舒淇和张国荣合影（张国荣与舒淇演的这部电影道尽了理想与现实的差距）
舒淇和张国荣合影（张国荣与舒淇演的这部电影道尽了理想与现实的差距）他暗示阿星已经赔了两部戏了，再赔下去，前途就没了。先生存才能谈理想，逼阿星面对现实的生存问题，“你交了房租没有，交了水费没有，拿钱给你妈了没有？”阿星哑口无言。阿虫仍没有放弃，接着出击想攻破阿星的心理防线。阿虫则很现实，反驳他说老板当然是想要赚钱，并且义正严词的告诉他三级片没有错，很多人等着拍，不缺你一个。潜台词就是有三级片拍就算不错了，总比没片子拍好，你不要不识好歹。两人一起去见了老板，但没想到原来这个人以前是黑社会老大，对电影一无所知，想做生意洗白自己。阿星只不过是他看中帮忙“洗钱”的棋子，他想让阿星把《七宗罪》改编成喜剧，加些色情、暴力的元素，只出250万的预算，随便拍部能赚钱的片子。那么谁当女主角呢，这时老板的干女儿梦娇（舒淇饰）出现了，扭着腰嗲声嗲气的走进来坐在老板腿上撒娇，老板答应她有机会让她当女主角。阿星把剧本装进包里气冲冲的走了。与很多人一样，阿星觉得拍三级片很low很堕落
今天要给大家推荐的电影是一部非典型的香港剧情片——《色情男女》，一听片名，很多人也许会想入非非，实际上这是一部披着三级片外衣的励志片。
但我们今天要说的这部片子的重点实际上根本不在“三级”上，比起一般的三级片，它显得有点“非主流”，因为它没那么“色”。撕开三级片的外衣，反而有点文艺，讲的是一个落魄导演为生计所迫被逼去拍三级片的故事。
电影一开头就是两人在啪啪啪的场景，没错是莫文蔚和哥哥张国荣，他们在片中扮演情侣，床戏尺度还不小。
导演阿星（张国荣饰）接连拍的两部电影都赔了钱，已经失业在家一年了，有些颓废。女友（莫文蔚饰）是一名警察，安慰男友不要灰心，她可以先担起养家重任，说不定没过多久就有人找他开工。话刚说完就好运来迎，监制阿虫（罗家英饰）打来了电话，说有个老板对阿星写的剧本很感兴趣。
两人一起去见了老板，但没想到原来这个人以前是黑社会老大，对电影一无所知，想做生意洗白自己。阿星只不过是他看中帮忙“洗钱”的棋子，他想让阿星把《七宗罪》改编成喜剧，加些色情、暴力的元素，只出250万的预算，随便拍部能赚钱的片子。
那么谁当女主角呢，这时老板的干女儿梦娇（舒淇饰）出现了，扭着腰嗲声嗲气的走进来坐在老板腿上撒娇，老板答应她有机会让她当女主角。
阿星把剧本装进包里气冲冲的走了。与很多人一样，阿星觉得拍三级片很low很堕落。
阿虫则很现实，反驳他说老板当然是想要赚钱，并且义正严词的告诉他三级片没有错，很多人等着拍，不缺你一个。潜台词就是有三级片拍就算不错了，总比没片子拍好，你不要不识好歹。
他暗示阿星已经赔了两部戏了，再赔下去，前途就没了。先生存才能谈理想，逼阿星面对现实的生存问题，“你交了房租没有，交了水费没有，拿钱给你妈了没有？”阿星哑口无言。阿虫仍没有放弃，接着出击想攻破阿星的心理防线。
赤裸裸的点出了这个行业的现实与残酷：电影是假象，这次成功的话下次拍什么都可以，这一行就是这样势力。接着把一些钱塞进了阿星的手里，让他好好考虑一下。
阿星拍了十几年电影，不知道自己除了拍电影还能做什么。
不知不觉阿星陷入了幻觉：他在街上遇到改行后的阿虫，对方这样说：“你们电影人，上山下海样样精，能去抢劫、杀人、谈判，还会吹牛，还一流的。”
这段话的情绪很复杂，相信电影工作者应该会有所体会，既像自嘲又像赞美，骄傲中又带着点辛酸。
这边阿星去妈妈家，妈妈说打算把房子卖了，去租更便宜的房子，好拿钱去炒股赚钱。家里另两个儿女还没赚钱，阿星自己也有个家，总不能靠儿子一辈子。
阿星骗妈妈说自己在香港电台工作，有钱养家，坚决不同意卖房的事。
