重磅策划独家解析什么意思（重磅策划独家解析）
重磅策划独家解析什么意思（重磅策划独家解析）片子质量自然平平，图个明星效应，热热闹闹，募捐善款。那一 年，华东水灾，为了赈灾筹款，大半最红的港星，紧赶慢赶，以奇迹般的速度，在四天内拍出了这部电影。最红：四大天王中国电影明星的1991年，从刘德华说起，总是没有错的。如果有错，也是先怪到《豪门夜宴》头上。
1991 大明星时代
1991年，是大明星们的传奇一年。那时候与今时今日的网络分众时代大大不同，如今的信息茧房里，各人抱团狂欢，圈地自萌。
1991年，打开电视，走进影院，你躲不开刘德华、周星驰……那些脸全民皆知，就算你远房的七舅姥爷，也认识他们。
真不负“明星”两个字。
最红：四大天王
中国电影明星的1991年，从刘德华说起，总是没有错的。
如果有错，也是先怪到《豪门夜宴》头上。
那一 年，华东水灾，为了赈灾筹款，大半最红的港星，紧赶慢赶，以奇迹般的速度，在四天内拍出了这部电影。
片子质量自然平平，图个明星效应，热热闹闹，募捐善款。
而在这部全明星的电影里，开场 “嘉宾”，就是刘德华。
这一年，还没有“四大天王”，但也差不离了，1992年，这个说法就横空出世。
刘德华的顶流位置，已经毋庸置疑。
一年13部戏上映，不想轧戏也得轧。
人在江湖，身不由己。
比如竹联帮的大佬们， 想拍一部《火烧岛》记录他们的“监狱风云”，指明要最帅、最红的明星演他们自己。
“最帅、最红”， 刘德华又怎么逃得过？
刘德华也在这一年成立了 自己的制片公司“天幕”。
只是，这个时候，他还不是后来一眼相中《疯狂的石头》的刘德华。
光是1991 年，他就亏了几千万港币。
这一年，刘德华演雷洛探长，给他在新千年里演《追龙》，埋下了一个伏笔；也与梅艳芳在《九一神雕侠侣》里演那对侠侣，十来年后才知多唏嘘。
而只小刘德华四岁的郭富城，在《五亿探长雷洛传2：父子情仇》里，演刘德华的儿子。
虽说“四大天王”是个歌坛的概念，但“天王” 们在1991年，已经是影坛最新锐的力量。
张学友就是在这一年，入围香港电影金像奖的三个提名，一个最佳男主，两个最佳男配。其中，最佳男主的提名，来自《喋血街头》，吴宇森的代表作。
最佳男配角的提名，来自《倩女幽魂2：人间道》和《笑傲江湖》。男主败给了张国荣(《阿飞正传》)，男配败给了吴孟达(《天若有情》)。
在影坛前进速度最慢的，当属黎明。
1991年， 他经历的，或许是其职业生涯最大危机。
这年的赈灾晚会上，他临时被点歌，准备不足之下，走音成车祸现场，被怀疑到底会不会唱歌。或许因为这，他专心于音乐，戏就慢慢拍吧。
要到四年之后，他才是“堕落天使”，五年后，才唱那曲“甜蜜蜜”。
30年来，媒体的造星运动不止，名词的运用花样迭出，可是，再没有出现过“四大天王”这么有国民度的头衔。
最“多金”：双周一成
1991年的那场“豪门夜宴”里，还有个极无厘头的梗：来自科威特的“阿星”要请出他们的爷爷，音乐一响，隆重出场的，是周星驰—— “原来周星驰是星爷！”
1991年的周星驰，被叫一句星爷也是情理之中。已经连续两年，中国香港票房冠军，都是 周星驰主演的作品，1990年是《赌圣》，1991年是 《逃学威龙》。
之后两年，冠军宝座同样没有旁落。
