贾樟柯最优秀的电影（站台贾樟柯早年拍出来的电影）
贾樟柯最优秀的电影（站台贾樟柯早年拍出来的电影）时间来到1980年末，小镇青年们发现虽然各自面目全非，却仍然一无所有，相比广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城跟上时代的步伐总是迟缓凝重的。当喇叭裤、烫头和流行音乐来到汾阳，崔明亮他们就像是看到了希望，不过现实还是很残酷，一觉醒来，已经取消了文艺团体的补贴……承包的小团体更名为霹雳舞台，出发去巡演，直到内蒙古。初期，他们过得虽然是平平淡淡的日子，却充满着激情，拥有相对丰盈的精神世界，随着改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜的事物，也让他们对自身有个更多的认知，走上不同的人生道路。影片以改革开放为背景，融合了山西方言、普通话和安阳方言，电影主要讲述的是在山西汾阳县文工团工作的崔明亮与殷瑞娟以及张军、钟萍等一群年轻人的生活、工作、爱情。在154分钟内，贾樟柯导演通过最真实的声音、最写实的镜头向观众展示了20世纪八九十年代年轻人真实的生活状态。由于20世纪八九十年代刚刚实施改革开放
回不去的80年代，一个美好单纯的时代
贾科长“故乡”三部曲第二部《站台》，也许没有《小武》那么真实和有力，却也充满了一种别样的怀旧感和追忆感，是那个改革开放进程中的中国的阵痛。每一代人都有无法安放的，从躁动归于寂静的青春。常常想问，从前那些文艺青年们都去哪儿了？
贾樟柯告诉你，他们都去生活了。
而生活本身就是剧情《站台》于2000年上映，被认为是“平民化的史诗作品”。
影片以改革开放为背景，融合了山西方言、普通话和安阳方言，电影主要讲述的是在山西汾阳县文工团工作的崔明亮与殷瑞娟以及张军、钟萍等一群年轻人的生活、工作、爱情。
在154分钟内，贾樟柯导演通过最真实的声音、最写实的镜头向观众展示了20世纪八九十年代年轻人真实的生活状态。
由于20世纪八九十年代刚刚实施改革开放，普通话还没有进行大规模普及，影片中的方言从侧面反映了作为小城市的汾阳并没有赶上时代进步的步伐，也预示了后面以崔明亮和殷瑞娟这代年轻人的无奈，他们想成为时代的弄潮儿，却被现实一次次的拍打上岸。
初期，他们过得虽然是平平淡淡的日子，却充满着激情，拥有相对丰盈的精神世界，随着改革开放的不断深入令他们见识到了各种新鲜的事物，也让他们对自身有个更多的认知，走上不同的人生道路。
时间来到1980年末，小镇青年们发现虽然各自面目全非，却仍然一无所有，相比广州那样的沿海城市，如汾阳这样的中国内陆小县城跟上时代的步伐总是迟缓凝重的。当喇叭裤、烫头和流行音乐来到汾阳，崔明亮他们就像是看到了希望，不过现实还是很残酷，一觉醒来，已经取消了文艺团体的补贴……承包的小团体更名为霹雳舞台，出发去巡演，直到内蒙古。
他们本来以为是要摆脱无聊的人生，却发现遥远的现实更加沉重，连舞台都提不起他们的兴致。几个文艺工作者都没跟上时代的脚步，生计问题就这么紧锣密鼓地压过来，大家的一腔热血显出不合时宜的窘迫。
70年代的人成长于一种人性信仰的重建年代，灵魂注定要被打上沉重的烙印，70年代的人，经历了岁月的历练，现在已经步入中年，但70年代的青春并没有结束，一群年轻人始终在叫做青春的“站台”等待时代的火车到来……
它们都没能把住时代的脉搏，但却拥抱了整个时代
贾樟柯的电影特别愿意运用流行歌曲，用流行歌曲展现时代文化，亲切却不媚俗，《站台》运用的格外明显。邓丽君的歌曲《美酒加咖啡》在电影中多次出现，一是为了制造当时的真实环境，带领观众通过音乐去体会那时的风情，二是为了衬托影片中男主女角被青春和感情多困扰的心理状态。
