新媒体下电视剧产业的跨越式发展（独家纵深五年时间）
新媒体下电视剧产业的跨越式发展（独家纵深五年时间）2010年的新版《三国》，综合一轮、二轮等所有购剧收入后，大约每集267万。同现在视频网站高价争取头部内容一样，曾经的卫视，也用不断刷新的价格，争夺收视砝码。电视台与视频网站的话语权博弈在2010年之前，电视剧网络播出版权费是白菜价。据传2006年播出的《士兵突击》，每集为3000元。到现在还是流量神话的《武林外传》网络总售价10万元，每集只有1250元。彼时的制作方对于网络只是顺手玩票，主要精力依然是削尖了头抢夺卫视时间。《武林外传》剧照
过去五年时间，电视台与视频网站经历了激烈的话语权博弈，双方角色发生互换。电视剧行业格局更被深刻洗牌，策划、制作、发行、宣传等各个环节都被重新定义着。在互联网的推动下，电视剧似乎迎来了最好的时代。
文 | 喜力
用视频网站看剧，已经成为了大多数人最习以为常的观看习惯。从2014到2018的五年时间，视频网站所更改的不仅是用户的观剧习惯，更让电视剧产业发生了翻天覆地的变化。
行业格局被深刻洗牌，策划、制作、发行、宣传等各个环节都被重新定义着。电视剧行业也走出了相对独立的自我世界，与其他产业发生着深刻联系。
电视台与视频网站的话语权博弈
在2010年之前，电视剧网络播出版权费是白菜价。据传2006年播出的《士兵突击》，每集为3000元。到现在还是流量神话的《武林外传》网络总售价10万元，每集只有1250元。彼时的制作方对于网络只是顺手玩票，主要精力依然是削尖了头抢夺卫视时间。
《武林外传》剧照
同现在视频网站高价争取头部内容一样，曾经的卫视，也用不断刷新的价格，争夺收视砝码。
2010年的新版《三国》，综合一轮、二轮等所有购剧收入后，大约每集267万。
《辣妈正传》在2013年，达到了单集500万的价格。出品方新丽传媒老总曹华益接受采访时不无自信地表示，“这样的销售成绩不仅是中国电视剧史上未曾有过的，未来一段时间内也很难超越。”
而5年后，新丽传媒出品的《如懿传》被腾讯用9个亿买下全网独播的版权。曹华益被自己和时代幸福地“打脸”了。
2014年，视频网站就开始显示出抢夺电视剧领域话语权的野心。《甄嬛传》创下了25亿的历史流量新高，“网台倒挂”时代开始来临。张朝阳在水立方举办了搜狐视频电视剧颁奖盛典，邀请了60位大众评审，现场开奖，昭告了颠覆传统电视台评审体系的决心。
彼时东方卫视的频道副总监诉说了传统卫视夹缝中生存的状况：“电视台如今既要面对兄弟台的激烈竞争，又要防范日渐崛起的网络抢饭碗，当真是辛苦之极。”
2015年，是视频网站和电视剧话语权变革真正的分水岭。1月1日，“一剧两星”政策的出台，大大降低了单部剧集的盈利能力。传统影视公司为了拓展收入能力，主动与网络平台合作。视频网站用有吸引力的价格回报以橄榄枝，抓住反超机会。
编剧王丽萍在当年的采访中透露，“视频网站采买顶级剧的价格已经跟卫视持平了。视频网站的网络播放量跟收视率一样，如今已成为衡量一部剧是否成功的重要指标。”
2016年，视频网站在收看渠道战争中已经获得了阶段性胜利，视频网站加大了在内容上的竞争投入。自制剧趋于大制作，更重视故事情节、精品化。
台网联播剧已经成为常态，平台不单单是与电视台分账的角色，平台自制剧开始反向输出到电视台。电视台和视频网站的角色开始互换。平台话语权的加大，关系到会员、广告等利益链扩充。