那是传说中的“双周一成”时代，从1985年 到1997年的13年间，周润发、周星驰、成龙，轮 流占据了票房冠军之位。
而此时的周润发，正安慰失意的吴宇森。
他不计片酬，还出面邀请张国荣、钟楚红，力挺吴宇森执导新作《[纵横四海 》。投资方对吴宇森执导有异议、想换人？那要换，就连发哥一起换掉好了。
票房保证发哥，在资方面前有这个话语权。
成龙的1991年却没那么顺。
他这一年花了令人乍舌的1.15亿港元拍《飞鹰计划》，跑遍了亚非欧三大洲，可这部成本高昂的电影，在全年票房榜中，屈居于《逃学威龙》之下。
1991年的另一 部成龙电影，则是那部 "劫持 "了刘德华的《火烧岛》。可不止刘德华，还有梁家辉，他当时正好好地在越南拍《情人》，哪料到竹联帮的伙计们破门而入，劫了他去拍。
诺，“双周一成”，可 以说是当时全香港乃至全中国影坛最硬的牌子了，但面对有些势力，连他们也束手无策。
中国电影狂飙猛进，那些疯狂的幕后本身就像一场电影，但耀眼金钱背后，难免有阴影。 这种束手无策的时候，人们不免怀疑，一切是不是只是疯狂的幻影。
最美：香江名旦
少数没有在《豪门夜宴》里露脸的巨星，李连杰是一个。
事出有因，当时他正拍摄《黄飞鸿》，有一场戏，是从屋顶上跳下来，剧组都以为这个高 度，对于李连杰不算什么，哪知道一时大意，他的腿摔折了，接下来的戏只能用替身。
他本来担心的不是自己受伤，而是拳脚无眼，伤了大美女关之琳，甚至一度对徐克说，别让关之琳演十三姨，太过好看，怕伤了脸。
当年的香江，美女如过江之鲫，也不知道是谁，硬选出了“四大名旦”，关之琳就是其一。
另外三位，是钟楚红、张曼玉、王祖贤。
只是，1991年的钟楚红，已经决意隐退。
这是她拍电影的最后一年。
这一年，她推掉了许多片约，包括《九一神雕侠侣》。最后她只拍了两部片， 其中一部，是周润发力劝她才答应的《纵横四海》。
1991，也到了王祖贤演艺生涯的最后几年。
那一年她拍了《倩女幽魂3：道道道》，可又说，以后，除非是徐克来约，否则不再演女鬼了，“怕下辈子投不了胎”。
她计划减少片约已经好几年，到 1991年，手上总算只有两部戏。
两年后，她也渐渐淡出影坛。
硕果仅存的是张曼玉。她刚刚告别“花瓶” 的标签，还有好多电影，等着她去演。
这一年，她 情场失意，事业得意。
拍《双城故事》时，她和美术指导相恋，此时已经分手，前男友一怒之下，把她写的情书卖给媒体。
关锦鹏后来说，我猜她是把这份被出卖的愤怒，代入了《阮玲玉》中。
人言可畏，人言可畏。这种人戏合一，可一不可再。
那年底，张曼玉拿到金马奖最佳女主角，次年，又揽下柏林银熊。
只是那时候和张曼玉搭档的林青霞，也已经到演员生涯的尾声。
她们在1990年的《滚滚红尘》里合演，当时谁也都没料到，林青霞将在几年后嫁做人妇，不再做演员。
1990年金马奖的最佳女主角是林青霞。
她在获奖时说：“谢谢我心目中的最佳男主角，他跟我演了十八年的戏，还没演完， 还不知道要演多少年呢。谢谢《滚滚红尘》男主角秦汉。”哪里知道，也没有几年好演了。随着和秦 汉的这一幕结束，林青霞也换了一折戏，在拍到第一百部作品时，她息影，嫁给邢李源。
现在想起来，这些花旦终结的，不光是她们 自己的电影路，好像也是一个时代。
此后也有此后的芳华绝代，倾国倾城，但始终好像那时候最明艳，明艳到睁不开眼。
最飒：大明星与大妞
