电影云图第10部（云图六重奏电影笔记）
电影云图第10部（云图六重奏电影笔记）首先《云图》就剧情本身的连接方式来看，就是一部六重奏，如果能留意，会发现首先是“六重奏音乐”贯穿在整部电影剧情中，不只是配乐，而是真正的剧情承接。其次，6个故事在时间线中穿插跳动，相互关联，虽有种错乱感，看似无关，却自成一脉。剧情流畅转换，奏出了电影叙事的音乐韵律之美。如果说电影最大的局限是线性表达，一个镜头、一次聚焦、一句台词只能依照单线来串联，那“思想旋律“在这部电影中是并联的，用情感共鸣来演奏人性“交响曲“。一、“交响曲”式的电影表达《云图》是我看过唯一一部用音乐“交响曲”手法来表达思想的电影，西方关于“美”的理解源远流长，却有清晰的哲学脉络，其中，受柏拉图的“理念世界“观点影响的叔本华哲学中，对于审美，有两点认知，一：音乐是最高级的艺术形式，所以柏拉图《理想国》反对一切艺术，包括诗人，却允许音乐存在；二：戏剧是触达“失我”状态的最高级艺术形式，与各路宗教中的“梵我合一体验”殊途同归
2019年12月，二刷了《云图》这部电影，有一种拨开云雾见真理般的莫名感动。出于对作品的尊重，一篇原创的电影观后笔记，就成了自己给自己的一项任务。因此，我决定先避开网上各路大神影评的影响，先靠自己的理解与整理，还原对这部电影的真实感受与思考。
卓沃斯兄弟是拍出《骇客帝国》三部曲的导演，三刷《骇客帝国》后，我曾认真的写过一篇文章，所以对他们的电影认知还算有一定理解基础。如今，兄弟已变性为姐妹，这两兄弟（姐妹）既做过男人，也做过女人。作为导演，能兼具男性的深邃思想与女性的细腻感官，恐怕也只有他（她）俩了。如果把《骇客帝国》看做3个“哥哥”，《云图》这部电影只能算1个“妹妹“，不过2020年上映的《骇客帝国4》，就不好性别比喻了，但十分让人期待。
一、“交响曲”式的电影表达
《云图》是我看过唯一一部用音乐“交响曲”手法来表达思想的电影，西方关于“美”的理解源远流长，却有清晰的哲学脉络，其中，受柏拉图的“理念世界“观点影响的叔本华哲学中，对于审美，有两点认知，一：音乐是最高级的艺术形式，所以柏拉图《理想国》反对一切艺术，包括诗人，却允许音乐存在；二：戏剧是触达“失我”状态的最高级艺术形式，与各路宗教中的“梵我合一体验”殊途同归。叔本华那个时代，只有戏剧，没有电影，而这部电影牛就牛在运用“音乐 剧情”二合一的艺术形式来表达。
首先《云图》就剧情本身的连接方式来看，就是一部六重奏，如果能留意，会发现首先是“六重奏音乐”贯穿在整部电影剧情中，不只是配乐，而是真正的剧情承接。其次，6个故事在时间线中穿插跳动，相互关联，虽有种错乱感，看似无关，却自成一脉。剧情流畅转换，奏出了电影叙事的音乐韵律之美。如果说电影最大的局限是线性表达，一个镜头、一次聚焦、一句台词只能依照单线来串联，那“思想旋律“在这部电影中是并联的，用情感共鸣来演奏人性“交响曲“。
6个故事，有3个是悲剧结局，但从500年 时空的尺度来看，每一步都充满意义。6个故事起承转合，若不全神贯注欣赏，真的会看得“云里雾里”，毕竟近3个小时的观影，只看到如善恶美丑的二元对立面，可能还不够，因为导演对《云图》6个故事的叙事，更像上帝视角的同1个故事，有一种后时代人类文明的《旧约》既视感，从第6个故事中，女使者在牧羊人带领下，按下拯救人类文明的“天启”开关就能感受到。
最近在熊逸书院正好接触到康德哲学，在其十二范畴的“三分法“中，除了正反两面，谓之“三”的全局观，也如同斯多葛哲学中的“整体性”魅力，在这部电影中有所展现，导演应该深谙其中的意义。因此，这种对“人类文明”进程的整体观感，让一切跨越生死，穿越时空的人类故事，在不同人物命运的相同轮回中，展现出非凡的“美感”。其中掺杂着宗教伦理之迷，也将人性之善与使命之勇体现得深邃迷人。总之，电影穿越时空的宏大叙事与思想图景，静下来欣赏，真的会震撼人心，取名为《云图》，实在贴切！