相比之下，卫视的自制剧则持续低迷。江苏卫视2017开年大剧《最后一张签证》，东方卫视与尤小刚合作的军旅题材剧《神鹰反恐特战队》，北京卫视《左手劈刀》等等，反响一般。
由于年轻观众脱离电视，电视台自制剧反倒成为了“小众圈层”影视消费。主打青春偶像牌的卫视自制剧，效果也很低迷。2018年安徽卫视自制剧《如果，爱》虽然被湖南卫视买单，但是老套的故事、脱离现实的情节，市场表现严重低于预期。
题材日趋同质化、粗制滥造的质量和剧本、缺乏创新，让卫视自制剧渐渐落后于网络自制剧，这也是传统媒体时代电视剧的核心问题。
2017年，网剧的品质实现了大规模的提升。豆瓣评分最高的国产剧大多数产于网络。爱奇艺首席内容官王晓晖表示，“网剧由小作坊式操作向精品头部内容转化迹象明显。”
2018年，视频网站和电视台的话语权已经彻底换位。本年度最具话题的剧目《延禧攻略》首先于网络播出，之后被电视台购买。一直无法上星播出的《如懿传》，最终放弃在电视台播出，在腾讯视频独播，收效并没有减少。
曾有业内人士表示，在上海电视节上，所有电视台的采购主任们对企鹅影业56个大IP剧竟一无所知，“因为所有的制片公司首先都拿这些内容给了互联网。”
随着优质内容的转移，卫视的广告商也大量被视频网站分流。近年来传统卫视招商压力巨大，这给过于依赖广告的电视台压上了致命的稻草。
另外一边，视频网站创新变换着广告方式，创意中插广告、贴片广告、电商转化、周边产品等颠覆着传统营销模式。
如果说，曾经电视台还可以拿着不断破一、破二的收视率进行着狂欢。2018年，收视率去泡沫风波后，则将电视台真正的处境完全暴露在外。中央一套、中央八套和北京卫视高居收视率前列，让三家媒体兴奋不已。
但是这一数据显现了全行业的悲哀，电视台的受众正在全面脱离年轻群体。看到真相，比起虚伪的狂欢，更令人难过。
互联网基因优势：
影视上下游被迅速打通
互联网为影视行业与上下游的互动提供了更多的可能，这是在传统电视时代几乎无法想象的。现在，从投资、宣传、播出整个产业链几乎可以完全互联网化。
伴随着视频网站对于影视剧投入几何级增长，视频网站和制作公司尽可能希望在前期控制风险。有粉丝积累的文学、游戏等影视前端IP成为了首选。在很长的一段时间内，IP被强化、编剧被淡化。
对于大IP改编和编剧原创剧本，制作公司倾向于对前者投入更大资金。尤其是刚开始接触影视行业的互联网平台，十分依赖用户数据进行内容判断，大IP成为了最大程度避免风险的试金石。
2018年以来，随着IP的过度开发，以及内容需求的扩充，平台意识到IP并不是万能的。例如优酷“HAO计划”项目，虽然是放出前端文学IP进行影视化改编，但是由于质量参差不齐，平台给予了创作团队改编自由度，甚至可以仅借用部分元素，重新创作故事。
根据《网络原创节目发展分析报告·网络剧篇》数据，2018年，网络剧市场约59％剧本来源于原创，另有41％为改编作品。
图片来自《网络原创节目发展分析报告·网络剧篇》
不同于电视台购买成品的模式，平台通过“以投代购”的方式提前产业链站位，逐步介入行业上游，参与从IP、投拍再到发行播放、衍生品开发的全产业链环节。
多平台、多产业的开发，比起电视台时代对于电视剧版权的单一开发，在盈利和内容体验方面，都显得更加多元。这是在电视台时代无法想象的。