说到旦角，《号外》杂志1991年12月刊，登了 好几张花旦造型照。但画中人，不是女娇娥，而是男儿郎。照片上的，正是张国荣。
也没过几天，张国荣出演《霸王别姬》的消息便公布了。
陈凯歌是看到他一张花旦造型照，才最终确定的。据说，那正是《号外》这一组名为“奇双会”的大片。
那年，张国荣已经凭借《阿飞正传》拿到了金像奖最佳男主角。这是他拿到的第一个演技类大奖，看他一身难以掩饰又难以复刻的灵气，似乎还有很多很多奖项要拿。
张国荣要合作的，是巩俐，那是那几年你躲也躲不开的名字。
从《红高粱》、《大红灯笼高高挂》到《霸王别姬》，巩俐像是“垄断”了那几年最重要的电影。
1991年，她正在拍摄的，是《秋菊打官司》。可编剧刘恒总觉得她不像秋菊，疑心是张艺 谋偏私。
他跟张艺谋抱怨，“我只要一想到是巩俐演秋菊，我就写不下去，出戏。”那是他还没见识过巩俐魔法般的变形能力。
那年头的女演员，是另一种时代审美。
前文说港星们是“明艳”，这种“明艳”一路向北遇上冷空气和脆生生的口音后，生出飒爽之气。当下如巩俐，往前数，是刘晓庆、潘虹，往后数，是徐帆。
30年后，人们爱评选“小花”，而那时候，个个都是大妞，是拍板要姜文做导演的大姐头，是 烈性女子杜十娘，是张艺谋一定要她演一次女皇的巩俐。
甚至大咧咧的样子如徐帆，在一干“大” 妞前辈面前也显“小”。
冯小刚在看完《大撒把》后点评道：“片子不错，女主角差点。”
1991年，“喜剧三剑客”正式组队成功，葛优、梁天、谢园整整齐齐的，《编辑部的故事》 还没播，但也快了。
1991年，《焦裕禄》以130万的成本，得了1.3亿的票房，李雪健一下拿了金鸡百花双料影帝，但他在获奖感言里说：“苦和累都让好人焦裕禄受了，名和利都让傻小子李雪健得了。”
1991年，贾宏声是一颗冉冉新星，还没毕业，就演了李少红和黄建新的片。
1991年，张震才15岁，被杨德昌叫去演《牯岭街少年杀人事件》，为了让他演出震惊的表情，杨德昌臭骂他一顿，又把他关在小黑屋里半个小时，激出他最天真、 最破碎的表演。
30年后回头望，1991年真是大明星们最疯狂、最张扬的一年，他们绽放得像朵栀子花，就 是要这样香，香得痛痛快快，香得你掸都掸不开。
导演进行时
1991年，一个也不是整数年的年份，看似平平无奇。
但许多现在看来最重要的导演，1991年对他们来说，正是艺术生命的关键时刻。
他们有的在这时遇见了贵人，有人拍出了自己最重要的电影，有的人刚向电影踏出第一步，有的人在彻底转变。
诸神黄昏
1991年，有一位“家庭煮夫”终于脱下了围裙。
这位家庭煮夫已经在家里蹲了六年，以为再也没机会拍电影，可偏偏就在这个时候，他的剧 本获得了大奖。
接到消息时，他口袋里只有43美元，连坐飞机回台湾的钱也没有。
1991年4月10 日，这个剧本，《推手》开机。
1991年，第一次有人叫李安“导演”。
1991年，蔡明亮已经在电视台拍了好几年单元剧。
这天，他要拍摄一集叫《孩子》的单元 剧，到一个电玩店取景，在那里工作的一位青年引起了他的注意。
那位青年完全没学过演戏，动作还总慢半拍，谁想到，蔡明亮第二年就拍摄了处女作《[青少年哪吒》，男主角，正是这个青年。
对，他就是小康，李康生，以后蔡明亮每一部电影的男主角。
1991年，蔡明亮遇见了李康生。
