觉到新鲜。舞台上采用“台中台”的设计形式，可以进行前后移动，既是布景，也是客栈房间，又是江中行船，适应不同的场景替换。中间是一座传统戏曲舞台，舞台外围采用现代舞美装置，体现了《踏伞行》古典与现代的结合。当晚7时30分，演出正式开始，随着一阵锣鼓咚锵，莆仙戏特有的曲牌体音乐仿佛将观众拉到宋元时期的戏台下，仿若时空穿越，一出古代青年男女的爱情故事正在上演。昨晚，天津市滨湖剧院内流光溢彩。由福建省莆仙戏剧院创排的莆仙戏经典剧目《踏伞行》在此精彩上演，接受第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖专家评审的最终检阅。作为福建省唯一代表剧目，《踏伞行》将向全国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖发起冲击。当晚比赛日的舞台上，两位主人公跌宕起伏的感情故事、优美细腻的莆仙戏唱腔、朴实感人的真情演绎，深深地打动着现场的每一个人。注重创新展现莆仙戏艺术新风采
图为主演黄艳艳、吴清华在第一折《踏伞》中的表演。
以上图为《踏伞行》比赛日演出现场
图为演出前演员化妆
图为乐池内乐队演奏
昨晚，天津市滨湖剧院内流光溢彩。由福建省莆仙戏剧院创排的莆仙戏经典剧目《踏伞行》在此精彩上演，接受第十三届中国艺术节暨第十七届文华奖专家评审的最终检阅。作为福建省唯一代表剧目，《踏伞行》将向全国专业舞台艺术政府最高奖——文华奖发起冲击。当晚比赛日的舞台上，两位主人公跌宕起伏的感情故事、优美细腻的莆仙戏唱腔、朴实感人的真情演绎，深深地打动着现场的每一个人。
注重创新
展现莆仙戏艺术新风采
当晚7时30分，演出正式开始，随着一阵锣鼓咚锵，莆仙戏特有的曲牌体音乐仿佛将观众拉到宋元时期的戏台下，仿若时空穿越，一出古代青年男女的爱情故事正在上演。
大幕拉开，创新性的舞台设计便让观众感觉到新鲜。舞台上采用“台中台”的设计形式，可以进行前后移动，既是布景，也是客栈房间，又是江中行船，适应不同的场景替换。中间是一座传统戏曲舞台，舞台外围采用现代舞美装置，体现了《踏伞行》古典与现代的结合。
舞美设计罗江涛告诉记者，这些创意灵感，来源于莆田市博物馆内搭建的一座戏台，他希望可以将古老戏台搬到现代的舞台上，体现这部剧的历史感。同时，导演徐春兰还把传统舞台上黑色、绿色的侧幕全部取消，将原来的三面式舞台变成了镜框式舞台，使得该剧更适合在室内剧场演出。不仅如此，舞台设计还处处融入丰富的莆田元素。据徐春兰介绍，舞台中四周的柱子上正是采用莆田木雕的表现形式。“我们要让剧种在保持自身特点的基础上，再发展起来，使其特点更加完美，且与当代文化的发展、当代观众的审美相适应。”徐春兰介绍道。
演出现场，不时掌声雷动。在近两个小时的表演中，男女主角通过一系列“扣伞”、“踏伞”、“跪伞”等情节展开故事。二人在战乱中偶然相遇，从结伴同行、互怀好意，到猜测试探、谎言示爱、尴尬悔恨，最后两人原谅和好，将情窦初开的少男少女刻画得丝丝入扣，动人心弦。
剧目既展示莆仙戏艺术的传统美，又充满当代审美的青春气息。编剧周长赋把剧种特色和表演融入到文本的结构中，以深刻细腻的笔触揭示人性当中的美好和弱点，以及彼此之间的理解和珍惜的同时，也给演员们提供了较大的表演空间。
戏曲唱腔音乐是剧种风格最为突出的标识。《踏伞行》在唱腔曲牌、音乐设计上注重挖掘和运用传统资源，别有南戏韵味，古朴醇厚、独具风采。“现场去听一听看一看，你就像穿越回了宋元时期。因为你们听到的每一支曲牌体都是传统的莆仙戏在宋元时期的音乐。”《踏伞行》作曲林国城介绍，在唱腔曲牌的运用和音乐设计上，全剧以莆仙戏原汁原味的曲牌体音乐结构为基准，呈现出古典、朴实、完整的剧种音乐风格。导演精挑细选多种曲牌来表现唱腔，力求演绎剧情，精准塑造人物，渲染思想情感。在作曲配器上，既注重烘托环境气氛，又突出剧种音乐的独特性，着重将男女主人公羞涩、欣喜、心痛、难堪、绝望直到最终牵挂、难舍的情感充分旋律化。
