追捕吴宇森票房多少（吴宇森开拍喋血街头）
追捕吴宇森票房多少（吴宇森开拍喋血街头）因为海外的发行和日后的传播，《喋血街头》的独特才逐渐被大家发觉，可以称为吴宇森暴力美学作品的“无冕之王”。幸亏张家振靠卖海外版权，收回了部分成本，不至于赔光。吴宇森痛定思痛，不再执着于“吴宇森制作”，1990年年底与张家振等人成立新里程，拍出了大赚的二次创业作《纵横四海》，才算是回血成功。《喋血街头》则是创业之作，花费大量心血，蕴含着强烈的个人情怀，还邀请了当时仍为“电影工作室”总经理的老友张家振帮手。《喋血街头》得到了金公主两千万余港元的投资，在当时是是数一数二的巨制。《喋血街头》是当年最贵的一部电影，拍摄的时候还严重超支，是吴宇森一生最为野心勃勃的一次宏大尝试。但令他大受打击的是，《喋血街头》上映后居然仅收854万港元的票房，在创业之初就要承受这样巨额的亏损。当时的观众更喜欢《赌圣》、《赌侠》这类喜剧片，主角团灭的悲剧注定太过超前，对市场来说卖相不讨喜。香港电影金像奖颁奖典礼上，王家卫
每个导演都有自己的心头爱，比如杜琪峰，大家喜欢他的《枪火》、《暗战》，他却钟爱《柔道龙虎榜》；成龙有《警察故事》系列、《A计划》系列，他却喜欢《奇迹》；还有暴力美学大师吴宇森，人人都爱《英雄本色》、《喋血双雄》，他却最中意《喋血街头》。
1990年吴宇森导演的《喋血街头》是三兄弟的情义故事。吴宇森曾透露，《喋血街头》是他投入感情最多的作品，因为包含了他小时候的成长经历。但《喋血街头》为了上院线，把原本的片子剪掉了大概30分钟，也成了吴宇森永久的遗憾。
1、吴宇森最中意的作品，赔本的无冕之王
1986年的吴宇森刚刚因为《英雄本色》“咸鱼翻生”，摆脱了“过气导演”之称，风头无两。之后在“金公主”支持下成立了自己的吴宇森制作有限公司。
《喋血街头》则是创业之作，花费大量心血，蕴含着强烈的个人情怀，还邀请了当时仍为“电影工作室”总经理的老友张家振帮手。《喋血街头》得到了金公主两千万余港元的投资，在当时是是数一数二的巨制。
《喋血街头》是当年最贵的一部电影，拍摄的时候还严重超支，是吴宇森一生最为野心勃勃的一次宏大尝试。但令他大受打击的是，《喋血街头》上映后居然仅收854万港元的票房，在创业之初就要承受这样巨额的亏损。
当时的观众更喜欢《赌圣》、《赌侠》这类喜剧片，主角团灭的悲剧注定太过超前，对市场来说卖相不讨喜。香港电影金像奖颁奖典礼上，王家卫的《阿飞正传》席卷了最佳影片和最佳男主角，吴宇森只得了几个提名。
幸亏张家振靠卖海外版权，收回了部分成本，不至于赔光。吴宇森痛定思痛，不再执着于“吴宇森制作”，1990年年底与张家振等人成立新里程，拍出了大赚的二次创业作《纵横四海》，才算是回血成功。
因为海外的发行和日后的传播，《喋血街头》的独特才逐渐被大家发觉，可以称为吴宇森暴力美学作品的“无冕之王”。
2、从残酷青春片到战争片，再到复仇英雄片吴宇森的世界里，兄弟情永远凌驾于爱情之上。片中的爱情全部被导演用粗暴的方式结束。张学友和李子雄始终没有任何异性朋友，而梁朝伟结婚当晚就为了张学友杀了人，后来又结识了甄秀清，但也没有美满的结局。
兄弟三人在石硖尾长大，贫困潦倒，却还对生活充满希望。和平时代的兄弟情谊常常会美好地发展，但战争临头，就会面临终极考验。
梁朝伟被母亲疼爱无忧无虑，张学友虽然常被父母打但依然单纯义气。
