大陆电影的发展状况（国产大片17年之怪）

大陆电影的发展状况（国产大片17年之怪）《让子弹飞》在票房和口碑上的双丰收，让作者式电影人看到了希望，但是这种成功注定是短暂的，随后《让子弹飞》后续制作相继上映之后，都再难取得《让子弹飞》当年的轰动。这部影片的成功是少有的作者式电影和商业元素结合之后的接近完美的作品，这部影片无论是在商业还是艺术范畴上，都有很深的造诣。但是这种佳作，就好像那句古语说的一样“文章本天成，妙手偶得之”。而后来的电影人，因为脱离了张艺谋、陈凯歌这些作者式导演的套路，使得他们的眼界更为开阔，在创作影片时的方式也更为灵活。这其中有一部影片特别具有代表性，就是姜文指导的《让子弹飞》，众所周知，由演员转型为导演的姜文，在国内的电影人中也是非常具有个性一位。在演员时代，姜文主要过谢晋的《芙蓉镇》，张艺谋的《红高粱》，这两部影片均是国产文艺片中的上乘之作，而姜文自己作为导演的处女作《阳光灿烂的日子》也一名惊人，让姜文一跃成为国内的一线导演。但是作为文艺片导演的姜文

自2002年国内导演第一人张艺谋执导的《英雄》上映至今，国产的大片之路已经足足历经了17年了，在这17年里，国产大片经历了从探索到成熟，由单一到多样化，从传统到现代的发展之路。在国产大片的整个发展历程中，大片类型从最初的传统“中国风”逐渐到现在的动画、科幻、军旅动作片百家齐鸣，而在这个过程中，电影的创作者也从最初的只有国际知名的大导演才有机会参与执导，到现在有很多后起之秀也参与其中，而且随着国内电影工业体系的成熟，国产大片的口碑也越来越好，从最初万众期待的《英雄》、《无极》，到现在口碑爆燃的《流浪地球》、《哪吒之魔童降世》。

历经了17年的发展，国产大片的整个趋势是，参与的导演的名气越来越小，电影的口碑却越来越好。产生这个结果的主要原因是国内电影工业体系的逐渐成熟，一个成熟的电影工业体系，使得一部大片的诞生不再仅仅依靠导演一个人，而是依靠整个创作团队。就拿《流浪地球》来说，这部影片除了国内特效技术的成熟之外，还得益于刘慈欣的原著小说，以及后来吴京参演并投资。而正是一个好的体系，保证了这些资源的有机融合。所以整部影片除了特效精彩，故事流畅之外，整部影片的氛围也把握得非常好，而之所以有了这样的成熟度，和之前很多国产大片的探索是分不开的。比如前几年吴京自导自演的《战狼》系列，就曾掀起了战争动作片的热潮，而在《流浪地球》中，我们多少能够看到《战狼》系列的影子。

再反观17年前，《英雄》上映的时候可谓是所有国产大片的探索者，在这部影片之前，国内的电影创作的重心主要集中在以导演为创作中心的文艺片领域，而张艺谋正是凭借着文艺片建立起了世界范围内的知名度，而又正因为他成为了国际知名的大导演，所以当国内电影人意识到中国人需要一部属于自己的大片时，第一时间想到了张艺谋，为了使这部大片能够在国际和国内上都受到欢迎，这部影片从选题到选角，都可谓是费尽心思。在题材上，这部影片选取了华语电影最具标志性的武侠故事，从选角上，这部影片由已经闯荡好莱坞多年的功夫巨星李连杰，以及获得了戛纳影帝的梁朝伟联合主演，此外参演这部影片的章子怡、张曼玉也是当时在世界影坛都具有相当知名度的华人巨星。

所以当时创作《英雄》这部影片时，国内的电影人可谓是雄心勃勃，他们寄希望《英雄》不仅仅是在国内，甚至是在国际上，也展现出国产大片的风采，最终的结果《英雄》也的确不负众望，不仅仅在国内取得了很好的票房成绩，而且至今它在海外票房冠军的记录依然没有被后来者打破。从这个维度上来看，《英雄》这部影片绝对是一部成功的，具有国际视野的中国风大片。但是这部影片也有它的不足之处，其中最重要的是，这部影片所蕴含的导演个人风格太过浓厚，使得观众们普遍反映影片的故事太过晦涩，这就造成了这部影片的故事不接地气，没有观众缘。

画面华美，故事空洞，主题太过宏大，是早期国产大片的共同特点。不仅仅是张艺谋执导的《英雄》，包括后来陈凯歌执导的《无极》，冯小刚执导的《夜宴》，以及张艺谋另外执导的《十面埋伏》、《满城尽带黄金甲》都有这个问题。这些影片的创作，多数借鉴日本电影大师黑泽明的创作手法，其中又加入了华语武侠电影的元素，以及各个导演的不同风格，使得影片虽然均取得了不错的票房，但是始终无法很好地征服观众。这个过程存在两个方面主要的问题，首先在《英雄》诞生之前，国内普通观众最喜闻乐见的电影都是比较接地气的作品，这其中最具代表性的就是香港电影，香港电影看似泛泛，但是他们却具有一个共同的特点，那就是香港产的影片，都想办法拉近和观众的距离，即使是王家卫这样的大师，他依然会在影片中加入些市井的东西，让观众在观影过程中没有太多的违和感。