阿星对是否拍三级片仍然犹豫不决，与一帮同行在酒吧喝酒，在与女友坐出租车回去的路上，阿星担心女友会介意自己拍三级片，没想到女友思想很开放，完全不care。说你虽然拍三级片但没关系啊，拍得乐而不淫就好了，有过电影梦的的士司机插话说只要拍得好就没问题。
阿星决定试一试。没想到刚开工就不太顺利，首先是女主角梦娇不配合，不愿全裸出镜，还是阿虫想办法摆平了她。
然后又是摄影师不太听话。
接着看片，谁料拍出来的画面晃来晃去，看上去眼花缭乱，阿虫很不满，看不惯阿星的艺术家风格。
王家卫和王晶这两个香港电影的典型代表人物无辜躺枪，被拿出来比较。“没人叫你做王家卫呀，你做王晶行不行？”“那你有邱淑贞么？” 众所周知，王晶是香港商业片曾经的代表人物，也导演过许多三级片。王晶与邱淑贞合作过许多有名的情色片。
阿星说不过是想拍一部有自己“讯息”的电影。其实他的想法不算过分，任何一个有点追求的导演都会有个人表达的诉求与欲望。
但阿虫却告诉他自己喜欢没用，要观众喜欢才是王道。直言现在的观众不喜欢看自传。要为观众考虑，不能只拍自己懂的片子。
让阿星不要怕“俗”，“俗”才有市场。王晶就是个典型的例子，是香港电影过去十年票房最高的导演。在这里提下背景，在90年代中期香港三级片成为港片救市的一种重要类型片，也就是说三级片当时在香港很有市场。
这里又要说到商业电影与艺术电影的问题，导演到底是应该坚持自己还是迎合市场？这两者之间的关系是对立的么？
阿虫为了让他认清现实，带他去看三级片《十大酷刑》午夜场观众的反应。观众的反应也是矛盾与复杂的。
这也就是为什么虽然有的人嘴上会说很低俗，但却仍然会偷偷去看。
而另一个厅在放尔冬升（刘青云饰）的《没有车轮的战车》，（其实就是影射《烈火战车》），这部片票房惨败，最后尔冬升想不开跳海自杀。
要知道尔冬升是这部片的导演之一，为此片也是作出了不少牺牲。采用了一种自我戏谑的方式，用现在的话来说就是自黑。你没看错，用的就是真名，而且片中有不少他个人真实的经历。（不包含跳海自杀）
但讽刺的是在跳海之后，没人关心热尔冬升的生死，只关心票房。尔冬升死后片子票房大卖，还有人说他跳得值，可见世态炎凉下人心的冷漠。
阿星问阿虫若自己想自杀，他会怎样？监制阿虫却不理会阿星的感受，满脑子都只想着怎么拍戏赚钱。甚至认为“青年导演被无良监制逼在街头拍三级片企图自杀”是宣传的好点子。
阿虫想了新的宣传噱头，为博人眼球让阿星在街头拍三级片。拍摄由于太过真实引得众人围观。在街头拍三级片，大家都鬼鬼祟祟，阿星最开始是躲在车里指挥，剧组其他人则是默默的戴上了墨镜。
围观的吃瓜群众主要有以下几种表现：
有的说正点有看好戏、不要挡着；
有的说怎么搞的怎么拍这种东西、骂缺德；
有的一面骂一面瞪大眼睛窥视······和之前提到的在影院里看三级片时观众的反应有些相似，也反映了人性的复杂与虚伪。
阿星妈妈路过正好撞见了这一幕，她却很开通，没有指责阿星，只担心阿星女友知道了不好。
“过气”演员华叔（徐锦江饰）与梦娇演对手戏，阿虫为了营造效果，让华叔把梦娇的脚趾放到嘴里。阿星认为就算拍三级片也要有底线，两人不欢而散。
阿星决定去和老板说炒了阿虫，没想到阿虫却决定不再插手，尊重阿星的意见。阿星很分裂、矛盾，在拍与不拍之间举棋不定。
本来想放弃，但碰到了之前在海滩写剧本时遇见的拍实验电影的年轻人，年轻人说起自己在尔冬升跳海那晚碰见了尔冬升。阿星幻想自己见到了尔冬升，对方说起了自己从古装戏演员转做导演的经历，劝他不要放弃当导演，并告诉他自己是一时想不开才跳的海。
阿星若有所悟，决定拍下去，回到片场开始耐心给演员讲戏，让梦娇不要欺骗观众，表演应该要真诚；
与华叔聊天帮他进入角色，慢慢的大家都进入了状态。
正当片子杀青，阿星幻想自己得金像奖的时候
片场的电线却意外着火了，大多胶片都毁于火灾，众人的心血都毁于一旦。
