吴彼电视剧（演员吴彼我想成角儿）
吴彼电视剧（演员吴彼我想成角儿）十年前，在一群“大腕儿”面前说出“我要成角儿”时，其实没有压力，年轻嘛。有时候，可能大家觉得“角儿”就是明星，其实对我来说，“成角”就是成为在舞台上有非常大能量的一个演员。研究一个角色，其实就是研究“人”《戏剧新生活》《戏剧新生活》之后，再去网上看《青蛇》的弹幕，十年前的吴彼大喊“我要成角儿”的段落中，突然多了许多弹幕，有人说：“你已是角儿。”以下是吴彼自述：
十年前，话剧《青蛇》谢幕时，一个清瘦、戴眼镜的年轻人，走到袁泉、秦海璐、辛柏青等一众演员前面，大喊一声：“我叫吴彼，我想成角儿！”
吴彼的人生，好像有很多次“半途而废”，但兜兜转转，始终没有离开过舞台。1998年，11岁的他被父母送去学京剧，因为“脸大”，只能学花脸。进了梨园，多少人一心奔着“成角儿”，谁想他半路转换赛道，考入北京舞蹈学院音乐剧系。
毕业时，国内音乐剧市场还很冷清，他又闯荡话剧圈，跟导演田沁鑫接连合作了14年，主演多部作品。其中，《四世同堂》《直播开国大典》两部大戏，近期在上海文化广场上演。
真正让吴彼“成名”的，是《今夜百乐门》《欢乐喜剧人》等综艺节目，在这里，他的身份成了“喜剧人”。等到真人秀节目《戏剧新生活》意外走红，才让许多人认识了“戏剧人”吴彼，也看见了中国戏剧人真实的生活和困境。
《戏剧新生活》
《戏剧新生活》之后，再去网上看《青蛇》的弹幕，十年前的吴彼大喊“我要成角儿”的段落中，突然多了许多弹幕，有人说：“你已是角儿。”
以下是吴彼自述：
研究一个角色，其实就是研究“人”
十年前，在一群“大腕儿”面前说出“我要成角儿”时，其实没有压力，年轻嘛。有时候，可能大家觉得“角儿”就是明星，其实对我来说，“成角”就是成为在舞台上有非常大能量的一个演员。
其实成为演员这件事，我有点稀里糊涂。可能很多人和我一样，从事的职业不一定是自己选择的。小时候学京剧，我的同窗，没有谁是主动来学这行的，因为真的很苦，练功几乎是“反人类”的，老师特别严格，练到你哭，练到你产生生理上的抗拒。我现在还有这毛病，一紧张就想上厕所，是因为小时候一到上课前就紧张，就必须得上厕所。
大部分人学这个，是因为没有别的选择，谈不上喜不喜欢，只觉得这就是生活。既然选了京剧，就尽量把自己变成这块料，但最后改行了，可能证明我不适合干这行。
后来学了音乐剧，毕业那会儿，音乐剧刚在中国兴起，演出不多，但总得在北京付房租，得赚钱，活着。话剧那时候比音乐剧多，演出费差不多，而且比音乐剧排练周期短，所以演了几部音乐剧就开始演话剧了。
《四世同堂》这部戏演了十几年，我最开始演的是说书人，后来演冠晓荷。这部戏有如此长久的生命力，首先是因为老舍先生的文本太好了。他把当时的整个国家，都浓缩到这么一个小羊圈胡同里，把胡同里形形色色的中国人都写活了。在我看来，创作要成功，第一紧要的还是文本。
《四世同堂》
《直播开国大典》里我扮演的赵英杰是个很复杂的人物，他的身份是地下党，表面却是国民党“技术官僚”。这是一部主旋律作品，我对主旋律的理解就是不能太符号化。我想演一个真正的人，有血有肉，有情绪和悲欢离合的人。
话剧《直播开国大典》
每次有一个新角色在我面前的时候，我会首先认识他、研究他，他的语言方式是什么，他的个性是什么，他如何在剧中处事，他对外部的刺激是什么反应。其实研究一个角色的过程就是研究人。
塑造每一个角色都要把自己打碎重组，变成一个新的人。尤其是田沁鑫导演的戏，我和她合作了14年。回想舞台上每个角色，在我看来难度都一样，角色再复杂也复杂不过人本身。
不把戏剧当作营生的时候，我才真正爱上它
我大学毕业就遇上了田导。那时候本想回老家，但就在打包走人之前，有人跟我说，国家话剧院有部田沁鑫导演的戏，缺个龙套，我就想着去试试。当时我根本不知道谁是田沁鑫，一进门，有个工作人员看着很有范儿，我以为他是田导，就去和他聊天，聊着聊着进来一个人，一个到我肩膀高的女人，和我聊天的人说：“这才是田导。”
剧中本来是演“黑衣人”，没名字，也没自己的台词，跟大家一起喊一喊说一说。我当时20岁，排练的时候田导说，这小伙子挺“灵”的，后来恰好有一位演员临时演不了一个角色，田导就让我去演。慢慢地，我们合作越来越多。
