in full bloom画作（无罪作画笔记之）
in full bloom画作（无罪作画笔记之）S39_C10:进入回廊的巴特。虽然很紧张，但是不是闯入，并没有双手持枪，枪口朝下的演技。这个场景也因为作画耽误了，花了很多的时间。3D做的模型的巴特只是在地板上滑行。S39_C12:镜头从巴特侧面旋转到巴特上方，包含回转和俯瞰要素充满动态的镜头运动，加上作画的配合是最能体现背景从属感的镜头。不过这里要是没有宅邸的墙壁侧面设计，这个镜头设计就无法成立，演出角度来说这样就行了。S39_C01:开门进入金的宅邸的两人。充满重量感的大门毫无疑问是3D做的，同时门上的反射倒影的素材量也非常庞大。在layout上门内侧有中国风格的装饰，不过和整体风格不相称，所以在正片里改成了几何学的模样。S39_C03:应该是正片中，输出最花时间的镜头。地板、墙壁、回转的圆盘、楼梯扶手都是反射物，并不是素材一贴就完事。而且是升降镜头，计算量极大。运算速度再好电脑也是需要几周计算。为了人物和背景产生拮抗，所以人物全作
作者:lll/Anitama 封面来源:《攻壳机动队2：无罪》
《攻壳机动队2：无罪》是2004年押井守监督的剧场版作品，本作脚本凝练，演出写实细致，画面扎实绚丽，是日本动画中的标志性大作，押井守是属于比较喜欢表达的人，详细解说了本作的构图LAYOUT，也就是《无罪 METHODS 押井守演出笔记》，本书是每个动画监督和演出必推荐书之一，这个连载就详细介绍和翻译此书的内容。
这次是本书的第十部分：虚构的构图。这部分主要谈巴特和陀古萨进入金宅邸之后看到的假象。
本篇是这个系列的最后一期，目录上的最后一部是具体介绍某些场景的制作，没有具体图示难以说清楚，就此作罢。最后希望大家相对关心大监督们的思想性，更加去关注一下大监督们技术方面的思考，一个厉害的监督，不仅仅是超于常人的思维就够的，还需要对于画面和技术深刻的认识，这些都是数十年的从业经验积累而来，也是后辈动画人最应该学习的东西。
S39_C01:开门进入金的宅邸的两人。充满重量感的大门毫无疑问是3D做的，同时门上的反射倒影的素材量也非常庞大。在layout上门内侧有中国风格的装饰，不过和整体风格不相称，所以在正片里改成了几何学的模样。
S39_C03:应该是正片中，输出最花时间的镜头。地板、墙壁、回转的圆盘、楼梯扶手都是反射物，并不是素材一贴就完事。而且是升降镜头，计算量极大。运算速度再好电脑也是需要几周计算。为了人物和背景产生拮抗，所以人物全作画。真的感觉单纯这个镜头显得和其它镜头有点格格不入，也是没有办法的事。
S39_C04:俯瞰的回转镜头，因为巴特的脚没有收到镜头中，所以和背景的匹配不需要那么严格。这样情况下更能展现作画的力量，向上看的巴特表现得非常有存在感。这个在《机动警察2》中后藤抬头看东京湾横断桥的构图中已经获得了经验。当时地板还只能做背景动画，所以情报量成了问题，不过还是前面提到的表现作画独特力量的镜头。
S39_C12:镜头从巴特侧面旋转到巴特上方，包含回转和俯瞰要素充满动态的镜头运动，加上作画的配合是最能体现背景从属感的镜头。不过这里要是没有宅邸的墙壁侧面设计，这个镜头设计就无法成立，演出角度来说这样就行了。
S39_C10:进入回廊的巴特。虽然很紧张，但是不是闯入，并没有双手持枪，枪口朝下的演技。这个场景也因为作画耽误了，花了很多的时间。3D做的模型的巴特只是在地板上滑行。
S39_C13:在饭厅前停下脚本的巴特。跟随镜头（follow）相比移动中，其实停下来更加困难，在这里无论3D还是2D对难度都没有影响。layout上巴特是双手持枪的，在完成时改成了单手持枪。
S39_C14:因为外光，所以有的时候墙壁和地板上的倒影得好好画，这里虽然是装饰的一部分，不过门把手上的反光信息量也是很大的，虽然可能观众印象不深。假象的有趣之处就是让空间本身就带有破绽，这点不仅仅是在动画中，在实拍电影中也很难实现的设定。
S39_C16b:天花板是蓝天——展示假象为目的的镜头，本来是想从天花板的局部一口气拉到这个整体布局的镜头，不过最后判断做不到分成了两个镜头，这就是其中之一。书房的椅子也是一样，3D的椅子和2D的人物组合起来总是不舒服，作为演出真想把椅子连带桌子都作画了。近年作画们要画的东西越来越多了，并不是作画整体水平上升了，而是演出家想要理想中画面的本能的结果。
S43_C10:这个可以称为金书房的全景镜头。不仅是行为和台词的重复，构图也在重复以强化反复感，同样的站位并不是为了经济原则这样的消极理由，大胆的重复有其意义。因为金的宅邸建筑本身就有压倒的存在感，对照下人物时刻存在于不安之中，怒涛般重复之下，不仅仅是同样位置，一部分输出数据还重复使用了。
S45_C06:构图这种东西经常不只是演出家的意图，还有一部分是超过意图的暗示，构图需要澄清人物的时候则需要变化——镜头动起来的时候相反暗示能力会低到极限，这就是layout的原则。构图的变化能不用对话说清楚状况，镜头回转就是一个能起到最大效果的手段，不过要是过于频繁使用，电影本身潜在的说服力会受损。提到这个，看安德列·塔科夫斯基的电影就一目了然，多用静止镜头，即使动也是微速度，他的电影就是对构图本身的力量最大限度的信赖支撑起来的。
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