心魔电影1080p（惊悚电影的恐惧之源）

心魔电影1080p（惊悚电影的恐惧之源）起源上的区别：另外，惊悚也常常和悬疑（suspense ）放在一起，这种类型的电影往往通过一个扣人心弦的故事描述来调动观众情绪：电影一开始，主角通常处境危险且神秘，受到某种潜在的、未被察觉的威胁。一些重要的信息在影片开始被故意掩盖，到了后期再逐一揭露。而恐怖电影则是由始至终坦率的将恐惧环境内容暴露给观众，不留空隙的恐吓他们。恐惧机理的区别：感官刺激与心理刺激惊悚片与恐怖片经常被观众混淆，惊悚元素与恐怖元素通常会在同一部电影里穿插，但事实上这两种电影类型区别非常明显：恐怖片以感官刺激（偏向试听与表演）为主，惊悚片则以心理刺激（偏向悬疑类剧作）为主。恐怖片又被称作血浆电影，主要通过感官刺激制造生理的不适与恶心，如异形，怪物，粘液等；而惊悚片则通常是在日常生活的常规情境中，通过悬疑的叙事方式与表达，制造恐怖气氛，来调动观众的想象，焦虑与思考，达到亢奋的惊悚效果。

惊悚是什么：与恐怖片的区别

惊悚片是类型片的一种，主要以灵异、怪诞、神秘犯罪为题材，利用错综复杂的心理变态、或精神分裂状态来制造惊悚效果。

惊悚片也是近年来大热的影片类型，著名作品包括《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《搏击俱乐部》、《穆赫兰道》等，最著名的惊悚大师当然非希区柯克莫属了，他的《蝴蝶梦》更是打开了好莱坞惊悚电影的先河。

观众常常会把惊悚片会和恐怖片（horror）混淆，认为他们属于同一类型。虽然使用的元素上会有重叠，但惊悚片与恐怖片有着本质的区别。

• 恐惧机理的区别：感官刺激与心理刺激

惊悚片与恐怖片经常被观众混淆，惊悚元素与恐怖元素通常会在同一部电影里穿插，但事实上这两种电影类型区别非常明显：恐怖片以感官刺激（偏向试听与表演）为主，惊悚片则以心理刺激（偏向悬疑类剧作）为主。

恐怖片又被称作血浆电影，主要通过感官刺激制造生理的不适与恶心，如异形，怪物，粘液等；而惊悚片则通常是在日常生活的常规情境中，通过悬疑的叙事方式与表达，制造恐怖气氛，来调动观众的想象，焦虑与思考，达到亢奋的惊悚效果。

另外，惊悚也常常和悬疑（suspense ）放在一起，这种类型的电影往往通过一个扣人心弦的故事描述来调动观众情绪：电影一开始，主角通常处境危险且神秘，受到某种潜在的、未被察觉的威胁。一些重要的信息在影片开始被故意掩盖，到了后期再逐一揭露。而恐怖电影则是由始至终坦率的将恐惧环境内容暴露给观众，不留空隙的恐吓他们。

• 起源上的区别：

从语义上，英文中thriller 和horror 虽然都有“恐惧”之意，但thriller 包含有“兴奋”之意，而horror 则偏向于“嫌恶”：这种词意差别恰好反映了“惊悚片”与恐怖片的区别。

恐怖电影来源于可能是18世纪的哥特小说，这类小说中多有阴森诡异的环境描写和耸人听闻的鬼怪。哥特小说的开山祖师正是诗人雪莱的妻子，玛丽雪莱的著作《弗兰肯斯坦》，而爱伦坡则将哥特小说推向了历史高峰。

而“惊悚”这个概念的来源，可能是19世纪著名怪奇小说家H.P. 洛夫克拉夫特以及他的著作《克苏鲁神话》，其中的某一些作品呈现出了现代惊悚作品的特质：没有对肮脏可怖的怪物的直接描写，而着墨与主角内心的刻画以及对环境改变的描写，来引起读者的恐惧情绪。

惊悚具象：惊悚片中表现恐惧的方式

大众的一些基本偏好被认为是根植于社会公众的心理、生理特质中，比如色调、色彩引起的反映，构图差别给人的感觉，前景在构图上的重要性，黄金分割的运用不同运动形态，不同光色镜头的组接等。

对个体而言，观众有着各种专属于自己精神世界的恐惧：有人害怕忽明忽暗的灯光，有人对血红、墨黑色感到畏惧，有人则对密封、狭小的空间感到毛骨悚然……荧幕上的所有图像，都是在与观众产生混合交错作用，从而制造出不同的情感体验。

