国民度很高的女明星是谁（曾红爆半边天的女神）
国民度很高的女明星是谁（曾红爆半边天的女神）并不算能稳定输出的，却都是队友的力量。没人觉得黄奕在浪姐，很像隔壁赵文卓在披哥么？而这一季，似乎是大咧咧的徐梦桃。但要飘说，她虽然直来直去，但本质却是社交小天才，虎妞担当还是差点意思。这季真正有虎气的，倒是她——黄奕。
浪姐搞到第三季，除了舞台丧失新鲜感，连成员也总觉得有照方抓药的意思。
三季传承的配置，是要有个刺头的，有看着像来处对象的，有励志小透明，再就是要有虎妞。
通常是不谙也不守规则、讨喜的钝、亢奋、自嗨、常做出些你尴尬她不尴尬的事的。
比如第一季的张雨绮，第二季的张柏芝。
而这一季，似乎是大咧咧的徐梦桃。
但要飘说，她虽然直来直去，但本质却是社交小天才，虎妞担当还是差点意思。
这季真正有虎气的，倒是她——黄奕。
没人觉得黄奕在浪姐，很像隔壁赵文卓在披哥么？
并不算能稳定输出的，却都是队友的力量。
大咧、直线条，从永远比别人大几幅的肢体动作里流露出来。
加之透着过时、却又好像因这“过时”更潮了的喜感。
但黄奕又不那么“赵文卓”。
黄奕没成为焦点，没有“头儿”的气势。
不足够自信。
虽然，她一直有种“莽”的特质。
播出前@还珠三老友为自己应援，还单独圈出了五阿哥。
内娱太久没有这种尬博了。
浪姐初舞台，她坐在台下，表现得比选手和观众都激动。
轮到自己出场，为了突破自己，她用上海方言唱了一段Rap。
嗯，土潮土潮的。
宁静对她的评价很准确：
因为她其实可能心里挺虚
但是她放得开
努力，放得开、坚强……
自婚变传闻之后，再复出的黄奕后面就一直是类似的形容词。
一些“快标签”，让大众再次看到她的存在。
浪姐初舞台的这首《who is back》就像是她为复出填写的又一注脚。
也博到了大众一笑，但一曲终了，还是徒留热闹。
这也着实让飘有些困惑。
为何这位曾经红透半边天，靠着经典角色也曾吃遍内娱的姐姐。
就是死活翻红不了？
在黄奕的演艺生涯，她身上的“莽”气是一种非常可贵的辨识度。
古早影视作品里，女性角色多以甜美和柔弱示人。
黄奕则不同。
年轻时候的黄奕，漂亮不失英气，气质纯正，她不是一张聪明面孔，但也因此多了份可爱。
这份气质在当时的内娱虽不能说是独一份，但也是极具辨识度的长相。
还没出名时，黄奕接拍了如今已是名导的程耳的非常著名的毕业短片《犯罪分子》，那时候的程耳已经准确把握住她的漂亮和莽、拙的特质。
到了她的第一部电视剧作品《上错花轿嫁对郎》。
这种气质则被挖掘到了一种极致。
她在《上错花轿嫁对郎》里饰演的李玉湖，哭起来梨花带雨，娇憨动人。
但更让人印象深刻的，是李玉湖身上的那股子飒爽、活泼，蛮横的劲儿。
行不更名，坐不改姓，姑奶奶李玉湖是也！
到了《新女驸马》，她干脆女扮男装。
这一角色也和黄奕非常契合。放在今天看，又是掰弯一波女性观众的名场面。
和90年代红起来的大多数演员不一样，黄奕并不是科班出身。
出道前，她一直靠接拍广告为生。
高峰时期，一条广告出场费就十几万。
拍广告的机会多了，自然就萌生了进演艺圈的想法，为了当演员，在拍广告的间歇，她不断地试镜，见导演。
曾经的一条试镜Video被《宰相刘罗锅》的导演看中，这才有了《上错花轿嫁对郎》。
不是专业学表演出身，第一部作品就能和如此优秀的电视剧导演合作，相比其他人，她刚入圈的演艺道路走得异常顺利。
不仅如此，第一部戏时，没什么表演经验，导演却非常宠她。
入组拍摄时，因为经验不足被全剧组人嫌弃。
化妆师要跟在她的后面捡耳环，还要时时提醒她妆容不要花。
摄影师嫌弃她总出画。
导演却特别宠她，为了照顾新人演戏没经验，还为她单独架上了摇臂。
《上错花轿嫁对郎》火了。
而且不是虚火。
要知道那一年内娱排名前几的电视剧，部部都是经典。
《大宅门》《康熙王朝》《铁齿铜牙纪晓岚1》《笑傲江湖》《情深深雨濛濛》……
即使这样，《上错花轿嫁对郎》在各大省市级卫视播出后，均创下收视率第一的好成绩。
当时的坊间传闻是：白领看，学生看、外婆看，保姆看。
因为《上错花轿嫁对郎》，黄奕在国内迅速打开了知名度。
