韩国金基德最新电影（浅谈韩国导演金基德的电影风格）
韩国金基德最新电影（浅谈韩国导演金基德的电影风格）因此，这个“欧洲的导演”非常受欧洲电影节的欢迎。在国外屡获大奖，在韩国本土，也因为越来越多的人看懂了金基德的电影，本土奖项也是纷至沓来。这其中最为闪耀的就属威尼斯国际电影节的金狮奖。当然，戛纳电影节，柏林电影节，都有着金基德的名字。国内的电影大钟奖，青龙电影节，金基德的作品也是常客。出生于山沟沟里的金基德，九岁就辍学打工，在成名之前的日子并不是那么的好过。然而等到他真正的进入到了电影行业之后，他才把自己的真实感情世界表达了出来。金基德镜头下的暴力美学，也正是他的人物性格的反映。同样，金基德的电影也在控诉韩国社会中的种种不公。金基德从来不会去刻意避免谈及政治，反而是在自己的电影中以种种隐喻的手法将自己的观点表达出来。因为作品中常常含有大量的暴力镜头，金基德在韩国并不受欢迎。因此，自己的电影除了在国外得奖外，基本上鲜有播出的机会。但这并不影响他是一个好导演。也许正是因为幼年时的种种遭遇，才让他
如果说韩国小众又有才的导演，那金基德必须有姓名。相较于在国外各大电影节上的炙手可热，金基德在韩国国内并不是那么的受欢迎，但是这并不影响他的才华。
金基德其人
自从2012年执导电影《圣殇》之后，以前的“暴力美学导演”金基德貌似一去不复返了。也许他在酝酿一部更艺术的电影，也许他想摘掉“冷门导演”的帽子，让更多的观众接受他的作品。
因为作品中常常含有大量的暴力镜头，金基德在韩国并不受欢迎。因此，自己的电影除了在国外得奖外，基本上鲜有播出的机会。但这并不影响他是一个好导演。也许正是因为幼年时的种种遭遇，才让他的电影中有着很多常人所理解不到的象征意义。
《圣殇》海报
出生于山沟沟里的金基德，九岁就辍学打工，在成名之前的日子并不是那么的好过。然而等到他真正的进入到了电影行业之后，他才把自己的真实感情世界表达了出来。金基德镜头下的暴力美学，也正是他的人物性格的反映。同样，金基德的电影也在控诉韩国社会中的种种不公。金基德从来不会去刻意避免谈及政治，反而是在自己的电影中以种种隐喻的手法将自己的观点表达出来。
因此，这个“欧洲的导演”非常受欧洲电影节的欢迎。在国外屡获大奖，在韩国本土，也因为越来越多的人看懂了金基德的电影，本土奖项也是纷至沓来。这其中最为闪耀的就属威尼斯国际电影节的金狮奖。当然，戛纳电影节，柏林电影节，都有着金基德的名字。国内的电影大钟奖，青龙电影节，金基德的作品也是常客。
或许金基德在人格方面有着或多或少的缺点，但是他对待电影的态度，以及他的才华，电影风格，电影中的物象隐喻，他对社会不公制度的抨击等等，都是我们值得研究的话题。
《春夏秋冬又一春》海报
今天，我就以金基德执导的并且获得威尼斯电影节金狮奖的《圣殇》为例，分析金基德的电影风格。
金基德电影中的人文关怀多看几部金基德的电影就会发现，在他的镜头里出现次数最多的就是生活在社会边缘的人。《圣殇》中收高利贷的李江道，以及每个小作坊的家庭；《漂流浴室》里的哑女；《春夏秋冬又一春》里的和尚；《弓》里生活在海上的老人和女孩。这些人都生活在社会边缘，金基德通过描绘这些被社会所遗忘的人的生活来表达自己对社会边缘人的关注以及对韩国社会制度的不满。在金基德的电影里，虽然主角都是小人物，但是他们同样有着人情冷暖，而且他们的人情世故和生活状态比及社会上层人更加的丰富。
金基德其人
金基德曾经说过：不管怎么说，我是个探求异性情感的人，无论是悲剧还是喜剧，我要在剧场里，在100分钟内，表现人们的情感，我不能有太多的思维。因此，金基德的电影中，常常会通过大量的镜头铺垫来展开故事主人公的生活，在他的电影中，主人公往往都有着很少的语言，大量的镜头描绘是金基德的一大特色。更让常人难以理解的是，金基德为了充分的宣泄情感，往往会采取非常极端的手法，比如暴力美学。也正是因为这样，才导致了韩国民众普遍的不接受他的作品。
本就自卑的金基德在面对观众的不理解时选择了沉默，在外界对他炮轰最严重的时候，金基德在创作作品，为了减轻外界对自己的压力，金基德执导了《圣殇》，并一举获得威尼斯电影节的最高奖项金狮奖。
《圣殇》可以说是金基德最成功的一部转型作品，他从以前的为了表达情感将其进行赤裸裸的展示变成了现在的以充分暗喻的手法来表达观点。在《圣殇》中，李江道的讨债手段看似极端，但这也是在韩国本土所存在的一种现象。而那些生活苦难，因为一点钱就要借高利贷的家庭，更是在韩国贫富差距日益扩大的社会大环境下的小人物苟且偷生的生活的真实写照。
《圣殇》海报
金基德就是为了让观众直面这种社会不公，也可能是因为这种不公平在进击的的小时候给他造成了很大的影响，所以他才会在作品中一而再再而三的引用这些例子。如果说韩国人民看待社会问题时眼前灰蒙蒙一片，那金基德的作品就好比是一束光，直直的照亮了社会发展中存在的各种问题。可是令韩国人唯一不满意的就是：这束光太强烈，太耀眼了。
