一直觉得他是一个真正的演员（他又成中生演员荣耀了）
一直觉得他是一个真正的演员（他又成中生演员荣耀了）演艺行业经常有句话叫“老天爷赏饭吃”。1、变扛住时间检验和市场起落，这些大家熟悉的演员们始终屹立，甚至，不时还会带来新的惊喜。就像是在一出大女主戏《玫瑰之战》中意外出彩的黄晓明，他饰演的丰盛一角，忽然间让人觉得——诶～黄晓明变了！
真是，太久没有选秀了！
这两年活跃在大银幕、小荧屏上的新面孔明显少了，除了少数几个当红炸子鸡，也就只有多年如一日兢兢业业演戏的国民演员。
《神探大战》里的疯癫神探刘青云，《白色强人2》里的郭晋安、马国明、陈豪……
当然，还有演员界的“劳模代表”刘德华、郭富城等。
扛住时间检验和市场起落，这些大家熟悉的演员们始终屹立，甚至，不时还会带来新的惊喜。
就像是在一出大女主戏《玫瑰之战》中意外出彩的黄晓明，他饰演的丰盛一角，忽然间让人觉得
——诶～黄晓明变了！
1、变
演艺行业经常有句话叫“老天爷赏饭吃”。
我们也见过太多“老天爷赏饭吃”的演员：周迅的灵气、杨幂的情商、刘亦菲的不老神颜……
而在香港娱乐的黄金年代，更是每天都在上演着一夜爆红的戏码。17岁参加无线培训班的刘德华，一露面便凭一张帅脸收获万千喜爱。
灵气、美丽、演技、努力、运气……这样的演员我们见过太多太多。某种程度上，黄晓明当然也是“老天爷赏饭吃”的代表。
1996年北京电影学院艺考招生，黄晓明因为笨拙的演技和出色的颜值而被崔新琴老师称为“漂亮的木头”，选入北电96级明星班。
黄晓明因为颜值被选中，却也一度受困于颜值，需要付出更多努力进行自我证明。
努力，勤奋，敬业。
漂亮的黄晓明用尽全力证明，就算一块木头也堪为可雕可琢的良材，崔新琴老师没有走眼。
2001年，《大汉天子》横空出世，黄晓明凭借少年刘彻一角让全国老少一夜之间都知道了这个年轻人。
这部剧中，黄晓明饰演的刘彻与陈道明饰演的东方朔有不少对手戏。
戏里，一个年少气盛，一个老谋深算。
戏外，一个初出茅庐，一个演技圆熟。
可偏偏，年少的是君主，老谋的是方外人臣。
多层落差之下，对年轻演员的考验不仅在于演技，还在于心态。
黄晓明说自己当年想的是“不能输给他，要把气势演出来”。
这个心态或许是来自一个24岁小伙子的年轻气盛，但是带到戏中，却恰恰契合了少年雄主睥睨天下的心态。
年少的天子刘彻在心机深沉的东方朔面前，纵使心智不敌，也断不能输掉天子威仪。
于是，有韧劲儿、不服输的黄晓明与一心想要施展雄图的刘彻在心态与状态上合二为一。
刘彻，成了黄晓明演员生涯中举足轻重的角色。
自此，黄晓明是一个真正的演员了。
此后，《夜宴》《风声》《中国合伙人》，一部又一部掷地有声的作品，证明了黄晓明作为一个演员，在颜值之外的表演实力。
金鸡奖、华表奖、百花奖，年轻的黄晓明用三座最佳男主角奖杯证明了自己。
当年那块“漂亮的木头”，已然被他雕琢成良材美器。
2、不变
美貌与颜值像是一把双刃剑，开刃之后，外表上的优势便成了负累，要花数年才能收放自如。
美且自知是大多数演员的常态。
但对于黄晓明来说，“自知的美”可不是什么好事儿。
就像是网友们调侃的，“只要他不觉得自己帅，就帅了”。
在“黄晓明觉得”与“观众觉得”之间，只能有一种“觉得”是对的。
而找到这种微妙的平衡，黄晓明也走了不少弯路，花费了很久。
他变了，对待颜值的态度，与观众相处的姿态变得越来越平和稳定。
他没变，依然帅气，依然在用心塑造一个个角色。不再为证明自己，而是专注于演员这份本职。
到了“哥哥”的年纪，帅气光环渐弱，略一行差踏错，便会被岁月毫不留情划入“油腻”阵营。想要翻盘，靠的只能是过硬的业务能力，一部又一部，用作品说话。
这就要说回这个最近让我们感到惊喜的角色了——《玫瑰之战》中的丰盛。
很久没有看到一个具有恰到好处松弛感的熟龄职场男性了。
丰盛的出场是从女主的视角中带出的。
把玩着一个棒球与满屋律师开晨会。这个出场全方位展现了黄晓明颜值身材的保持，不得不说，去油之后的晓明，整体状态轻盈了不少。
戏里，丰盛对顾念（袁泉饰）有着从学生时代延续而来的情愫。
戏外，黄晓明和袁泉，一个是96北电，一个是96中戏。
