十大烂尾电视剧（当年风靡全国的）

十大烂尾电视剧（当年风靡全国的）现在，影视行业已经有了规模，但优质的内容已经很少了，观众都在感叹，为什么画面越来越清晰了，但是却拍不出上一个时代的那种好品质。深究其原因，在于专业人才的稀缺和断层。今年六月二号的时候，也有一场拍卖会，但因为没有足够的公示期，所以就被取消了。最近的一场拍卖会，将在六月二十日10时开始，底价为835.2万元，已经吸引了很多围观者。广东巨星影业有限公司成立于1994年，前身为“珠影明星创作室”，自1995年开拍处女作电影《广州故事》之后，又接连拍出了《广州教父》《珠江恩仇记》《鸦片战争演义》《生死边缘》《夜莺呼叫》《反贪风暴》《东方母亲》等影视作品。但早在2015年5月4日，由于该公司未清偿债务，公司被列为失信被执行人，法院判决结果显示，巨星公司除拖欠某传媒公司21万元人民币、43万余元港币外，广州市番禺区法院共受理了5宗执行案件，涉案金额合计1811万元，其中一宗立案标的435万元人民币的案件

这又是一个时代的泪水。当年风靡全国的“神剧”，竟然被人拿去拍卖，而它的幕后制作公司，早就已经破产了，实在是让人扼腕叹息！电视剧的前途何在？

康熙微服私访记母带被拍卖 起拍价835.2万元

《康熙微服私访记》是从1997到2007持续创作的经典古装电视剧。这五部作品一直都沿用该剧系列的创作风格，这几部剧中描绘了康熙在微服私访时的亲和力，以及严厉惩处贪官污吏的强势一面入木三分。本剧的第二、三、四部是由张国立自导自演，孙树培导演了第五部。这一系列的作品在全国各地都很受欢迎。

据拍卖公告显示，《康熙微服私访记》的相关权利包括：巨星在中国内地市场上对《康熙微服私访记》（简称《康》剧）的前四部、在全球范围内对《康》剧第五部的全部人身权及财产权等著作权（版权）以及衍生权利，如放映权、网络传播权、改编权等。另外，这些资料还包含了标清字幕母带、30集（全）对白（台词）、第17186号《电视剧制作临时许可证》复印件。

据悉，《康熙微服私访记》是一部由广东巨星影视有限公司（以下简称“巨星公司”）制作的古装连续剧。1997年时，由张子恩、张国立、孙树培执导，张国立、邓婕等主演。在阿里巴巴的网上拍卖网站上介绍中，《康熙微服私访记》的五部版权和母带的公司也是广东巨星影视有限公司。

广东巨星影业有限公司成立于1994年，前身为“珠影明星创作室”，自1995年开拍处女作电影《广州故事》之后，又接连拍出了《广州教父》《珠江恩仇记》《鸦片战争演义》《生死边缘》《夜莺呼叫》《反贪风暴》《东方母亲》等影视作品。

但早在2015年5月4日，由于该公司未清偿债务，公司被列为失信被执行人，法院判决结果显示，巨星公司除拖欠某传媒公司21万元人民币、43万余元港币外，广州市番禺区法院共受理了5宗执行案件，涉案金额合计1811万元，其中一宗立案标的435万元人民币的案件执行到位85万余元，其余的案件均未执行到位任何款项。同时，巨星的注册地址也已终止营业。

广州市番禺区法院认定，巨星公司无力偿还其所欠的债务，且没有足够的资金来偿还其全部债务，或者有明显的无力偿还的可能。后来，经债权人的请求，法庭决定接受该公司的破产申请。

今年六月二号的时候，也有一场拍卖会，但因为没有足够的公示期，所以就被取消了。最近的一场拍卖会，将在六月二十日10时开始，底价为835.2万元，已经吸引了很多围观者。

是什么掣肘了电视剧行业发展?

