刘德华小贴画作品（这个小学生画家被刘德华请画演唱会海报）
刘德华小贴画作品（这个小学生画家被刘德华请画演唱会海报）艺术家满宇认为：事实上，很多东西是无法用钱来衡量的。所以，我根本不去关心《最后的晚餐》卖到1.8亿港元，那只是资本运作的结果，跟艺术本身无关。王华祥认为：尽管《最后的晚餐》拍出如此天价，我认同其中大有水分，但这并不妨碍曾梵志本身是一个好画家，作品本身的艺术价值也无需否认。● 达芬奇作品《最后的晚餐》这样的作品拍出了1.8亿港元，外界的评价，褒贬不一。中央美术学院教授、油画家王华祥和艺术家满宇，都谈到不能用如此天价去衡量一个艺术作品。
引言
曾梵志，曾凭借一幅油画作品《最后的晚餐》，成功突破了中国当代艺术画作拍卖的亿元大关。
● 曾梵志作品《最后的晚餐》
没有看错，他这幅作品不仅与达芬奇笔下的《最后的晚餐》同名，而且连基本构图也一致，是取材自原画的作品，或者说是原画的再创作。
● 达芬奇作品《最后的晚餐》
这样的作品拍出了1.8亿港元，外界的评价，褒贬不一。
中央美术学院教授、油画家王华祥和艺术家满宇，都谈到不能用如此天价去衡量一个艺术作品。
王华祥认为：尽管《最后的晚餐》拍出如此天价，我认同其中大有水分，但这并不妨碍曾梵志本身是一个好画家，作品本身的艺术价值也无需否认。
艺术家满宇认为：事实上，很多东西是无法用钱来衡量的。所以，我根本不去关心《最后的晚餐》卖到1.8亿港元，那只是资本运作的结果，跟艺术本身无关。
收藏家冯毅和策展人崔灿灿对曾梵志作品的态度就比较批判。
《自由引导人民》
● 《自由引导人民》，左为欧仁·德拉克罗瓦作品，右为曾梵志作品
冯毅认为：他的不过是拿一幅西方名作稍作改造，弄出一个概念来，没有艺术价值。艺术品应该是不管历经几百年上千年，任何国家任何时代的人，看到它都会怦然心动。艺术创作也应该是有难度的，必须付出极大的努力和代价。
《马拉之死》
● 《马拉之死》，左为雅克·路易·大卫作品，右为曾梵志作品
崔灿灿认为：曾梵志不过是一个很普通画画的，一个十几年没有创新、实验的画家，一个十几年一直在自我复制，画了“面具”系列又画“风景”系列的画家。别看他画得很压抑，其实恰恰是为了满足某种漂亮的需求，或者说是满足资本新贵自我救赎的需求。
大家众说纷纭，尽管对曾梵志的作品褒贬不一，但是大家对基本不否认1.8亿的天价是资本运作的结果。
曾梵志的表现主义
表现主义流行于20世纪初的德国、法国、奥地利、北欧和俄罗斯的文学艺术流派，后来发展到绘画、音乐、电影、建筑、诗歌、小说、戏剧等领域。
它是艺术家通过作品着重表现内心的情感，而忽视对描写对象形式的摹写。
用爱德华.蒙克的作品《呐喊》来代入，大家可能会比较容易理解。
● 爱德华.蒙克作品《呐喊》
曾梵志的早期作品，表现主义尤为明显，例如他的《面具》系列、《肉》系列、《协和医院》系列。这些作品往往表现为对现实扭曲和抽象化的这个做法，尤其用来表达焦虑、恐惧的情感。
我们知道红领巾是少先队员的标志。在他的作品里，经常出现戴着红领巾的学生，但是画的并非勤奋学习、阳光向上的形象。
这些学生和一些社会人，都有出现在曾梵志的《面具》系列作品里。
● 曾梵志《面具》系列作品
他们戴着一张几乎贴着脸的苍白面具，面容木讷，瘦弱的身躯支配着与比例不协调的四肢，四肢筋肉发达，双手巨大而粗糙。这些人物表现出的强大反差和张力，让目睹作品的人看着略感不安。
拍出1.8亿港币天价的《最后的晚餐》，画的也是这些戴红领巾和面具的学生。结合原画的宗教人物的故事背景或是当时的社会背景，让人不禁思索画中学生惊讶的讨论和桌面上破碎而分裂的腥红西瓜，究竟在暗喻着什么。
● 曾梵志《面具》系列作品
这一群学生勾肩搭背，笑容“灿烂”地直面前方，黄色的背景衬托出阳光的气息。这幅画看似阳光向上，可是面具上的笑容仅仅只是裂开了大嘴，眼神依然僵直，甚至带有些狰狞。
而且他们的面容和行为相对成熟，显得很“社会”，不是一副学生模样本该有的青春的样子。
观察他这些作品，你会发现人物的表情都是如此的空洞。他们凝视着每个观察着自己的人，死死盯着。你看着画里的人，同时他们也在注视着你。
一张张同化了的面孔透露着他们生存的无奈与绝望，似乎在提醒着我们其实是不是与他们一样。
我们不知道在面具底下的面孔究竟是怎么样，是流泪还是恐惧，是难过还是痛苦，或者说已经与面具融为了一体。
● 曾梵志作品的人物手部特写
还有那双不符合比例的粗大的手，泛着腥红，不由得让人思考，这些人做过了什么才会变得如此畸形。
