攻壳机动队为什么是神作（漫改电影的通病范例）

攻壳机动队为什么是神作（漫改电影的通病范例）在这里有个非常强的对比，但使用对比的用意更为重要，画面像是少佐的身影从这座城市裁剪出来一般。而在动画版中就可以立马看出光源有着明显的区别，光线不是来自床，而是来自窗外，明亮的处理带来了画中画的效果，在公寓的包裹下，展现出少佐的剪影。当然在动画中更容易制作清晰的对比，但真人电影不仅无法重现其前作的美感，也没有理解这些美学的用意。例如下面的这两个镜头，真人版中的画面只能让观众注意到超光亮的床，除此之外其他的颜色是统一的，公寓内墙和窗外的城市景观几乎没有对比，就是一片蓝黑色的组合，不会引发观众的思索。真人版《攻壳机动队》

1995年，动画《攻壳机动队》描绘了虚构与现实的界限，用纯正的日本动画风格，俘获了好莱坞，成为日本动画界的代表作。

动画版的高人气似乎让人们认为，将这部电影中的图像和片段嫁接到另一个完全不同的故事中是一个好注意，但是真人版的《攻壳机动队》并没有真正地做到这一点。

真人版《攻壳机动队》

在真人版中，动画版令人回味的色彩和鲜明对比，被单调的难以辨认的黑暗所取代。

当然在动画中更容易制作清晰的对比，但真人电影不仅无法重现其前作的美感，也没有理解这些美学的用意。

例如下面的这两个镜头，真人版中的画面只能让观众注意到超光亮的床，除此之外其他的颜色是统一的，公寓内墙和窗外的城市景观几乎没有对比，就是一片蓝黑色的组合，不会引发观众的思索。

真人版《攻壳机动队》

而在动画版中就可以立马看出光源有着明显的区别，光线不是来自床，而是来自窗外，明亮的处理带来了画中画的效果，在公寓的包裹下，展现出少佐的剪影。

在这里有个非常强的对比，但使用对比的用意更为重要，画面像是少佐的身影从这座城市裁剪出来一般。

动画版《攻壳机动队》

1995年的动画版很好的展示了城市与人的关系，它利用一个充满未来感的多元化动态香港来探讨在机器人时代建立个人身份的意义。

动画版做法是通过角色在视觉上的勾勒展现人与城市的关系，并留出时间给观众思考故事发生的空间。

动画版中描述城市的镜头

如上图这种画面让我们直观的观察了这座城市，而真人版电影的时长增加了20分钟，却没有一段像这样处理。

真人版《攻壳机动队》用平滑的空中镜头滑过全息建筑物来展示城市，但人们不是这样认识城市的。

动画版中的每一个镜头和蒙太奇都是从人类的视角出发，相机镜头仅在人们站立、坐着的地方，这才是我们认识空间的方法，而不是像下面这样。

真人版中展现城市的镜头

事实上，当你观看真人版《攻壳机动队》可以理解到动画版如此精彩的原因。

例如下面这个片段，这是原著中垃圾清理员的故事，影片给到了三分钟左右，用来讲述清理员和同事一起工作聊天，述说自己分居的妻子不让他见女儿，所以他入侵了她的意识去寻找原因。

动画版中的垃圾清理员

而在真人版中，这些人没有干活，只有简短的无趣对白，十几秒后他们的思想被入侵，变成了“僵尸”。

真人版中这段仅有10秒左右

此外，还有在城市前的水面上，真人版几乎按帧复制了动画版中这个标志性的战斗场景，略微有些差异，比如漂亮的招牌换成灰色建筑，作为焦点的红色衬衫变成了褐色大衣等。

而甚至人物的嘴角上扬，暗示着一个男人对这座城市敬畏的瞬间，像这样一个简短的瞬间可以如此添彩，在真人版中完全没有。

嘴角上扬

真人版中的水中大战

最后，我们看到下面这个悲剧的时刻，垃圾清理员得知被黑客愚弄，所有关于她女儿的记忆是是被植入的。

真人版中的这个场景设置于一个奇怪的玻璃房中，上文中我们提到只露面十几秒的人在其中的镜头进行了多次剪辑，而动画版几乎只用了一个镜头。

两人的对话，进行了多次剪辑

动画版中，垃圾清理员暴露于刺眼的真相之光中，这个男人并不相信事实，当警察拿出照片问他看到了什么时，他回答：我有过一张她的照片，她就在那儿笑得像一个天使。

动画版展现了这个谎言的悲惨时刻，契合了电影的大主题，并且前后呼应。

动画版中的垃圾清理员

最糟糕的是真人版《攻壳机动队》想给我们叙述一个很不错的故事，并选取了电视版《攻壳机动队S.A.C》的素材，在这一部剧集中主人公是具有革命意义的久世，他的前史是悲剧的，且思想是深邃而深刻的。

真人版的电影在忙着将这段故事和原版融合在一起，虽然两个故事都非常的有趣，但电影呈现的二者都只流于表面，观众无法探入搜索其中含义。

《攻壳机动队S.A.C》

改编艺术作品的人应被给予自由来创造适合的故事，但是不能只攫取原作中的素材进行拼凑。

改编和翻拍不需要严谨遵守或服从原作，或者甚至是致敬，这需要了解原著之所以出色的原因，总结出这些经验以后，才可以去真正的改编一部电影。