1991年，杨德昌拍出了《牯岭街少年杀人事 件》。再往前推两年，侯孝贤凭《悲情城市》]在威尼斯电影节上拿到了金狮奖。
单看影片水准和获得奖项，1991年真是个好时候。
可是，他们也忧心忡忡。中国台湾电影的年 产量断崖式下跌。
1989年，103部；1990年，82 部；到1991年，一年仅生产出33部电影。
侯孝贤后来说得明白：“台湾现在连商业片都拍不出来了，大家还拼命拍参展片。”只是，哪 怕同样是拍参展片，那两年也再没出来另一个杨德昌或侯孝贤。
1991对中国台湾电影来说，已经是诸神黄昏。
正午阳光
那时候，宝岛上的观众更欢迎港片。
1991 年，港片导演正值好时候，正癫狂，正过火。 火到恶人都眼红。
1991年底高志森用13天拍完了《家有喜事》，可没过几天，黄百鸣刚洗完澡，就接到冲印厂的电话，说刚才高志森刚走， 就有几个蒙面人来打劫，不是劫钱，而是劫电影底片。
连劫匪都知道，这底片铁定值钱。
高志森和黄百鸣拍的片子，从《开心鬼》到《富贵逼人》系列，哪个不是轻轻松松就挣个几千万？
这回的《家有喜事》，就是两人合计着，要延续《富贵逼人》的成功。所幸这伙歹人灯下黑，他们把剪片师绑了个结结实实，却愣是没看见，底片就在剪片师脚边。
成本低，拍得快，赚得还多，这个时候，中国香港商业片导演们，是天之骄子。
王晶光是1991年一年，就有五部电影上映，名副其实的港片速度。
动作片导演们没王晶产量那么高，但对类型的掌控快准狠：林岭东《一触即发》，唐季礼《魔域飞龙》，陈木胜《带子洪郎》……刘镇伟也是高产挣钱小能手，毕竟孔子曰过，“拿奖找王家卫，赚钱找刘镇伟。”
但这一 年，刘镇伟最重要的任务，不是执导了《[赌霸》，不是为《九一神雕侠侣》编剧，不是筹备《九二黑玫瑰对黑玫瑰》，不是他挣了多少钱，而是他正在帮王家卫找钱。
1991年的王家卫，做了很多年编剧，但导演作品刚有两部，《旺角卡门》和《阿飞正传》。《阿飞正传》，把投资人亏惨了。好友刘镇伟正想办法帮他找投资。
谈生意要有个名头，有个公司，像点样子。刘镇伟的妻子提议，公司名字就叫 “Jet Tone”。念着念着，就音译成了“泽东”电影公司。
有些潜力股，甚至被好莱坞盯上了。
吴宇森的《喋血街头》扑得惨，1991年，他想拍点轻松的片子调剂心情，便请来周润发、钟楚红、张国荣，到法国拍《纵横四海》解闷子。
他哪里知道，福斯的高管，这时候正看《喋血双雄》看得心潮澎湃，就要把好莱坞的导筒递到他手上。(他拒绝了福斯，但未来，环球还会给他递橄榄枝。)
此时距离袁和平去好莱坞做《黑客帝国》的武术指导，也不到10年了。
后来大放异彩的导演，这时候初出茅庐。
1991年，陈可辛刚刚拍出处女作《双城故事》。杜琪峯倒是已经拍了不少，有《吉星拱照》、《开心鬼撞鬼》、《阿郎的故事》……1991的两部是《沙滩仔与周师奶》和《至尊无上II之永霸天下》]。
左拍拍， 右拍拍，只是他还不是杜琪峯。
中国香港新浪潮的那批导演，到这时趋于稳定。
倒是当年给许鞍华、严浩、谭家明做副手的关锦鹏，在1991年拍出了《阮玲玉》，加上之前 的《胭脂扣》，可谓独当一面。
新浪潮的这批人，在1991年最值得关注的，还是徐克。
那时候港片还热热闹闹，没人想过有朝一日，会有人痛心 疾首地喊出“港片已死”这种口号。
