火锅英雄大结局解析（撞上清明档票房3天破亿）
火锅英雄大结局解析（撞上清明档票房3天破亿）大家都希望做出“无害”的电影，但“无害”不能“无趣”，你在表达内容的时候，做一些“大尺度”的表达，让你的电影有得讲。“大尺度”但不要那么“麻辣”，让电影不要无害又无趣，这是《火锅英雄》能够过审的原因。比如《老炮儿》也是同样的道理。影片中的小人物面对压迫还是表现出了人性的本真和善良的一面，这个东西如果很直白地去表达是没有说服力的，它缺少一种仪式感。所以当主管部门意识到这一问题的时候，就会在可控的范围内做一些平衡。以前，国产电影过审有一些硬性标准的，比如主要人物必须都是正面，像《无人区》当初经历4年过审拉锯战，就是因为影片里全是坏蛋，没有一个好人。当然，中国现实题材的电影正在发生某些微妙的变化。原来讲到现实题材，创作者们往往绕开这些圈圈框框，所以才会去定位成浪漫喜剧、恶搞、青春。然而，现实题材一定要有讽刺面的，从《烈日灼心》开始，《老炮儿》、《解救吾先生》，我们可以发现中国电影创作者在向广度和
“热血”、“青春”、“回忆”、“传奇”，集合了众多元素的《火锅英雄》在4月1日清明节档期上映了，目前票房已破亿。
一位看了点映的朋友告诉小官，我们的“花美男”陈坤在影片中大多数时候都是满脸血，就像这样：
可以看出，这是一部充斥着“暴力”的影片。对于这种现实主义题材的电影，在过审的过程中往往会遇到各种问题。对于《火锅英雄》的顺利过审上映，有人表示“广电总局对其审查过宽”。到底是不是这样呢？《火锅英雄》的过审背后又有怎么样的故事呢？小官经过多方了解，今天就为大家一一揭开。
不能因为无害就变得无趣，“大尺度”如何把控？
以前，国产电影过审有一些硬性标准的，比如主要人物必须都是正面，像《无人区》当初经历4年过审拉锯战，就是因为影片里全是坏蛋，没有一个好人。
当然，中国现实题材的电影正在发生某些微妙的变化。原来讲到现实题材，创作者们往往绕开这些圈圈框框，所以才会去定位成浪漫喜剧、恶搞、青春。然而，现实题材一定要有讽刺面的，从《烈日灼心》开始，《老炮儿》、《解救吾先生》，我们可以发现中国电影创作者在向广度和深度探索，从这一层面讲，主管部门也是愿意爱护这个东西的。就是他们很看重你的“核”。
那么回到《火锅英雄》，它的人物行为是一个抢劫的事情，具体到镜头的尺度、拍摄方式的尺度，都有一些暴力、血腥在里面，但其实并不能说它就是一种“大尺度”，或者有什么样的“过界”。它其实是非常正面的东西，它表现了一个现实，几个小人物在毕业之后面对生活的挤压。我们的社会可能一半以上的人的生活状态都是这样的，工作一事无成，生活碌碌无为，几个好哥儿们做了一个并不成功的买卖。
影片中的小人物面对压迫还是表现出了人性的本真和善良的一面，这个东西如果很直白地去表达是没有说服力的，它缺少一种仪式感。所以当主管部门意识到这一问题的时候，就会在可控的范围内做一些平衡。
大家都希望做出“无害”的电影，但“无害”不能“无趣”，你在表达内容的时候，做一些“大尺度”的表达，让你的电影有得讲。“大尺度”但不要那么“麻辣”，让电影不要无害又无趣，这是《火锅英雄》能够过审的原因。比如《老炮儿》也是同样的道理。
有些东西该不碰的不要碰，对抗好莱坞根本是更好的角度描写这片土地上的人
“人家可以拍《伦敦沦落》，这种题材我们就不去碰了，我干嘛去玩这些，因为不可能啊。”
那很多创作者可能觉得，那这些层面我们如何跟好莱坞对抗？人家能玩儿的都是我们不能玩儿的。
其实，我们完全可以用更好的角度和切入点去描写这片土地上的人。比如《太极旗飘扬》这样的电影，当年出现的时候是因为这个民族对于民族分裂有切肤之痛，创作者感同身受，他才能做出这样的东西来。
电影在升级、门槛在提高、观众也在升级，市场的表现正在显露出这种趋势。《火锅英雄》也在做这样的努力。现实主义题材的创作者首先要基于他对这片土地深刻的热爱，他才能拍出像样的作品，手握红酒杯可拍不出现实主义题材电影。
《火锅英雄》的导演杨庆本身就是重庆人，他在创作时就经常说哪个角色跟他小时候认识的谁谁谁很像。中国正在改变，需要有人去做这种事情，电影其实可以这样拍。不论拍什么题材的电影，我们直面好莱坞的最大优势就是我们比他们更了解这片土地上的人。
商业电影最重要的一点是宣扬主流价值观，是需要大多数人认可的。观众来看电影不是接受苦难教育，不能让观众对现实感到无望，中间可以说现实，但最后要让人松一口气。比如《勇敢的心》的主角死了但是留下了后代，虽然是野史，这是为了给人留下一个希望。
《火锅英雄》作为一部商业电影，在朝着更深更广的方向去探索。中间会有黑暗的地方，但最后还是宣扬了一种正面的价值观。好莱坞电影之所以通行全世界，除了所谓的文化，有一点很重要的是它能满足人的基本心理需求。
诚招记者2名，实习生2名
要求对泛娱乐领域产业报道感兴趣！
请发简历至：
yuleguan001@126