由于高昂的影视版权价格，电视台在播出许多头部影视剧时并没有赚钱。但是由大热的IP，衍生出的游戏等却是电视发行收入的N倍。限于传统媒体思维和资源的电视台，做起这些，要比基于互联网基因的视频网站步伐慢许多。
影视公司格局洗牌
内容生产力超越渠道垄断力
“以前，电视台垄断的时代，观众看到的剧都是由采购部人决定的，采购部少数人的品位决定了整个中国的电视剧市场。所以影视公司为了卖出一部电视剧，不止要在制作上下功夫，讨好卫视采购部是必须的一环，甚至是决定性的一环。”一位电视剧发行人员告诉“看电视”（ID：TVwatching）。
2B的商业模式，让电视台死死地卡住了影视公司的喉咙，因此在上一轮电视台反腐风波中，各大卫视的采购部几乎都成为了东窗事发的重灾区。
随着电视台权利的日渐增加，影视剧很少能够在拍摄前就获得电视台播出的许诺，能够被列入“重点观察”的名单就已经很乐观，更别提电视台能够参与投资，更多的是电视台直接购买影视公司的成品。
普遍而言，电视台是否愿意购买影视剧，以及购买的价格，都是根据影视剧是否启用知名演员决定的。演员的高价和高话语权就是从那个时候开始的，只是后来视频网站加入竞争，不断抬高剧集价格，推动明星的价格水涨船高，逐步迈向天价。
每年电视台播出的剧目数量是一定的，然而网络则不受每日时长的限制。不再需要少数用户服从多数用户，每一个用户都能够按照自己的喜好收看内容，也将曾经2B的购剧方式，更改为2C。
内容需求量的加大，让剧集对于明星的依赖程度有所缓解。网剧比电视剧，更有魄力启用新人阵容。
从金庸翻拍就可窥见一二，电视剧时代的大陆翻拍，《射雕英雄传》启用的是李亚鹏、周迅，《天龙八部》是胡军、林志颖、刘亦菲等。然而网络剧时代，《射雕英雄传》、《神雕侠侣》等翻拍启用的是全新人阵容。
李亚鹏、周迅版《射雕英雄传》与最新一版《神雕侠侣》
视频平台的兴起为新生影视公司带来了巨大的生存空间。电视台时代，发行渠道大多被大型影视所占据。视频平台为吸引用户扩充内容量，为年轻影视公司带来了巨大的机遇。
播出当年豆瓣国产电视剧评分最高的《白夜追凶》和《一起同过窗》，其制作公司分别是五元文化和森林映画，都是新生代的影视企业。经纬创投合伙人王华东在接受公开采访时表示，他相信“未来的高品质内容将大量诞生于新生代影视公司之首”。
相反，大型的影视公司，尤其是上市公司，反倒是由于陷入到以往经营习惯中，以电视台销售为主，没有抓住视频端流量崛起红利，市场份额下降。目前许多的上市公司正通过投资并购中小制作方，弯道超车，收复市场失地，快速进入网络影视剧市场。
从被商业绑架
到找回专业存在
视频网站为影视剧展开了全新的生存画卷。视频网站稀释了电视台采购员的影视剧选择权，给予了更加开放、多元的选择，但是又陷入了过于依赖用户、粉丝审美的泥潭。
开播前预期火热，开播后口碑崩盘的情况屡见不鲜。影视专业人才的审美依然被绑架着。
粉丝的喜好可能会带来一定的变现能力，但绝对不等于可以出产优秀的影视作品。最终形成的作品很有可能陷入，原粉丝嫌弃，路人无感的尴尬境地。
被粉丝大数据绑架的不只是创作，也有平台。在商业逻辑中，规避风险是运营核心。肉眼可见的数据似乎可以为平台吃下投资回报的定心丸。
但买到这个定心丸可不便宜，在一段时间内，定心丸的数量是有限的，由此，定心丸的价格也越来越高。企鹅影视高级副总裁韩志杰表示，大IP和贵演员之间的平衡是目前最头痛的问题。