刘镇伟、王 晶都还没把目光投向中国内地市场。
而徐克在 1991年拉上严浩，去中国台湾拍《棋王》，只是严浩和他谈不拢，拍了28天就跑路了。
往前推两年，他和程小东一起去北京，拍《古今大战秦俑情》。
全中国他跑了个遍，联合拍摄必须得数他一马当先。
英雄黎明
在《古今大战秦俑情》里出演男主角的，正是导演张艺谋。
1991年，他的《大红灯笼高高挂》上映，和三年前的《红高粱》相比，一样浓烈的红色， 但《红高粱》是狂野不羁，《大红灯笼高高挂》讲究的是构图规规矩矩。
张艺谋的老朋友陈凯歌，正在给1991年上映的《边走边唱》做后期。他请来编剧芦苇和作家 李碧华看初剪的片子。
芦苇看罢，给陈凯歌提了一个要求：我正在写的那个剧本，你就别动了， 要改什么你提，但你别当编剧。
那个剧本，就是《霸王别姬》。
而这时候给张艺谋掌镜的，是顾长卫，离他拍出《孔雀》，还早得很。他也给田壮壮当摄影。
田壮壮1991年的作品，是《大太监李莲英》。
演李莲英的是姜文，姜文在片场想法特别多，田壮壮半开玩笑地说，你来导吧，我给你当演员。
对姜文说过类似话的，可不止田壮壮一个。
不过，在1991年，导筒离姜文前所未有得近。
因为，在这一年，他家的马路对面搬来了一个新邻居，叫王朔。来年这个邻居会丢给他一本《收获》，上面登着邻居刚写的小说《动物凶猛》，也就是后来《阳光灿烂的日子》。
这时候，王朔的作品早被众多导演追捧，其中最欣赏他的导演，当属夏钢，他根据王朔的原著，拍摄了《一半是海水，一半是火焰》，之后， 还有《大撒把》。
1991年，夏钢提名了金鸡奖最佳导演，不过，让他获得提名的这部电影，编剧不是王朔，而是王朔为他引荐的冯小刚。
前一年， 王朔拿着冯小刚写的《遭遇激情》给夏钢。夏钢看了，只保留了最后50行。
冯小刚每天都骑着自行车，来夏钢家改剧本，足足改了七遍。
那个时候，这些大导演，还都是各大电影制片厂出身。张艺谋在广西电影制片厂，陈凯歌在 北京儿童电影制片厂，田壮壮在北京电影制片厂， 黄建新在西安电影制片厂。
他们经历了制片厂制度的改革，但变化也在发生，下一代导演，决定自己出来单干了。
张元毕业后，就没进制片厂，而是在1990年 自己拍摄了《妈妈》。
王小帅倒是在1991年去了福建电影制片厂，但他发现，在这里要做成导演， 得论资排辈熬上好多年，1992年，他回到北京， 找上三五好友，拍摄《冬春的日子》。
其中一位出镜好友，是他在北京电影学院的上下铺娄烨。
娄烨的1991，因为长期不去上班而被上海电视台算作“自动辞职”。他在北京拍广告，对长片也动 了心思。
两年前，他还在宿舍里，一个男孩跑进来借火，朋友告诉娄烨，那个男孩就是已经演了 好几部电影的贾宏声。
娄烨当时正在为毕业短片找演员，就相中了他。
那个时候，娄烨或许还以为，是可以拍贾宏声拍一辈子的。
只有一个人，还没上路。
1991年，贾樟柯还在山西大学美术班。那一年，他无意中看到了《黄土地]》，只看了几分钟便痛哭流涕，决定转行搞电影。
只是，他还得考三次，才能考取北京电影学院，回回都是专业课前几，文化课败北。
但他好像也没有别的办法。“当时中国有16个国家级的电影制片厂，它们都在大城市，对于一个小地方的年轻人来说，真的不知道怎么能变成一个导演。”
但他，已经是变化的一部分了。
一个更有活力的电影时代，正在到来。