二、不同的故事，同样的传承
1850年，故事1发生在美国南北战争前夕。当“废奴制“成为社会争论道德问题的时候，一位白人律师，来到南方奴隶庄园，“神启“般的与一个黑奴眼神对视后，突然失去意识晕厥，这是一次无法解释的神秘“体验”。让我想到历史上弗洛伊德VS荣格那次著名的晕倒，他们的决裂为后来心理学开辟”集体无意识“崭新篇章，而白人律师与黑奴在电影中，也开启了人权平等的时代篇章。
相信，在黑奴、人权、上帝、伦理道德争论不休的19世纪中叶，人性之光也在”暴力与人权“问题上，借由千千万万个类似”男主“这样的白人，改变了时代，不由想到另外一部经典电影《绿皮书》。
白人律师与黑奴的缘分，是在太平洋航海冒险中的一次相遇开始的，他们的直觉“关系”在患难中升华，超越种族，他们相互扶持，最终在险象环生的路途中，得以存活，顺利返航。正是在这次奇迹“旅程”中，律师灵魂与身体一同”重生“，在茫茫大海与残阳余晖中，用文字记录下生命的启示，一本”太平洋日记“，后来影响了50年后的另一位男同性恋艺术家。
故事2发生在1905年，一位男同性恋者艺术家，在最后一次与爱人亲密接触后，决定离开，开启了自己寻找音乐真谛的征程，人生总是充满惊喜与曲折，或在权利、名望、暴力中屈服，或在弱肉强食的社会规则中超脱，音乐家选择了后者，当然代价也是巨大的。艺术追求与困惑迷茫中，他受到了故事1律师《太平洋日记》的影响，为了守住自己所创作的“乐谱“，在“导师”软暴力面前，失手杀人，走投无路，只留下了用生命捍卫来的这篇“终章”——《云图》六重奏。
真爱与艺术往往伴随着悲剧，在与情人最后的相约之地，他深情的，微笑着，就这样偷偷的欣赏”男友“等待中的焦虑，却始终不肯露面。放弃了见最后一面的机会，失去“真爱马甲”的他，做出了决定——自杀。
这不是绝望的“自杀”，更可能是因艺术“神秘体验”的感召而相信了来世，他用勇气而不是懦弱，怀揣希望而不是绝望，口含手枪，在浴缸内扣下了扳机。当他男朋友找来，为时已晚，抱着他，痛哭。这一幕特别心酸，也让我想到叔本华评价艺术最顶级的第三种悲剧，就像梵高的一生、王家卫的《一代宗师》、还有《红楼梦》，宿命的自然而然，却成为悲剧的一种必然。还让我还想到另一位受叔本华影响的国学巨擎，《人间词话》作者—王国维，他既讲透了“美”，也选择了自杀。
70年后的1973年，是一个吊诡的转折点，也是电影中故事3的时间点，我在网上查到这一年确实观察到一颗神秘的彗星。电影中的故事，依然是一个悲剧，背景是在“核能“研发取得突破成果的节点，因为威胁到石油权贵们的财富蛋糕，一种自上而下的暴力应运而生，对”变革着“的绞杀，成为必然。两位绝不向暴力屈服，做出至善选择的男科学家先后惨遭杀害，而死里逃生的女记者，依靠正义与勇气，完成了记者的天职，也推进了历史的“进程”。她的左肩与另外5个故事的主角一样，有一个神秘的“彗星”图案。
将她卷入这场风波，第一位被杀害的老教授，犹豫之际，正是阅读了故事2自杀音乐家给爱人的书信后，才毅然决然与权贵斗争到底，而女记者也机缘巧合，在一家音像店听到并感受到，那部前世有缘的音乐——《云图》六重奏。
2012年的故事4，发生在以《云图》音乐作为背景的一次疯狂酒会，如何疯狂？暂不剧透，反正够暴力！整个故事推进的过程很戏剧，结局却是圆满的，简单讲就是一部浓缩版的中老年“飞越疯人院“，总之，故事中用滑稽的剧情，同样贯穿着人性中不向暴力屈服，追求“自由”的”古老“生命力。