除此之外，影片中还有《火车向着韶山跑》、《年轻的朋友来相会》、《妹妹找哥泪花流》、《流浪者之歌》、《啊！朋友再见》、《成吉思汗》、《张帝问答》、《军港的夜》、《校园的早晨》、《我的中国心》、《希望的田野上》、《路灯下的小姑娘》、《是否》等。
其中与电影同名的流行歌曲《站台》，是来自摇滚歌手崔健翻唱的一首著名的流行歌曲。也表达着人们心中的想法，并在电影中多次出现。
《站台》的歌词：“长长的站台 长长的等待 站台会带着人们追逐梦想 站台会承载人们归来的疲惫”，映射着那个年代大多数有梦想但最终没有实现梦想的青年的客观状态。
《站台》中的流行音乐，最重要的作用就是为影片的叙事时间做背景铺垫，让观众很容易的推测出故事发生的时间背景，同时还增强了影片的时代性和记录性。歌曲《站台》描绘了一个人徘徊在站台等待心上人的到来，站台与旅途相关，即是出发的地方，又是归来的地方，人来人往之间充满了悲欢离合，有一种疲惫而悲伤的意境。站台是一个中转站，是一种“等待”、“寻找”、“期望”。
在影片中，《站台》的音乐响起，崔明亮随着音乐发出了沙哑的歌声，听到歌声张军也跑了过来，钟萍也来了，突然张军说“有火车！哎，有火车，火车！”
在他们奔跑的过程中，歌声持续着，火车从他们身边飞驰而过，这是最动人的一幕，一群对充满向往的年轻人看着他们追逐的“远方”，随后歌声由画内音乐变为画外，铁路线向远方蔓延，通过未知的世界，火车从远方来，又奔向远方，对于在小县城长大的年轻人来说，见到火车就是一件很新奇的事情了，而火车也可以带着他们去往更加遥远的地方。
观众听着音乐看他们追逐火车的兴奋，感觉到了那一代人的热血青春。
正如贾樟柯所说：“我这部片子其实还有一个主角：如果说崔明亮和尹瑞娟、张军和钟萍是这部电影的四个主角的话，那么这些流行歌曲就是第五个主角”
导演贾樟柯的“民族性”
《站台》一直以来都贴着“中国民族电影”的标签，它是由日本北野武工作室投资拍摄，参加了威尼斯电影节，在2000年揽括八项国家大奖。其实《站台》当初进入国际市场并非贾樟柯的主观意愿，更多的是无奈之举。
作为一部走全球小众艺术电影路线的作品，其审美化的现实主义国际风格也在很显著地对抗着全球同质电影文化的整体逻辑。《站台》描绘的是一个小镇故事，也是一个“小中国”，比起描述一个整体的、单一的民族性表现的中国，它更倾向于描述一个多民族性的、多样化的中国，可以理解为一种书写中国民族史诗的新方式。
《站台》用“长镜头”忠实记录底层人民生活，直面人间世俗，同时不回避“人性的弱点”和“生命的感伤”，外国观众也许在经历了《红高粱》里民俗奇观带给他们的新奇后，再通过贾樟柯的《站台》视角，获得关于中国另一面的“民族性解读”。
在某些时候，导演是参与者，在影像中融入自己的记忆。此外，平民视角还意味着看待历史的角度。历史是由日常生活所构建的，导演贾樟柯以自己的成长经历为蓝本，描述了那个时代的年轻人不顾一切，满腔热忱追逐梦想、追寻爱情的故事。
电影中的流行音乐，记录了一个时代的变迁，如果没有这些音乐，电影的叙事也是不完整的。
《站台》虽然没有绚丽的拍摄手法，没有华丽的音效，没有俊男美女，整体看上去马马虎虎，却有点残酷，这就是一个真实的贾樟柯，他的真实并不是他早期电影的缺点，而是亮点。
这就是贾樟柯，用平凡的人物浓缩时代与人性。
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