怒火重案票房预测最新（大制作风再起时）

怒火重案票房预测最新（大制作风再起时）但到了第二年，双方因为演员人选等问题出现分歧，导致投资撤销，电影被搁置。2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。他把报纸撕到一条条，模仿古装片里风吹树的声音，用一块布做袖子动的声音。2001年，在杨紫琼的公司做小工，给张艺谋写过电邮。这一年22岁，开始做影评人，骂过很多人。

在文字中证道。——唐泪

翁子光入行的第一个戏是《花样年华》。

他做徒弟，看着王家卫和刘镇伟怎么做电影，比如做小效果，脚步声、风声、门开关的声音，就做了30天。改完又改，门怎么开都有讲究。

而翁子光这个徒弟做什么呢？

他把报纸撕到一条条，模仿古装片里风吹树的声音，用一块布做袖子动的声音。

2001年，在杨紫琼的公司做小工，给张艺谋写过电邮。

这一年22岁，开始做影评人，骂过很多人。

2010年，翁子光花了9个月写完了《踏血寻梅》的剧本，之后通过香港亚洲电影投资会（HAF），找到了愿意出资的安乐影业。

但到了第二年，双方因为演员人选等问题出现分歧，导致投资撤销，电影被搁置。

因为江老板想启用全明星阵容，也希望电影更加商业化。

而这个时候，郭富城的造型都已经做好。

再后来，郭富城请他去看演唱会，结果大屏幕在播《寒战》的预告片，他心里百味杂陈。

又两年后，他对着美亚老板讲了五分钟，拿回一个不到两千万的投资，终于拍了《踏血寻梅》，更成为金像奖史上唯一包揽演技奖的电影。

以这次合作为引线，翁子光开拍了个人第一部商业大制作《风再起时》，投资超过两亿。

由郭富城和梁朝伟主演，又请来金像奖第一届影帝许冠文。

万事俱备。

拍这部《踏血寻梅》的时候。

翁子光萌生了一个想法，帮郭富城拍一个老香港的黑帮电影。

理由很简单，他觉得郭富城的脸太精致了，就像好莱坞的“小李子”，天生适合传奇人物的电影。

另一个理由，是他也想要有一个属于自己的旧年代枭雄故事。

一拍即合。

而梁朝伟第一次见到翁子光，就问他，「你为什么想要拍一部香港版的《美国往事》？」

不知道有多少人看过这部好莱坞黑帮史诗电影，1984年的《美国往事》。

有人这样说过，「在美国电影史上，只有一部类型片可以与《教父》相提并论，那就是意大利导演赛尔乔·莱昂内的“往事三部曲”之一，耗资4000万美元，历时十三年制作的《美国往事》。」

数十年时间跨度、旧年代人物、场景，友谊与对立、忠诚和背叛等人性冲突，这就是关于《美国往事》的描述，而放到《风再起时》，也完全贴合。

但这样的手法与野心，其实对翁子光导演而言，极具风险性。

很多人以为电影无非就是题材，而这个题材本身在香港历史上已经被多次拍摄，从一开始的《跛豪》，到其后的《五亿探长雷洛传》、《四大探长》，再到近些年王晶手里辗转三次的翻炒，所以见过有人说这题材已经被拍烂。

然而题材并不是决定电影品质的前提。

同样的题材，落到不同人的手里，会生出不一样的结果。

就比如一团泥巴，让普通人捏泥人，可能只得一个粗糙的轮廓，落到大师手里，则可能栩栩如生到眼神都会生光。

目前三部作品的翁子光还属于新导。

他其实有两个选择，第一个是专注艺术小众电影耕耘，第二个就是商业大制作。

而在目前所见的表述里，《风再起时》无疑兼顾了两端。

其实他最保险的做法是开拍一部场面火爆的商业犯罪片，阵容、场面和叙事良好的话，票房大爆指日可待。

但他选择了走钢丝，风险随之而来。

从此前访谈透露出的消息看，意见并不一致。

「有些人看了粗剪，怕三四线城市人看不明白」，换句话说，认为电影首先要满足商业娱乐性。

但翁导很坚持，他说，「为什么要贬低观众？」

引用一段翁导的访谈：

我跟投资方说，我不能保五六七八线城市能看得懂，我只能保品质。

但是我不知道《风再起时》能不能卖钱，它跟《追龙》《扫毒》《无双》很不一样。《追龙》不是已经有2了吗？大家不需要去看这种东西的副产品。《风再起时》是新的。

《风再起时》也不可能做得特别火爆，这不真实。《追龙》也不真实，能整个大厦都塌下来吗？如果这样的话，香港历史没有记载吗？

每开一枪到底那人有没有死，我都要考虑的，我不会莫名其妙拍一个大场面。

这种态度对不对？

当然是对的，但另外一个层面来讲，两亿投资的大制作，优先考虑票房问题也是对的。

近日，数度贴片电影广告的《风再起时》再度释出一个预告片。

在以前片花基础上做了增删处理。

其中几句台词颇具哲理意味：

这场战争，是我命运中不堪回首的劫难。

香港这地方，谁有本事谁大。

聪明人，不是知道什么事情该做，而是知道什么事情不该做。

这个预告片仅35秒，却兼顾了很多东西。

偶遇与碰撞，朋友与敌人，利益与背叛，更兼有音乐和舞步的象征义，更寓示这是一场跨越数十年的史诗叙事，在慢镜的写意之外，也有爆裂炫目的场面。

所以更倾向于认为，翁子光导演对自己做了一定程度的妥协，力图商业与文艺兼收。

这无疑是一个最正确的方向。

而上文所说的风险性，即在于香港版《美国往事》这样一个概念。

这种旧年代的史诗性叙事，难度在于“复刻”，你不但要复刻布景、物件、道路等空间因素，还更要复刻年代氛围甚至人物行为等时间因素，对服化道的细节考究以及人物表演的要求来讲，难度都将呈几何级数放大，这不但要讲求一种极致的态度，也真的是一种非常的难度。

就如他说，「好导演都“独裁”，像黑泽明，最有名就是拍几十匹马，身高大小颜色都要一样的。李安也是，他要一个1956年的东西，你给1955年的，不要。」

这种极致的态度，就是经典作品的基石。

与认为影片可能票房表现不佳的看法不同。

我认为这部《风再起时》，很可能是一部香港电影的里程碑式作品。

不论是票房，还是口碑，都有极大概率石破天惊。

有没有破《怒火·重案》票房纪录的潜力？

大胆揣度，或将书写全新纪录。