金基德在电影中对社会下层人民，边缘人的关注可谓是一针见血，将边缘人在走投无路时的那种无助与绝望，在下定决心时的坚定与决绝毫不掩饰的展现了出来。
影评与评分包括媒体的评价对与观众来说都是一种诱导，但是当你真正的审视金基德的作品之后就会发现，在他镜头种的暴力以及情都是为了更好的展示主题和丰富人物形象。当然，金基德对于观众的“妥协”也并不意味着他的态度不鲜明，风格不独特了，而是采取了一种折中的方法，将极端的表达手法隐藏了起来，运用暗喻来表达情感。事实证明，这样做的金基德依然非常成功。
金基德其人
让·谷克多曾说：对于我来说，电影摄像机是一种用视觉语言叙述某种内容的工具，可用来代替纸和笔。相较于人物台词，金基德更喜欢用大量的景观镜头来展现或唯美或压抑的景观，以此来提升影像的表达作用。在巴黎两年的美术学习经历，让金基德电影中的画面充满着艺术气息，在他镜头中的画面往往有着不同的象征意义，因此金基德的镜头美学是非常值得我们探讨的。
对于布景的设置，在这里我们不得不提到表现主义的布景手法。表现主义常常用来表达悲伤的情感，通过作品来着重表现内心的情感，而忽视描写对象的形式的表达。表现主义的布景大多数都是人为的，导演通过对景观的调控来充分的表达内心的思想。到了金基德这里，表现主义的布景强调的则是封闭与突破。
电影《弓》海报
在电影《弓》中，老头和女孩常年生活在海面上的一艘船中，这艘船对于女孩来说就是一种封闭束缚，阻挡她去了解外面更为广阔的世界。在茫茫的大海上，一大一小两艘船永远都是两艘船，也就意味着老人和女孩最终不会走到一起，老人不会理解女孩的青春灵动，女孩自然也理解不了老人近乎偏执的爱，最终老人选择了终结自己，就在女孩的那艘小船上。在金基德的镜头下，几乎是不会有完美的结局。他就是要通过这种不完美来让观众明白社会上不完美的事情很多，我们必须接受不完美，但是我们依然可以从中感悟到生命的可贵。
在《圣殇》中，充满着暴力的李江道整天去小作坊里和欠款人打交道，那些满是机床，金属的小作坊和李江道家中的干净整洁形成非常强烈的对比。这种整洁同样和李江道处理食物的方法形成对比，金基德通过李江道处理食物的方法刻画出他的生性野蛮。但是内心依旧渴望摆脱这种生活，于是当自己的“妈妈”来到面前时，李江道一步步的摆脱了这种生活，但是他犯下的罪恶是永远无法抹除的。
在金基德的镜头下，几乎每一部作品都有着象征封闭的物象，比如《漂流浴室》里浮在水面上的小房子；电影《弓》里的两艘小船；《春夏秋冬又一春》中建在水中的寺庙；《圣殇》中被李江道致残的欠债人的轮椅；包括《空房间》里的一座座没人的房子。
这种封闭是限制主人公前半部分的枷锁，经过不紧不慢的发展，当主人公终于意识到枷锁的存在时，就会突破封闭。与此同时，影片也在主人公突破封闭时达到高潮。
金基德最喜欢用空旷的水面布景，在他这里，水已经不仅仅是一种可以流动的液体，而是主人公情绪变化的载体。利用水面布景已然成为了金氏电影的一大特色。
对社会发展的探讨纵观金基德的电影，大部分的作品只是探讨人性，而对于社会矛盾激化的刻画只占一小部分。然而在《圣殇》中，金基德在探讨人性的同时也对社会发展所带来的矛盾进行了表达。
有一幕这样的情节，李江道去讨债，欠债人说自己就想在死之前大花一笔，然后就跳了下来。这其中有一个细节，欠债人和李江道一起站在即将拆迁的楼房上，遥望着江对面的高楼大厦。这种社会快速发展但是人民保障跟不上的情况体现的淋漓尽致。城市发展盖高楼，对房东固然好，对城市也好，但是那些规划部门并没有想到原来的这些租客该怎么办，他们已经在拼尽全力挣扎的活着，这些改动对他们来说就相当于是“天塌了”。官方的不作为加上高利贷的压迫将社会下层人民逼上了绝路。
金基德其人
在金基德的电影中，叙事是次要的，故事下面所隐藏的情感诉求才是主要的。他的作品不仅仅是现实生活的写照，更是超越了现实生活，上升为了一种艺术。因此，单纯的现实主义并不是金基德的电影风格。
在社会发展的大环境下，处于社会底层人民在金基德的镜头下有着多重意味，金基德用自己独特的电影语言来探讨生命的价值和意义。
“金钱是万恶之源”在《圣殇》中表达的非常到位，影片的导火索就是金钱，一切叙事都是发生在“金钱”的前提下。社会进程的混乱，寄生在社会暗处的“高利贷者”都是社会发展时所遇到的问题的代表。金基德不再简简单单的关注人性的温馨与丑恶，上升到社会的大环境时依然得心应手，这也再一次让我们见到了金基德的能力。
虽说是一个“问题导演”，但是几乎没有人会去否定金基德在电影方面的才华。金基德利用自己对社会矛盾的特有理解，加上自己独有的极端表现手法，形成了“暴力美学”的电影风格。
早些年的独特经历，让这个学历并不高的导演有着更多的人生思考和感悟，也让他的作品更加的有特点。通过对边缘人的关注，能“说话”的布景，独特的审美，让金基德在国内外屡获大奖。
现在的金基德已然在慢慢的转型，为了得到更多韩国观众的认可，金基德已经不再用极端的表现手法来揭露人性的弱点和社会的伤疤。
这个小众导演将会变得越来越不“小众”。