三、轮回与“命运交响曲”
故事5-故事6是一部后现代科幻世界的“耶稣“诞生记与“未来简史”。两个故事的背景发生在”核能“革命之后的时代，能看到阶级从分离到彻底分化的脉络。
核能让人类确实获得了经济效率的量级提升，然而，文明的进化跟不上科技的发展，造成如尤瓦尔赫拉利《未来简史》中提到的社会格局，大部分人变成无用阶级，当然，我认为导演兄妹的电影描述更加高明，毕竟，人性中最基础需求依然离不开”人“，所以，这些无用阶级，唯一存在意义就是，把自己当成低人一等的“复制人”，为其他人提供着“奴隶式”的服务。虽没有《骇客帝国》世界中那么极端，但是更反人性，尤其当星美发现，自己其实也是“纯种人”。
这种社会背景设定，并不是导演天马行空的想象，确实是有社会学与经济学的根基。若人的价值变得廉价，自然会向着“标准化“演进，一套充斥着人性”暴力“的信仰应运而生，只用于对被统治阶级的秩序维护。“人性”被禁锢，失去自由，像星美一样的服务员，在“摩耶之幕”的真相下，努力工作，积极攒够”星星“，就认为可以获得”自由“，因此，人生还是值得期待。然而，她们并不知道，自己是吃着同胞们的尸体所提炼出的廉价蛋白，标准化必然伴随成本的降低与效率的提升，这是经济发展的自然规律，同时也是霍布斯的《利维坦》刻画的社会在极端发展下极端“反人性”的一幕。
对于星美，”统治阶级“赋予她们的”信仰“，到电影后半段揭幕，才叫人”瞠目结舌“。在“人吃人”的文明社会，总需要有人牺牲，有人启蒙，周迅扮演的正是这样一个角色，周迅之死与苏格拉底之死有着同样的意义，不同的是前者针对集权，后者针对民主，两种极端的反思，历史往往就是这样，没有人性之善的加持，再理想的政治结构也是殊途同归的“恶”。
假如，柏拉图看了这部电影，他一定会对星美的朋友—周迅心生厌恶，作为被统治者，偷吃禁果、欣赏艺术，是《理想国》社会模型中最不能接受的那种平民。但换成现代文明，大家会认为她就像《勇敢之心》中的华莱士一样勇敢，在死亡时刻为自由呐喊。周迅，在片中，也喊出了那句贯穿全片，不断重复的口号——”绝不向暴力屈服“。
被启蒙后，”星美“在一系列冒险中，体验到了真爱，也坚定了自己命运之选，看着自己心爱的人死去，毅然决然的直面死亡，并留下了”人性之光“的自由火种。若干年后，她成为了故事6那个时代，人们”信仰“之神，回到电影故事5最后一幕，星美毅然赴死的场面，那份来自自己，也是人类命运共同体的选择，那份超越生死的坚定，真的感动到了我，泪点被深深戳中…
星美之死，不禁让人想到古罗马时代的耶稣，牺牲自己，拯救世界，虽被钉死在十字架上，却从某种意义上“重生“，的确，星美在故事6中就是”重生“。
故事6是开篇，是统筹，也是结尾，同样耐人寻味，不仅可以从未来视角欣赏“牧羊人”汤姆汉克斯的怯懦与转变，也可以从“返祖现象“来思考科技的进步给社会人带来的演化可能，过程不宜剧透，最好自己去欣赏…总之，在故事6中，能看到类似电影”指环王“表达的”善恶“与”勇气“的启蒙、启程、回归。
最后，六个故事并不像我描述那样依次展开，而是在“超越时空”中的创新式表达，它不像一篇文章，更像一幅画或交响曲，不像我们的文字与文章，更像电影《降临》中七肢桶的“外星”文字，将人性之美用网状结构的“音乐”来线性表达。
最后一幕，汤姆汉克斯仰望着星空，回忆自己一生的故事，感受着无数个前世今生的“耳语”。所有的故事，由他开端，在仰望星空的时刻收尾，细思极恐，充满敬畏。
人类文明在苍穹之下永远演化，人性之美在星空之下偶尔闪耀。这是电影版本的《人类群星闪耀时》，也是荣格关于“集体无意识”，的电影佐证。
命运，就像一部交响曲，永远在表达着什么，轮回着什么，传承着什么……