也是凭借着这部戏，她被琼瑶阿姨相中，出演了2003年的《还珠格格3》。
虽然《还珠》有珠玉在前，黄奕出演的这版小燕子褒贬不一，但收视率实火也是实际情况。
这部剧，让黄奕在当年内娱国民讨论度的排名一跃飙升到了前五。
看看排名在她前面的都有谁——第一名贾静雯。
2003年她主演的两部古装剧，《至尊红颜》和《倚天屠龙记》大火，霸居榜首并不奇怪。
第二名董洁。
当年凭借《金粉世家》里的冷清秋一角也是火遍大江南北。
第三名周迅自然不用多说。
在如此强大的阵容里，黄奕能够取得如此成就，便是她当年在内娱实力和地位的最好证明。
那几年，凭借着两部爆火电视剧扶摇直上的黄奕，资源也一度好到让人嫉妒。
从导演到演员，都是顶级配置。
和《血色浪漫》的导演滕文骥合作，搭档演员也是当年正当红的演员蒋勤勤、李亚鹏。
黄健中导演的《世纪晚钟》里，她和朱媛媛合作演姐妹，当时靳东都还是一个不起眼的小配角。
2006年何群导演的《秋海棠》，她出演女主角。
搭档辛柏青、王学圻，田雨，放今天看，全是内娱老戏骨。
就算是后来去香港影视圈拍戏，资源也照样不输。
合作导演刘镇伟、关锦鹏，对手演员也都是当时香港正当红的一线明星。
回望黄奕的巅峰时刻，才发现当年和她同阵容里的这些女星们，如今大部分都已经成为了内娱一线。
而黄奕，可以想象，如果没有后来的婚变事件，她在演艺圈的地位也未尝会输于同时期的其他女明星。
2009年，正处于事业上升期的黄奕和富商姜凯闪婚又隐婚，40多天后又闪离。
后来黄奕回顾这段短暂的婚姻时，称自己当时正处在感情低谷，姜凯性格中张扬、开朗的部分会让自己忘记一些不开心的东西。
可笑的是，后来两个人分开也是因为性格。
之后不到两年时间，黄奕又和黄毅清闪婚并育有一女。
原本以为是重获幸福，没想到是噩梦一场。
先是男方爆出女方婚内出轨，女方爆出男方家暴，后面两人又因为孩子的事情闹得不可开交。
这件事对黄奕的演艺生涯带来了毁灭性影响。
婚变不可怕。
黄奕婚变却很可怕。
一是因为扯不清的纠葛。
二是因为一种荒唐却真实的潜在损失：
一地鸡毛的负面新闻、触目惊心的伤痕照片、不断升级的凄惨境遇，都和黄奕一直以来给观众的印象、以及她塑造的角色气质违背。
逐渐和惨、沉重挂钩。
也是在此时，黄奕开始尝试低谷翻盘。
好不容易捱过了那段日子，19年她终于有一部作品要上映。
片子的票房和口碑都不尽人意。
但黄奕在微博发布长文帮助影片上映做宣传，却带来了些转机。
说是宣传，更多地是在回忆自己拍摄《碟仙》时期的故事。
这段长文结尾，黄奕感谢了自己过往的人生经历，称过去那些不好的遭遇到头来都是人生中最好的经验。
字里行间传达出来的信息是，她已经从噩梦里成功走出来。
而这时，经历过人生低谷的黄奕，从原先荧幕里活泼开朗的李玉湖、小燕子，变成了独立、坚强的离异母亲。
黄奕：星空下的演讲
凭借自己的人生经历，黄奕很快就吃到了一波新形象带来的福利。
她开始频繁出现在各种合样的综艺节目里。
演技类节目，情感类节目。
参加综艺，增加曝光度，对于黄奕来说，复出后能够再次被观众看到，这固然是一件好事。
但，黄奕再次陷入另一种困境。
“祥林嫂”困境。
“逆风翻盘”的故事，由于不断被提及，听者无可避免地失去了耐心。
诚然，黄奕是乐观的。
但一次又一次地发长文告别过去，立足当下，成绩却没有真正很好。
人们想听的part，终究还是翻盘，而不是一直逆风。
不无讽刺。
但，也不能说这几年除了复述自身经历、就是与老搭档再组刷回忆杀的黄奕。
有真正意义上完成自己描绘的“新生”。
黄奕真正长远的出路在哪？
显然，作为演员出道的她非常明白，拱起一波又一波的虚热闹，并不能够让自己在演员赛道上重新拥有话语权。
不是复出了吗
希望自己可以有一个漂亮的转身
起码人家记住我的
还是我的作品
想要凭演技说话，得有实力。
演技黄奕是有的。
出道就爆火，后来参演《还珠三》，在珠玉在前的情况下，她能够顶住压力，为观众贡献出另一个版本的小燕子。
得益于黄奕自身气质中的英气，这一版本的小燕子身上更多了一份成熟，泼辣。
比如遇上慕莎公主时，她为了给尔康报仇，眼睛里是看得出来的凶狠。