只有李子雄十分介意自己做“垃圾佬”（扫大街）的父亲，为后来的彻底黑化埋下伏笔，他发誓一定要出人头地。
阿荣是一个很好胜的人，他骑自行车只顾着自己赢，但是阿b就一直顾着旁边的辉仔，把辉仔拉住。影片前期隐藏着对三人的性格刻画。直到这里，都还是残酷青春片的样子。
阿荣在平日或许仅仅是与其余二人的观念不同，一旦有了战争，一旦面临生死抉择，阿荣的本心就被暴露了出来。他的目标明确，就是把黄金运回香港；思维清晰，懂得见机行事。
为了金子不愿带着甄秀清这个拖累也是自然，因为梁朝伟生气把金子扔进水里而反目。
最终因为怕负伤的张学友呻吟声引来敌人而下了杀手，一步一步走向深渊。
电影加入了战争的元素，也让影片的格局更加宏大，看上去花费不菲，直升机，弹药，让中段看起来变成了战争片。
《喋血街头》是典型的港片习惯——气氛大于逻辑。《喋血街头》的最后一战，梁朝伟杀掉李子雄有一万种办法，却偏偏选择了代价最大，最悲壮的方法：亲自决斗，喋血街头。
同一个地点，同样的人，却已经物是人已非。当年单车飞扬的街头飙车枪战，过往的岁月却一幕幕浮现。《喋血街头》中展现极致人性的美与丑，没有一个中间人。
最令每个影迷难忘的是片中那个口琴曲，出现在每一个触动人心的情节里。《喋血街头》的经典的配乐《蒲公英》，人生就像蒲公英，看似自由却身不由己。“大不了像蒲公英一样，被风一吹，吹到哪里就在哪里生根。”影片中张学友吹着花生皮笑着说。
3、张学友：歌坛影星天花板《喋血街头》的电影英文名叫《Bullet in the Head》。而最后头部中弹的是张学友饰演的辉仔，张学友在影片中的存在感自然也是最强。
张学友也是因为音乐才华过于完美以至于被忽略了演技的典型。人们往往记住的是张学友眼珠子瞪出眼眶的热图表情包。但其实他的每部电影都演得都非常入戏，能收能放，亦庄亦谐。
在石硖尾兄弟推心置腹，心无芥蒂地快乐大笑。
成为俘虏后，被逼开枪杀人，又被受胁迫的梁朝伟用枪指着，笑中含泪，多种的表情在脸上闪现，“癫狂”的表现，令人印象深刻。
头部中弹无法取出，张学友性情大变终日吸取药物缓解疼痛，但见了梁朝伟后，还是认出了他，两人互飙演技。
不意外地张学友那年也获得了金像奖影帝的提名，但遗憾最终败给了张国荣。
80年代的梁朝伟也是极致清纯，俊朗无二，清澈的笑容，忧郁的眼神，打动人心。战损状态也是颜值暴击。
4、披着《美国往事》外衣的《刺马》本片是兄弟相残，主角几乎团灭的大悲剧。尤其是结尾阿B与细荣决斗，开车枪战时通过蒙太奇不断闪回两人少年时骑单车的嬉闹，这样残酷的照应，观众们很容易联想到《美国往事》的气质。
但是《喋血街头》的人物设定却是借鉴吴宇森的师父，大导演张彻的《刺马》 。吴宇森没有加入邵氏之前是编剧，1971年加盟邵氏电影公司，一度在张彻手下任第二副导演，张彻长于武侠，可谓是香港电影暴力美学的鼻祖。
吴宇森当年有一个当演员的梦，恩师张彻慧眼如炬，知道他不是当演员的料，注定当导演的。不过吴宇森从未放弃当演员的梦想，总喜欢在自己电影中出镜，比如《英雄本色》的警察，巧的是，《喋血街头》也是一名警察。
除了一众主角之外，袁洁莹的小珍也是惊为天人，堪称颜值巅峰，当年2次错过赵敏一角，着实一大遗憾。
《喋血街头》当年票房惨败，和《刀》、《一刀倾城》、《阿飞正传》、《蜀山传》等作品一样，它们都是香港电影“遗珠”，在影迷心中都是当之无愧的“无冕之王”。（撰文：Mankei Wu）