但是这个时间段里的中国风大片明显的太过于作者化，这其中最主要的原因是陈凯歌、张艺谋这样的国际知名度的大导演在主导着这些大片的创作。他们出身于文艺片导演，虽然后来转型为商业片导演，但是不免依然保持着文艺片的创作思路，在这些商业电影中，他们加入了太多的自己对电影的态度，而这种态度，又未必是普通观众所能意识到，所能理解的。比如在《十面埋伏》中，张艺谋多处向胡金铨的经典武侠《侠女》致敬，资深影片自然是看得津津有味，但是作为普通观众，很多都没有欣赏过胡金铨的作品，所以很难看出其中的奥妙，就自然很难感受到这部影片的魅力所在了。

随着市场的不断反馈，中国电影人也逐渐的意识到大片不能仅仅依靠大明星，大噱头。否则这些噱头所带来的，很有可能只是一时的成功，如陈凯歌执导的《无极》，至今仍被诸多影迷所诟病。但是回头看，这部影片真的就没有可取之处吗？其实它最大的问题并不在于导演不敬业，演员不用心，而是在于这部影片的基调本身就很难引起观众的情感共鸣或思想共鸣。看电影就如同两个人聊天，根本就不在一个氛围里，所以就很难聊到一块去，这些影片的不足之处，也引起了后来的电影人的重视。

而后来的电影人，因为脱离了张艺谋、陈凯歌这些作者式导演的套路，使得他们的眼界更为开阔，在创作影片时的方式也更为灵活。这其中有一部影片特别具有代表性，就是姜文指导的《让子弹飞》，众所周知，由演员转型为导演的姜文，在国内的电影人中也是非常具有个性一位。在演员时代，姜文主要过谢晋的《芙蓉镇》，张艺谋的《红高粱》，这两部影片均是国产文艺片中的上乘之作，而姜文自己作为导演的处女作《阳光灿烂的日子》也一名惊人，让姜文一跃成为国内的一线导演。但是作为文艺片导演的姜文，在商业片领域也缺乏建树。在2010年的时候，姜文自导自演了一部国产商业大片《让子弹飞》，这部影片较姜文以往的影片更具有观众缘。

《让子弹飞》在票房和口碑上的双丰收，让作者式电影人看到了希望，但是这种成功注定是短暂的，随后《让子弹飞》后续制作相继上映之后，都再难取得《让子弹飞》当年的轰动。这部影片的成功是少有的作者式电影和商业元素结合之后的接近完美的作品，这部影片无论是在商业还是艺术范畴上，都有很深的造诣。但是这种佳作，就好像那句古语说的一样“文章本天成，妙手偶得之”。

无法复制的成功不能称为体系，但是有一个导演在国内商业片领域却深耕多年，这个人就是冯小刚，他凭借着贺岁片成名，逐渐的发展成了一个多面手。冯小刚的影片，给国内电影人有了新的启示，特别是他的那部《集结号》，不仅让他本人摆脱了喜剧导演的帽子，也为国产大片找到了一个新的方向。这部军旅题材的作品，特别富有情感上的感染力，在《集结号》成功之后，冯小刚又相继拍摄了几部在票房和口碑上都非常成功的作品，如《唐山大地震》、《一九四二》等。

而在这之后，在香港发展几年的吴京返回内地，在2012年出演了电视剧《我是特种兵2》之后，吴京仿佛在动作和军旅之间找到了灵感，他将之前在香港总结的“狼”元素和这部电视剧中的“军旅”元素相结合，创作出了后来的《战狼》系列，《战狼》系列的成功，又催生出《红海行动》、《湄公河行动》等主旋律、军旅题材的国产大片，这些影片的成功，使得国产大片的口碑进一步得到提升。

在这些大片的演进过程中，我们发现，这些影片的题材越来越接近观众，越来越能带动观众的情绪。而更为让影迷兴奋的是，在2019年《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》相继上映，使得国产大片的类型越来越多样化，而这次的导演，也彻底的告别了大牌导演的序列，饺子和郭帆可能在影迷心中还有一定的名气，但是就知名度而言，则很难和张艺谋、陈凯歌、冯小刚甚至是吴京的知名度相提并论。

但是《流浪地球》和《哪吒之魔童降世》却在取得票房的同时，难得的收获了观众的口碑。可见国产大片的17年发展历程，是一个电影人和观众之间越来越拉近距离的17年，在这17年里，观众的观影经验在一步步的提升，而电影人，也试着越来越接近观众。而之所以导演的名气越来越小，也间接地表明了国内电影体系的愈加成熟，以及电影营销不再仅仅依靠导演的个人名气。

这17年的发展，是整个电影体系的更加成熟，如今的国产大片，不仅仅对导演的知名度不再过分依赖，甚至有的时候对演员的知名度也不再过分依赖。如《流浪地球》中，除了吴京几乎没有一线明星，这是电影创作思路和营销思路的转变，这也是观众多年来观影理念的转变。17年来，大家都越来越注重电影的本身，故事的本身，而不再仅仅是依靠电影人的个人名气。而且故事也越来越接地气，越来越让观众能够看得愉快，看得懂，这也自然使得电影不仅仅取得高的票房，同时也获得了好的口碑。从张艺谋、陈凯歌到姜文、冯小刚再到吴京、林超贤再到如今的饺子、郭帆。国产大片的导演名气虽然越来越小，但是影片的口碑却越来越好。不可否认的是每一代的电影人都做了他们应有的贡献，值得庆幸的是，他们的贡献使得国内的电影工业体系越来越走向成熟，越来越接近观众。

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