除去观众对《还珠3》剧本里小燕子的前后转变的不认可，黄奕这个版本的小燕子并没有在演技上遭到观众的吐槽。
这就说明她有塑造角色的能力在。
拍《一路有你》的时候，她和古天乐、莫文蔚合作。
这部片子里，能够明显看到黄奕演技相对成熟的一面。
在误以为是自己爱人被撞死，走近一看不是时：
她在惊惧中缓缓回神；
抬起头，在人群中发现自己的爱人完好无损地站在自己的面前，喜极而泣；
这个时候的黄奕已经不再像李玉湖时期，通过大开大合的表情来塑造人物性格，而是能够把握住人物内心的细微变化，演出不同的情绪层次。
按道理说，本来演技就不错，在经历了如此大的人生变故后，黄奕的演技应该有一个更大的长进和突破。
可看看她复出后作为演员拿出来的作品。
在《演员请就位》的综艺舞台上，和温峥嵘（饰演 周春红）、李智楠（饰演 朱永平）合作《隐秘的角落》，她饰演失去女儿的王瑶。
按照黄奕自己的说法，这个剧目，她是能够与里面的角色共情的。
因为她也有找不到女儿的时间。
按照剧本中人物立意来说，王瑶是一个失去女儿的母亲。
失去女儿的痛苦大到足以让她走向任何地方，这是托住这个人物的最重要的情感基底。
她其实根本没有绝对的证据，她是凭直觉、偏执地认为朱朝阳是杀害她女儿的凶手，一心想着为女儿复仇。
这才有了她弟为报仇，把朱朝阳差点害死的故事后续。
也因此，在王瑶的身上，当失去女儿的痛苦和害怕弟弟因为这件事被牵连入狱的恐惧交汇时——她的表现一定不能只有单纯的恐惧。
当她带着这种复杂的情绪来到医院劝说朱永平和朱朝阳不要把她弟弟供出来时，黄奕表现出来的只是单纯求人时的卑微。
你不能否认此刻黄奕的情绪不够真，她恰恰败在太真。
她演出了求人时刻的恐惧和卑微，但却忘记了自己失去女儿的痛苦。
以及自己不是在演一个正常人这件事。
王瑶的讨厌和有趣，都在于她的理直气壮。
对比一下原版李梦的演绎，台词也差不多，但李梦此时的演绎，非常之敷衍。
你从她敷衍的态度里能够读出来一个关键信息——她要求丈夫，只是为了弟弟能够平安无事。
但在她的内心深处，她很关心朱朝阳么，她真心想道歉么，甚至于说，她很怕丈夫不答应她么？
都没有。
在接下来的戏剧情境里，你也能感受到黄奕认定朱朝阳是凶手时内心里的恨意。
此刻的王瑶失去女儿的痛有多大，这种恨意就有多大。但黄奕此刻的眼神，只有恨，没有痛。
你会说，黄奕眼里不是有泪吗？这明显就是恨与痛的交织啊。
没错，表达愤怒、恨意与痛苦交融的情绪时，眼泪是最好的辅助武器。
可惜了，黄奕还是不够准确，这滴泪给得迟了些。
在提到女儿的时候没有流出来，痛的力量达不到，却在后面应该转变为恨的地方给了出来，恨的力量又被削弱。
节奏全乱了。
以至于后面，当朱永平告诉她复仇没用的时候，我们看到的不再是一个偏执疯狂的母亲，而是一个脆弱的女人。
飘一点都不否认，有过相似人生经历的黄奕能够共情到王瑶身为一个母亲的痛苦。
只是很可惜，作为一个演员，她还没有完全学会如何将这份共情放在表演里，准确有力地表达出来。
对比贾静雯，相似的婚姻经历，后者早已经把伤痕化作了演技。
有意思的是，贾静雯凭借《我们与恶的距离》被大家记住的角色，也是一个失去了孩子的母亲。
更有意思的是，下面刷爆全网的她的这个演技高光片段，也是愤怒与痛苦交融。
贾静雯的这滴泪给的就极其准确。
很明显，太久没有接到戏演，又渴望着能够尽快复出的她是不安的，也是浮躁的。
并且，除了上过一个演技类综艺，我们已经很久没有看到过演员黄奕复出后有任何的演技类新作品了。
上浪姐时，她对自己的定位似乎也开始走偏。
脱口而出的是：我不知道要怎么样去当一个明星。
芒果后期的字幕给她配的却是“演员”二字。
我不知道我要怎么样去当一个明星（演员）
比起能不能用演技来征服观众，她更害怕的是被时代淘汰和抛弃。
但作为演员出身的她应该同样明白。
如今自己身上的这点星光，全靠着当年的角色加持。
在如今更新迭代极快的内娱，仅靠吃老本无法获得长久生存。
能够博出圈，也只是一时的。
对于演员，阅历和积累无法抵用到戏上。
重复口舌飞舞，其实也只是自我消耗。
一滴眼泪的错位和浪费，说明不了什么。
选择的错位和浪费，才真的会让人翻身无望。