老板说自已一毛钱也不会再出，让他们随便处理这部戏卖欧洲地下市场。骂这群人是“七流监制、九流导演、都是不入流的班底。”阿虫还被老板问候老母，不甘心受辱的他与老板打起架来，引发两班人马群殴。
阿星与这群难兄难弟一起去球场看球，有人因为担心拿不到工资与阿虫发生了争吵。要不要拍下去呢？军心不齐。
阿星看着球场受到了启发，说拍戏与踢足球很像，不管观众多少，踢得好与不好，都有输有赢，有时踢得不好还会被喝倒彩，
但拍戏与踢足球一样需要团队精神。
并表示非常感谢大家的付出。正当他要走的时候，奇迹发生了，原本不太出彩的一支球队意外进球了。大家看到这一幕都兴高采烈。
之后大家一起重新齐心协力又补拍完了这部片子，最后也是大团圆结局。这是部大多电影人看了也许会泪目的片子，不仅颂扬了电影人对艺术的执著追求，还道出了坚持理想背后的辛酸与不易。
人人都想成为王家卫，但大多时候也许只能做王晶（并没有厚此薄彼的意思）。其实王家卫与王晶是两个风格非常不同的导演，都各有其优势与劣势。但作为“文艺片”与“商业片”的代表人物，他们俩总是无可避免会被很多人拿来比较。
实际他们在片中更像是某种象征。阿星与王家卫是一类是理想主义的化身，王晶与阿虫则是偏现实主义的化身。
阿星经历了犹豫要不要拍——马马虎虎的拍 ——到后来就算拍三级片也要认真对待这三个过程。现实逼迫他去三级片，他挣扎着接受了，开始很痛苦，一度想过放弃，后来学会在理想与现实之间寻找某种平衡，就算拍三级片也要有艺术追求。拍过三级片就翻不了身么？摄影师和阿星聊天说日本很多名导演都是拍三级片起家的，让他不要看低自己。
阿虫作为监制虽然有现实的一面，整天想着如何赚钱，但关键时刻也非常讲义气。之前虽然和阿星吵架，但也是他和老板说好话，说对阿星有信心。每次哪里着火就要赶紧去扑灭，不仅要搞定老板，摆平演员，同时还要尽力的帮助导演。
其他人物也很有亮点：
首先是梦娇，在拍戏过程中经历了成长与改变。梦娇是老板的“干女儿”，仗着老板撑腰，比较任性。开始时不仅不配合导演要求，表演还特别假。
转变应该是阿星与梦娇越来越尊重对方开始。阿星和她说演得越像才能骗到观众，但NG了几次还是不行。
之前阿星妈妈说过女演员的脚底板如果脏了会影响观众的观感，阿星看到梦娇的脚底板脏了，拿毛巾亲自帮她擦。
在这之后梦娇开始全身心投入角色，表演得也更为真实。
并且慢慢的真正融入了这个集体，与大家打成一片。由局外人变成了“自己人”。后来剧组与老板闹翻，老板让她跟他走的时候，她留了下来。这里也体现了梦娇的人情味。
舒淇在戏里说的从台湾来香港拍戏的那段话，其实就是自己的真实写照。
后来她通过这部片子成功转型，成为三级片演员成功转型的典范。凭此片还荣获当年香港电影金像奖的最佳女配角和最佳新人两项大奖。
其次是华叔。之前华叔虽然被人们误以为好色，但后来人们发现华叔其实内心很温柔，在家人眼里是顾家的好丈夫与好爸爸。作为演员他还十分敬业，阿虫提出的一些有点过分的“要求”他也毫无怨言，比如把女主角的脚放进嘴里。
此外这部片子不仅反映了当时香港影视行业也在某种程度上映射了现在内地影视行业的一些现象：
比如盗版猖狂，电影还没正式上映就被流出盗版碟，现如今一些还在上映的电影盗链也是屡禁不止；
资本对电影的追逐，片中黑社会老大也来拍电影，而内地现在很多做房地产的，做金融的等等也大举进军影视行业分一杯羹；
香港部分影片粗制滥造一味追求票房的现象，而在多年后现在的大陆也重新经历港片走过的路；
迎合一些观众的低级趣味，过分渲染色情暴力，为了色情而色情，现在内地不少网络电影也是如此；
“干女儿”带资进组；现如今有金主撑腰当主角的演员也有不少。
不管是导演或者还是其他的电影工作者也许都可以看下这部片子。不一定会有答案，但至少会有一些启发。