现在，影视行业已经有了规模，但优质的内容已经很少了，观众都在感叹，为什么画面越来越清晰了，但是却拍不出上一个时代的那种好品质。深究其原因，在于专业人才的稀缺和断层。

有业内人士曾说，传统上，师父教徒弟，但很多时候，还没开始学习，就已经有了各种各样的机会。《人民日报》也就电影人才问题做了一篇报道，说中国影视人才危机并非虚妄。最直接的反应就是，当一部电影一火起来，所有的工作人员都会开公司，不管是演员，摄影师，录音师，剪辑师，艺术家，都会成为一名导演。于是，随着新晋导演的增多，新电影的增多，专业技术人员的数量也在不断减少，产业的专业化程度也成了现实的问题。专业人才危机，说是捉襟见肘也不为过。电视剧，也是如此。

欧美的电影产业已经发展到了一个相当成熟的程度，这也将引导着教育系统的分工和细分化，将产业中的人才转化为一种社会资源。但是在国内，这个领域的人才是非常稀少的，而且很多“师傅”的经验都是理论性的，很多都是靠制作公司或者工作室来培养，这也导致了电视剧规模的不断扩大，但演员轧戏、编剧时间短且不合理、后期制作粗糙等现象的出现。

如何让影视剧行业的人才培养进入良性循环，将其转化为一种社会资源，而不是将赌注压在某一项目上，这是我们要考虑的问题所在。

影视剧的真正“主旋律”思考

我认为大家对“主旋律”的认识还是比较狭窄的，其实美国人也很推崇这个“主旋律”。“主旋律”是音乐的术语，我们粗浅的理解下就是主要的旋律。只要是宣扬正义的，那就是主旋律。不过，主旋律并不是说非得歌功颂德什么的，并没有人去逼你这样干。编剧不能将主旋律与艺术创作相矛盾对立。我们写作生活，表达我们的心灵世界，这是文学，也是艺术的本质。我们的表演要符合大众的理解，这是一种创造的法则。

首先，不能为了宣传而功利，任何东西功利了都不会取得很好的效果。我们的创作者首先要明白的是，我们到底爱不爱中华文化，懂不懂中华文化，懂不懂孔孟之道，懂不懂汉学文化，懂不懂历史传承？你读了多少书又知道什么？你还记得什么传统习俗吗？你知道我们几千年来的教育和做人的价值观吗？

我们的文化是要由我们来传承的，要讲传承，有传承才有发展，才有传播。只有在自己的优秀文化中立足，理解中国人和中国人的文化，才能把中国人的优良品质、深邃的文化、中国人民的迷茫困惑等等，都能体现在传播上。文化输出不是最终的目的，它是一种责任，也是对未来几代人的一种义务。

我们的创作者需要的是一种转换的力量，能够将时代的伟大和崇高的人类精神转化为感人的人物和故事，将文学经典变成青少年喜欢的影视剧，将苦难变成希望。希望大家一直在不断地摸索，希望大家能够拥有这样的力量，希望大家能够一起努力。

生活是最好的IP，创作者应该在贴近生活、保持自身优势的前提下，向经典作品学习借鉴。它像种子一样在心中生根发芽，慢慢长成参天大树。尤其是当你在无条件、不受限制的状态下培育这颗种子，才有可能长成属于你的原始森林，创造出比生活更真实的作品。

近几年，电影产业的理性发展已经初露端倪，“去产能”已经成了业界的共识，很多业内人士都认为，今年的电影市场非常“清冷”，这不仅是疫情影响。也正是这个行业逐渐平静、健康发展的好机会。

就像电影行业一样，电视剧行业也在短时间内经历了一个高速增长的阶段。同时，视频网络的发展也助推了影视产业的快速扩张。过去几年，人力资源和资金资源迅速流入网剧、网大、网综。

总结

在内容碎片化的消费时代，为了迎合满足更多用户的需要，短视频作为一个新的流量入口，使得视频产业出现了“长消短涨”的现象。新媒体的出现，技术的变革，带来观众群体的转移。以前，人们是通过电视来看电视剧的，这是一种家庭文化，而现在，所有人都是用手机来观看。观众的数量增加了，主题也变得更加丰富。观剧平台转移后，长剧会逐渐变成中短剧。这是时代发展的趋势。

中国影视产业的发展，已经进入了一个非常重要的阶段。如何才能使互联网视频行业更稳健、更长远地发展，不能只是制订侵权法规。更重要的是建立短视频素材授权规则，让大家都能够规范地合理便捷的使用。

全民自媒体，参与创作是接下来影视发展的主要潮流。传统影视业创作应该顺应潮流，利用好自身的专业优势并结合大众的创新创意去发展。而不是一味地抱怨影视行业发展困难是因为短视频的发展。所有的事物的发展和削弱都有其必然的历史进程。加油吧，影视行业同仁们。