天价问题不只是平台的苦恼，对于影视公司来说，风险也与日俱增。目前多数影视项目都采用合作投资的方式降低风险。因为单部投资量越来越大，出让投资份额可以降低风险，同时聚集行业资源，提升效率。
网剧在诞生伊始是低质量的代名词。很长一段时间，处于影视剧鄙视链的下游。
“那会如果自己做了网剧，就感觉特丢人，或者是刚入行的人才干的事。有一些作品的导演都还是想做电视剧，由此还产生了影视剧生产的阶层。发行方面，也都希望自己拍出来的剧能上星播出。”一位资深电视剧导演告诉“看电视”（ID：TVwatching）。
2016年，郭靖宇监制了网剧《灵魂摆渡》，该剧之后还衍生出网络电影《灵魂摆渡·黄泉》。“我是最早接触网剧创作的一批人，但今天我再看网剧，和当初已经发生了巨大的改变。”
《灵魂摆渡·黄泉》
正午阳光团队也开启了网剧征程。侯鸿亮坦言“内容是王道”，他指出，《权力的游戏》到第六季时，单集制作成本已经达到2000万美元。“目前我们行业最需要的是尊重专业，只有在尊重创作的同时尊重了专业，我们整体的工业水准或者创作水准才可以提升”。
而现在，不只是做电视剧的优质团队进入到网剧项目，就连曾经连电视剧都不碰的电影团队，也开始了网剧征程。再一次完成了网剧的品质升级和专业感的提升。
爱奇艺是与电影团队深入合作的先行者。爱奇艺联合韩三平与陈国富打造的《无证之罪》与《河神》，让网剧在质量和流量方面都获得了不俗反响，成为了第一批登上Netflix的中国网剧。韩三平提到，现在很多年轻的导演和编剧想从事电影，自己都劝他们多拍网剧。
许多成熟的电影导演选择网剧，是看重网剧不同于电影的全新创作空间。爱奇艺的超级网剧《外八行》邀请了陈凯歌担任监制，在剧本整体方向、人物设定、场景制作、拍摄手法等方面给予指导。
陈凯歌表示：网剧拥有很大的创作空间，可以从不同维度进行故事延展，同时人物形象也能塑造得更加丰满。
企鹅影视、芒果影视、造梦机影视联合出品的《结爱·千岁大人的初恋》邀请了《记忆大师》、《重返20岁》的导演陈正道。该片在腾讯视频上线，也成为了今年的话题剧目。
陈正道接拍的初衷是希望为故事寻找合适的表达类型。“接拍网络剧项目的并没有觉得有什么大不了，我认为需要了解年轻人现在在想什么，静下来拍一部电视剧，让男女主角慢慢的从相识到相知再到相恋是很美好的事情。”
成熟的电影和电视剧团队为网剧带来的，无疑是专业态度与责任心。冯小刚将担任网剧《剑王朝》的监制，“一方面我们受惠于网剧这个新的事物；同时也不能只关注流量，还是要抓住内容和表演。”
但是在他的话语中，依然希望维持着电影制作的“尊贵”身份。“我这次做了网剧的监制，但还是立足于电影。”
在很长的一段时间内，网络剧相对宽松的政策环境，让网剧拥有了广阔的成长空间，也获得了区别于上星播出的电视剧更多的题材空间。
尽管一直在强调台网同尺，但是从目前来看，网剧的尺度仍然要比电视剧宽松许多。《白夜追凶》《法医秦明》等一系列话题性网剧，也是得益于网剧大尺度带来的创作空间，和因为稀缺带来的用户兴致。
在互联网的推动下，剧集似乎迎来了最好的时代。资本、资源、产业的陆续就位，为剧集发展扫清了诸多障碍。事到如今，东风已至，如何能够拍出有影响力的、好看的作品，甚至产生世界影响的作品，是影视行业共同面临的压力与责任。