虽然该剧参与演出的演员仅有10人，但他们都来自莆田本土，常年在基层演出，最贴近群众心声，所以演员在表演时对角色地准确把握，情感真挚地投入，很能引起观众的共鸣。除了两位主演以外，扮演艄公的郑仁森曾获得第十一届中国艺术节“文华表演奖”，扮演店妈的马燕玉从事表演行业已有30余年，积累了丰富的表演经验，他们的精彩表演也给观众留下深刻的印象。
可以说，《踏伞行》既传承了传统莆仙戏的精髓，又与现代戏剧元素完美融合，这不仅充分展示了莆仙戏艺术的无限魅力，也对莆仙戏艺术的繁荣和发展起到极大的推动作用。
紧扣时代
弘扬和谐包容主旋律
莆仙戏是源于唐、成于宋、盛于明清、辉煌于现代的古老剧种，被誉为“宋元南戏活化石”，2006年列入首批国家级非物质文化遗产名录。莆仙戏表演古朴优雅，唱腔丰富，现存传统剧目5000多个，曲牌“大题三百六，小题七百二”，锣鼓经近500套。其表演科介深受木偶戏影响，富有独特的艺术风格。本剧主演、国家一级演员、福建省莆仙戏剧院院长吴清华告诉记者，《踏伞行》能入围文华奖终评作品并进行演出，是莆仙戏传承和发展史上的一件喜事、大事。
该剧立足莆仙戏丰富的剧目、古老的科介、众多的曲牌资源，前后历经5年多时间十三度打磨提升，剧中以女主人公对未婚夫为人的试探为戏核，通过试心及其之后两人思想感情的变化，既揭示了人性的局限，又展现了人性的崇高，尤其从女主角王慧兰身上，体现乱世礼仪不能乱的同时，揭示了“两情或可简单对，风雨同行才是真”的淳朴的爱情和生活哲理，打通当代人特别是中青年群体的情感体验，产生振聋发聩又令人品味的积极意义。
全剧始于“仁”而终于“恕”。剧中结尾，男女主人公最终选择理解和宽容，风雨同舟、合伞前行，不仅体现了传统的“和、合”思想，也体现新时代和谐的社会价值观，它既体现了中国传统思想文化中最富有生命力的内核和基因，是中华民族数千年追求的理想境界，也是当今建构和谐社会的需要，是我们在世界文化激荡中站稳脚跟的根基。编剧周长赋说，这样的人生哲理不仅在恋人、夫妻上体现，人与人的关系也更是如此，因此希望可以用一部剧打通古今人们的情感联系，内容上能与当今观众产生共鸣。
采访中，周长赋多次提到“守正创新”。他表示，在创作剧本时，便决定“守正”就是守住莆仙戏传统，坚持以演员表演为中心。“创新”就是在内容上出新。因此，徐春兰在执导《踏伞行》进行二度创作时，就是在“守正”的前提下，完成“创造性传化，创新性发展”的改编，以适应当今观众的审美要求。
在得知莆仙戏要来天津演出，在津的莆田乡亲们充满热情，在朋友圈和微博等社交平台发表莆仙戏《踏伞行》冲刺文华奖的信息。由于疫情等方面的影响，原定于28-29日两天的演出，延后至30日晚进行比赛演出。来自秀屿区东峤镇的唐承锋在天津工作生活30多年，他在接受记者电话采访时表示，虽然无法在现场观看到莆仙戏，依然对莆仙戏《踏伞行》充满了期待，将通过网络去观看这部戏。如果有机会，他也希望能够现场去看一场莆仙戏，感受家乡的传统文化。天津莆田商会会长庄国荣激动地说，希望莆仙戏有机会多到天津演出，让乡亲们能多看看家乡的瑰宝，听听家乡的声音。
坚持传承
让古老戏曲焕发青春魅力
近年来，我市高度重视优秀传统文化遗产的传承和保护，出台了一系列政策措施，让莆仙戏这一枚宋元南戏的活化石重放光彩、长足发展，取得显著成效。
据了解，福建省莆仙戏剧院有限公司于2011年组建，是莆田市级唯一国有重点院团。剧院成立以来，立足于莆仙戏的传承保护和发展，在戏剧人才培养、精品剧目创作、传统剧目及其折子戏挖掘保护、艺术交流、戏曲进校园、下基层公益演出等方面砥砺前行，在继承传统的基础上不断创新，希望古老剧种能够在新时代焕发新活力。
吴清华表示，经典剧目是莆仙戏艺术传承发展的重要内容，《踏伞行》就是其中的代表作。4年多来，该剧不断进行打磨提升，深受社会各界好评与观众喜爱。天津是曲艺之乡，这次莆仙戏《踏伞行》来到天津，希望莆仙戏能够在这里绚烂绽放。
一部艺术史是积累传承的历史，莆仙戏的发展也不例外。莆仙戏的传承不仅需要多演出、广传播，让更多的观众认识和了解莆仙戏，在继承提升传统剧目内涵的同时，还要多创作反映不同历史时期风貌的新剧目，反映每一个时期人文精神的新作品，使传统文化的宝藏更加丰富，这样才能将莆仙戏打造成为莆仙文化，甚至是福建文化一张经久不衰的名片。
撰稿 / 陈沛达 摄影 / 徐聪 张俊风