• 场景与构图

在场景选择上，公寓、卧室、客厅等密闭空间是惊悚电影中出现最频繁的场景。

对于曾经做过布景师的希区柯克来说，他深知空间对悬念叙事和气氛渲染起着举足轻重的作用。希区柯克在电影叙事中的场景选择倾向于在封闭空间内表达，他非常了解人类对于狭小空间的恐惧和无力感。在电影中，他展现了隐藏在空间背后的巨大力量。

除了场景选择，场景结构布置也是非常重要的渲染气氛的方式：利用场景结构，借助暗调的前景做横向移动，使画面跳动不安；多采用夜景、雨景、大风等恶劣天气，营造画面中的恐惧；许多心理惊悚片都在尽量营造合理的氛围，为了达到这个目的，影片力求创造处接近真实生活的环境，“创造出一种平静中的恐怖”。

• 色彩与光线

惊悚片与其他类型电影一样，各种光源与色彩都会用到，不同的是，惊悚片需要在烘托氛围时使用一些特定的光影/色调来强调恐怖气氛。

色彩与光线配合通常是“根据不同的题材与主题来处理影片的整体色彩基调，多在阴天拍摄。如果是晴天拍摄，会使人物景物投影不美观；局部管线照明，画面大面积处理成暗调，亮部不会过亮，一般控制在曝光点上一级；而动态光源，造成光影的动荡。”

以《七宗罪》为例，这部影片在画面的处理上有一个很惊人的标志：所有的镜头画面里都有真实的光源存在其中。房间里常用的台灯、吊灯、壁灯、落地灯，以及手电、冰箱里的开门灯等等都是随处可见，并且所有的光源都展现了一种黄晕的朦胧的而且较为柔和的光影氛围。

然而，观众在观看的时候从头至尾却都被笼罩在一种神秘阴郁的惊悚氛围里。因为导演精巧的利用了画面场景躲在室内的优势，将室内光源构造成真实可信的主要光线、辅助光线、侧光线、轮廓光线等，明显突出，合情合理。这种光线的配合不但是一种技术更是一种艺术，让观众在150 分钟里身临其境的沦陷在阴森恐怖的氛围里。

• 声音

沉静：

是指银幕上的场景环境中没有明显的声响的一种听觉元素。声响是一种听觉元素，它在听觉上很容易分散观众的注意力。将其他声响减弱或消除，从而唤起观众或人物的高度注意，使观众注意与期待环境中任何具有危险或威胁的刺激。

在《西北偏北》中，桑黑尔在矿业等候卡普兰遭到飞机追杀就是非常典型的例子。这一幕开始于沉静中旷野的公路，渐渐观众听到一辆汽车的声音，注意力集中在即将开过来的骑车。随着越来越大的汽车声，观众看到一辆公共汽车驶入画面并停在了路边，桑黑尔下车，汽车开走出画，最后消失，旷野重新陷入了沉静，观众随着桑黑尔观察和倾听者四周旷野中的一切，感同身受的体会那种无助和害怕。

同步音乐：

同步音乐指的是与画面同步的音乐，即音乐与画面紧密结合，音乐所表现的情感与画面所表现的情感基本一致，音乐节奏与画面节奏完全吻合。

在电影《眩晕》中，史可梯跟踪曼德琳到很多地方的音乐给人疑惑、神秘和警觉之感；当史可梯看到曼德琳奔向塔顶，音乐则转为紧张强烈感；当曼德琳跳塔自杀后，音乐立刻转入低沉，具有张力的持续着，表达人物沉重的痛苦和死亡带来的严重后果。

此外还有沉静与同步音乐相结合，沉静在前表现焦虑，同步音乐在后表现突然到来的惊悚；或者同步音乐在前烘托焦虑气氛，音乐戛然而止，将自然音响中的沉静突出，造成惊悚效果。

除了以上提到的三点之外，还有镜头的应用，剪辑方式等，都对惊悚片制造恐怖气氛都起到了至关重要的作用。

惊悚之源：恐怖感来源

与恐怖片简单的恐吓观众不同，惊悚片更强调的是产生于观众内心焦虑的恐惧，而这种“焦虑”正是惊悚电影的叙事核心。

• 个体：心理创伤记忆和妄想

惊悚片可能是最直接而紧密地联系着弗洛伊德精神分析理论的电影类型，与恐怖片来自“超自然的外部威胁”不同，“惊悚片真正的威胁与恐怖主要出自主人公内心的黑暗力量——它常常源自于某种痛苦的童年记忆或心理创伤”。