在那个星光熠熠的年代，两个盛产明星、演员的学府，彼此之间有着不言自明的欣赏和竞争，是一种近乎同袍的情谊。
演员之间的熟悉与默契，让丰盛一角的塑造有了更为鲜活灵动的支撑力。
在顾念与丰盛的互动中，丰盛始终保有发乎情止乎礼的情愫。成年人的分寸感拿捏得丝毫不差。
第一场戏就带出了丰盛对二人关系的精确定位，“一个有实力的老同学”。
没有霸总戏码，也没有职场注水。
一开始，只是一个成熟独立职场男性对同事和老友恰如其分的帮助。
这个阶段，黄晓明在工作交流中用干脆、坚定的眼神传达了丰盛的清醒和分寸感。
谈到工作、案情，丰盛的眼神都是非常职场、干练，不带私人情感的。
但是不是毫无感情呢？
第五集里，对方律师来找顾念聊案情，一个看起来就非常油滑的周律师。
丰盛虽然在另一个会议室开会，却全程眼神飘忽关注着顾念的情况。当周律师再一次探头靠近顾念时，丰盛冲了进来。
这是个带点喜剧色彩的段落，也是丰盛情感流露的瞬间。
黄晓明手插口袋站在一旁，身体上不能阻止，脸上却连眉毛都拧了起来，用五官传递着自己的不满。
这种心里难受却又要时时克制的样子，带点孩子气却又包裹着成年人的体面和分寸感。
这个阶段，我们看清了丰盛并非无情，而只是将情感藏在了成年人的分寸和克制之下。
从掩饰到情感流露，丰盛的肢体和神色细节中传递了丝丝变化。
职场和情场，丰盛这个角色有着非常不同的两面。
职场上，他是干练决断的律所合伙人，少了帅的“自觉”，更多几分真实和自然。
情场上，他处处为顾念考虑，充满了理解与尊重。
有一个细节，丰盛在顾念家楼下打电话，看着不远处接电话的顾念因为女儿走失而恍惚无措的样子，心疼又无奈地帮她释放压力，主动提出两人的感情可以先放一放。
至此，丰盛成为了一个充满人性魅力的角色。
很大程度上，也是一个非常接近此刻演员黄晓明的一个角色。
黄晓明自己在很多采访中说过，觉得丰盛与当下的自己很像。
处于相似的年纪，经历了少年成名，经历了家庭情感的跌宕，44岁，黄晓明正渐渐与自己和解。
不油腻、不急躁，沉下来的黄晓明，为这个角色注入了几分现实而又轻盈的魅力。
这种相似和相融，让丰盛成为黄晓明作品中一个非常轻松自如的角色，他很像他。
可一晃神，才发现，这种“相似”，已经很久没有在黄晓明作品中看到了。
一直在角色中求变，偶然演一个有几分类黄晓明式的角色，反倒让人有点不太习惯呢。
而真正的黄晓明，又是什么样子？
3、底色
好几年前，我在一个行业晚宴上碰到过黄晓明。
当晚主办方邀请了一大批白发苍苍的老艺术家，甚至有几位坐着轮椅前来，黄晓明很有礼貌地逐一走过去与前辈们打招呼，不时蹲在老艺术家座椅一侧与他们交谈，有前辈抚着他的肩膀说“好孩子”。
那个画面像极了一个孝顺听话的小辈过年回家跟老人话家常的样子。
年过不惑的黄晓明，始终都是长辈眼中的好孩子。
无论是他的“明天爱心基金会”还是他多年持续资助贫困学生、救灾、抗疫等公益活动，从来不向谁炫耀争功，却在前辈的一句“好孩子”里，露出一个开心又略带羞涩的笑容。
这几年，提起黄晓明，我们的关注似乎全都集中在是否脱油的点上，却忘记了，他也是一个追求演技的演员。
当年《风声》，那个内心扭曲、神情阴翳的日本军官武田，绝对是黄晓明“好演员”的认证。
到了《中国合伙人》，成东青，一个笨拙又聪明，炽热又胆怯，理想又现实的复杂体，被他诠释得淋漓尽致。
那个时候所有人都确信了，黄晓明，绝对是一个好演员。
好演员是一种奇怪的物种。
有时候让你恨得牙痒，总忍不住骂他几句。
有时候却又用一个角色、一场戏，瞬间把你拉入爱他的阵营。
哪怕中途去过了几把霸总瘾，他仍然有《无问西东》《风起长林》《烈火英雄》这样拿得出手的作品和角色。
这些作品让人相信，作为一个演员，他心中的火，仍在。
无论是暗黑系的惊喜，还是正义处的光辉，都是黄晓明的角色勋章。
黄晓明变了，他去油变瘦，也更懂得如何与观众良性互动。但他好像又没变，还是那个一部一部靠作品往下走的演员。
好演员从不问市场行不行，而是问自己能不能。
一部又一部拍戏，一个又一个角色去尝试。
无论是演技还是人品，证明自己，有时候不需要声音，真正的演员，作品会替你说话。