人物的巨大的手掌和锐利的眼神，成为曾梵志早期作品的标志性特征。
曾梵志的个人经历
曾梵志的作画风格，在于表现而不是一般的写实，这与他的个人经历和个人感受有密切关系。
● 曾梵志先生
1964年，曾梵志出身于武汉的一个普通工人家庭。他从小就不是表现突出的“三好学生”，对于学校里的环境，他是厌弃的。当时班上仅有的三位非少先队员的孩子里就有曾梵志。
初中毕业后，曾梵志走上了社会，在印刷厂里打工。后来他结识到了一个比他大十岁的邻居，他们经常在一起画画，慢慢地曾梵志培养了画画的兴趣和基础。
几年后，他不再打工，而是与热爱美术的朋友到处游历，在北京和上海接触了西方现代画家的作品，觉得十分震惊，立志要深造艺术的学习。
由于文化课不好，连续四年高考落榜后，第五次他终于考上了湖北美院的油画系。
● 青年曾梵志
在学院里，曾梵志做的不是完成作业就是考试。喜欢到处看展览的他觉得这样的生活并不是他想要的自由生活。
受德国表现主义的影响，曾梵志的表现主义风格越发的突出，他认为这样的画风更能表达自己的情感和内心状态。但他的作品遭到了两极化的评价，年纪大的老师和年轻老师的意见往往截然相反。
毕业以后，他被分配到广告公司。对于普通人来说，工作包分配能保障到毕业后有生活着落，但是曾梵志觉得很失望，甚至认为这样的体制会把专业废掉。
● 曾梵志《面具》系列作品
也许在曾梵志的眼里，除了画画，他所经历的校园生活和社会生活都不如他所意。他喜欢自由。他看到体制背后的僵化，活着的人们没有想要的自由，只有束缚，于是把他们脸上无处安放的茫然焦虑都记录在画纸上。
从另一个角度看，他笔刷下刻画的人物，同时也反映了他当时内心的焦虑和控诉。
他观察生活，继续坚持自由创作，画了肉联系列、医院题材、市井小巷和人性题材的作品。后来他的作品《协和三联画》被刊登在了美国杂志《艺术新闻》，知名度逐渐上升。受到关注的曾梵志，受邀参加多个艺术展，也受到了拍卖场的追捧。
● 曾梵志作品《协和三联画》
如今，曾梵志被认为是当代中国较具代表性和国际影响的艺术家之一。
曾梵志与刘德华
曾梵志作为一个画家，本应该是和流行歌手刘德华扯不上关系的。说起他们认识的渊源，刘德华曾在访谈中透露，二人已经相识十多年了。
刘德华曾经想学油画，就透过朋友介绍拜访了曾梵志的工作室，后来大家都比较忙就没有太多联系。
去年刘德华因坠马摔伤了，《My Love Andy Lau刘德华World Tour》跨年演唱会对华仔来说，就像是“涅槃重生”的意义一般。所以，当他看到了曾梵志用乱笔风格画的梵高肖像时，就决定要亲自邀请曾梵志来为主题海报作画。
● 刘德华演唱会主题海报
这张以刘德华肖像作的画，以乱笔的风格完成。背景由蓝色、红色与黑色的乱线相互交织，刘德华的肖像则以相对明亮的线条表现出来，微抬的下巴和深邃而坚定的眼神，传达了华仔心中那股的信念——就算是阻拦、是挫折、是跌倒，依然是重新站起，勇往直前。
曾梵志在一天里完成这幅画，连续绘画近十小时。他作画时，发挥油彩的质感和流动性，勾勒出层层重叠的色彩线条，需要在油彩仍未干时，不断勾勒线条、描绘及造型。
● 曾梵志以乱笔风格绘画的刘德华肖像
笔者看来，为商业海报作画，也有其灵魂所在。就像这幅演唱会海报一样，即带有曾梵志的绘画艺术风格，又带有肖像者刘德华本人的个性精神。
坚持表现主义的曾梵志，他给刘德华画的肖像，不在于表现他的帅气，而着重表现于人物当中的那股坚韧的气质。跨界的结合，往往会碰撞出新颖的火花，不妨是个大胆的尝试。
后记
不像大多的数学题有标准答案，艺术审美这东西非常的主观。
笔者个人觉得《面具》《肉联》等系列早期作品，带有些涂鸦和宣泄的痕迹，它内涵不在于审美，而在于带给人的情绪和反思；而相对而言，《乱笔》系列从颜值上来说，观赏性比较高，从作画技艺来说，也更加成熟。
● 曾梵志《乱笔》系列作品
他的画作能拍出高价，源于资本运作起了主要的推动作用。另外，与他结合当时社会背景，敢于表达内心世界，做“第一个吃螃蟹的人”也脱不了关系，毕竟“物以稀为贵”。
许多人质疑他的画到底值不值过亿的价，反正拍下的买家觉得值就可以了。
参考资料：
国际艺术大观《中国当代第一突破亿元的艺术家，为什么他这么“贵”?》
小雅娱乐秀《1.4亿元<最后的晚餐>被喷胡乱画，曾梵志成最贵是炒作还是实力》
艺术市场通讯《人物丨为什么他会是国际画廊追捧的香饽饽/曾梵志》
广州日报《艺评家谈曾梵志过亿作品：是在侮辱国人智商 》
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