从希区柯克直到今天，惊悚片中的行凶者通常都有创伤记忆，这种心理焦虑来源于现实。他们通常是无法超越和克服“本我”中一些与生俱来的应当被外部世界改造的心理因素，包括“俄狄浦斯情结”和“阉割焦虑”等。

在成长的过程中，男孩受到社会文化和外部环境的影响，逐渐转为对父亲角色的认同，也就是后天形成的“自我”实现了对“本我”的改造。在这个条件下，无法超越“俄狄浦斯情结”，拒绝“脱离母体”，就无法获得个体的成长、完成自我的独立和确认，而这正是导致人格分裂和变态的深层原因。

在“第一部经典惊悚片”希区柯克的《精神病患者》中，诺曼就是这样一个有着两重人格的变态杀人犯，一重是“母亲人格”——他因嫉妒杀了母亲和她的情人，通过保存母亲的尸体并从自我中分裂这个人格，来获得对母亲的独占和永不分离（即“俄狄浦斯恋母情结”）。

诺曼不仅“扮演”母亲说话、睡觉、思维，甚至“伪装”成母亲人格杀人——而杀害的恰恰是诺曼自我人格所爱慕的对象，正如女性主义精神分析学者劳拉·穆尔维指出的，女性既是男性欲望的对象，也是男性阉割焦虑的能指。

• 社会：社会发展的压力与对未来世界的恐惧

对超自然世界的畏惧，对死亡的恐惧，对未来的焦虑等等，这些都是人类长久以来的的惊悚内容：对于生命的眷恋和求生意识是不存在国别和地域差异的。这些时常就显露一下的恐惧焦虑心理，被惊悚片单独提出来进行了放大。

社会压力的增长：

道格拉斯·凯尔纳在《媒体文化》中指出，文化文本是“转述和表达社会性的形象、话语和境遇”的，要吻合观众的“社会视野”才能获得共鸣，“因而大众的媒体文化就注入了当时存在的恐惧、希望、幻想以及其他的意绪等”。

比如波兰斯基《罗斯玛丽的婴儿》，就是折射了 60 年代西方宗教和信仰危机。电影想要表达是，对于宗教传统深厚的文化的颠覆，对上帝的祛魅和解构会让人心/道德无所依归、是充满焦虑感甚至是毁灭性的。

在电影最后，罗斯玛丽身边的“上帝之子”纷纷死去，剩下了她的丈夫、邻居、医生这些魔鬼的信徒，最终，罗斯玛丽也诞下了撒旦之子。全片虽然没有典型的恐怖画面，却将惊悚推向了极致。

对未来的未知恐惧：

除了对社会现实的焦虑，在互联网、人工智能等建构的科技型网络社会中，担忧科技产生负面影响的“进步焦虑”催生了大量科幻惊悚片。其中有对“生命伦理”的拷问，有对科技“人造物”的恐惧，也有对高科技支持下权利、制度的担忧。

比如《千钧一发》就描述了未来社会依靠基因来决定人的优劣和社会地位，一个自然分娩的“劣等人种”混迹基因改造过的“优等人种”中的故事。在基因技术已使克隆人成为可能的今天，这部电影对“生命科学伦理”的焦虑让人感同身受。

人们不仅对人的生命伦理有着种种担忧 对于科技产物的不可控性也有着深深的恐惧。从人类第一步科幻小说《弗兰肯斯坦》开始，人们就提出了对”异于自己”的人造物的恐惧。同样还有《终结者》、《黑客帝国》、《透明人》、《机械姬》等，当人造物变得不可控转而危害人类的时候，人类会遭遇怎样的灭顶之灾，即是当下社会对于未来科技发展的焦虑。

结语

正是因为以上这些环境的塑造，氛围的烘托以及对角色的内心世界的拷问，惊悚片达到了让观众在没有明显恐怖场面和吓人怪物的“真实世界”里，品味出了电影想要表达的、令人心慌的恶意。与恐怖片的表层恐惧不同，惊悚片带给观众的，是我们每个人心生的恶魔。

参考资料：

[1].《Media Culture》Douglas Kellner

[2].《The Monster Show: A Cultural History of Hornor》 David J Skal

[3].《Cinema Studies: the Key Concepts》Susan Hayward

[4].《悬念当头——希区柯克电影解析》 招斯喆

[5].《当代动画艺术中的惊悚表现》 孙玮宁

[6].《当代美国惊悚电影审美文化研究》 王雷

[7].《论惊悚片的“焦虑”隐喻》施斌

编辑：A＆早树