虽然进了国家话剧院，但我还卖过一阵机票。因为演话剧不赚钱，没卖机票赚得多。
我开始参加综艺节目，目的很简单，就是为了赚钱。其实那个时候是排斥演喜剧，那个东西也不算喜剧，应该叫小品，觉得没戏剧高级。可能那时候对喜剧也有点误解。现在，对我来说，喜剧正剧都是一回事，喜剧的内核就是讽刺，这也是我们生活的必需品，因为它会让人快乐。
吴彼参加《欢乐喜剧人》
当我在别的地方赚了钱，不再把演戏当作营生的时候，我才真正爱上戏剧。我开始问自己，我到底适不适合，到底能为这件事做点什么，或者它能带给自己什么。然后我才发现，戏剧这个东西，我这一生可能都得干。戏剧是我全身心在做的事，其他工作其实都是去喂养这份热爱的事业。
后来我开始自己当导演，唯一的创作动力就是，我觉得这事好玩。我觉得生活中，很少有人每天都活得很开心，不开心的时候，我们总得给自己找点乐子，虽然创作的过程本身是痛苦的。就像健身，过程也挺痛苦，但很多人从中获得的快感大于痛苦。
我是一个乐观的悲观主义者，什么事都会想到不好的一面，但我又会用乐观的心态去面对那不好的一面。我觉得，挫折就是生活本身。
其实有孩子之后，我觉得做导演也可以，做演员也可以，只要不离开戏剧舞台，其他都无所谓。综艺也好，电视剧也好，对我来说都是工作，要赚钱养家。
我女儿今年5岁了。作为一个父亲，一个丈夫，我会把家庭、孩子、妻子放在前面。就像大部分爸爸，在家都会吃孩子的剩饭。所以我每次跟家人出去吃饭都不敢点太多，怕她们吃不下，剩下的都是我的，但演员这行，也不能太胖。
吴彼一家
从小到大，家庭对我来说一直非常重要。当你在外部世界遇到挫折和动荡，回到家里，你总会得到安慰。因为疫情，一些演出取消了，也给了我更多在家的机会，可以多花点心思陪伴孩子。作为父亲，在孩子成长的过程中，我觉得最重要的还是给她安全感。我陪在女儿身边的时候，她好像就什么都不怕了，更有自信。
我是一个非常普通的人，比台下的观众更普通
《戏剧新生活》为什么有点意思，因为它很真实。要吃个盒饭，35元一份，真的是要自己去挣。可以说，大部分真人秀，都是大家一起拍个三天就撤了，但我们是真的一帮人在一起住了两个月，每天大眼瞪小眼。
说真的，这是一个挺痛苦的事，一帮男人住在一起，弹幕都在说，这男生宿舍味儿是不是特别大，真的，比我上学的时候有过之而无不及。你看修睿最后那么不修边幅，丁一滕穿着拖鞋，那就是很真实的生活状态，都不是设计出来的。第一期节目大家还化妆，过几天就没人化了，后来脸都不洗了。从被窝出来，就开始排练，衣服穿得乱七八糟，什么暖和都往身上套。
“戏剧”比“生活”重要，又不是明星，为什么要看我们“生活”？很多人都会跳过前两集，直接看我们“做戏”。所以我很感激这个节目，把当下戏剧生态展现给真正喜欢的人，让很多人愿意“入坑”。
吴彼在《戏剧新生活》
我在《戏剧新生活》里改编并导演了《一座剧院》，我饰演一位有戏剧梦的小丑，为了拥有自己的剧院不断做着徒劳的努力。最后，我把自己曾扮演过的角色的经典台词一一背诵。其中有一句台词：“当城市出现了一座剧院，就像是一个人长了一块结石，让你隐隐作痛，又让你审视自己”。
吴彼在《戏剧新生活》
那天在上海演《四世同堂》，我还在想，这三个小时真好。没人打扰我，不用接电话，也不用考虑我的妻子、我的孩子，不用考虑这个世界发生了什么，什么都不用想，没人有资格打扰我。我抛却了所有身份，与世隔绝，我就是一个剧中人，我就是一个演员。
我是一个非常普通的人。演员这个行业有特殊性，就跟这舞台的设计似的，总是比观众席高那么一小截，你塑造了很多角色，观众给了你很多掌声，会给演员一种错觉：我可能跟别人不一样。
其实简直太一样了，甚至我觉得还要比观众低。因为这个行业某种程度上不是必需品，它不是衣食住行，是精神食粮，演员是可有可无的。所以我觉得演员普通，不能再普通了，甚至是比观众更普通的一群人。
你如果是个演员，想演好戏，你必须比观众低，无论你的角色多么高大上，多么疯狂，多么与众不同，但你不能一上来就居高临下，会让观众不舒服。你的姿态必须是比观众低的，这样才能跟观众达成好的沟通。
栏目主编：施晨露 文字编辑：施晨露
图片来源：上海文化广场提供
来源：作者：吴桐
