99个经典童话（经典童话的当代）
99个经典童话（经典童话的当代）来看看茨威格演绎的经典名作的封面：茨威格1954年出生于维也纳。1971年至1974年在维也纳应用艺术学院学习，但在完成学业之前就离开了。她一直没离开故乡维也纳，专注绘制插画，研究童话故事。65岁的茨威格笑称，“这只是不断找寻自我的过程。”——莉丝贝·茨威格（经典童话的当代“代言人”）也许你还未听说过莉丝贝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年时看过的那些经典故事，基本都被她画过了一遍。茨威格通过自己独特的视角，来重新诠释这些经典故事:《格林童话》《爱丽丝漫游奇境记》《绿野仙踪》《小红帽》《海的女儿》等等，以及那些耳熟能详的圣经故事：亚当和夏娃及诺亚方舟的传说，还有莎士比亚、狄更斯和王尔德的名作。茨威格的“重新阐释”，往往使原著意味悠远。莉丝贝·茨威格是当代最受尊敬的插画家之一。自1977年，她23岁时，出版了第一本插图书以来，她几乎得过插画界的所有荣誉。其中包括最
“ 我是一个浪漫主义者，
我喜欢那些天马行空的故事情节，
这使我拥有偌大的创作自由，
让我尽情发挥想象力。”
——莉丝贝·茨威格（经典童话的当代“代言人”）
也许你还未听说过莉丝贝·茨威格 (LisbethZwerger) 的名字，但是你童年时看过的那些经典故事，基本都被她画过了一遍。茨威格通过自己独特的视角，来重新诠释这些经典故事:《格林童话》《爱丽丝漫游奇境记》《绿野仙踪》《小红帽》《海的女儿》等等，以及那些耳熟能详的圣经故事：亚当和夏娃及诺亚方舟的传说，还有莎士比亚、狄更斯和王尔德的名作。茨威格的“重新阐释”，往往使原著意味悠远。
莉丝贝·茨威格是当代最受尊敬的插画家之一。自1977年，她23岁时，出版了第一本插图书以来，她几乎得过插画界的所有荣誉。其中包括最具声望的汉斯·克里斯蒂安·安徒生奖（ The Hans Christian Andersen Medal），6次获得博洛尼亚童书展插画奖（specialrecognition at the Bologna Children’s Book Fair），她的作品4次“被纽约时报”选为“年度最佳绘本” （BestIllustrated Books of the Year），2次获得BIB布拉迪斯拉法插画展（Biennial of Illustration Bratislava）金苹果奖……
茨威格1954年出生于维也纳。1971年至1974年在维也纳应用艺术学院学习，但在完成学业之前就离开了。她一直没离开故乡维也纳，专注绘制插画，研究童话故事。65岁的茨威格笑称，“这只是不断找寻自我的过程。”
来看看茨威格演绎的经典名作的封面：
○ 《格林童话选》格林兄弟 （德国）
○ 《绿野仙踪》 李曼·法兰克·鲍姆 （美国）
○ 《胡桃夹子》 恩斯特·特奥多尔·威廉·霍夫曼 （德国）
○ 《天鹅湖》彼得·伊里奇·柴可夫斯基 （俄罗斯）
○ 《不来梅的音乐家》格林兄弟 （德国）
○ 《安徒生童话集》汉斯·克里斯汀·安徒生（丹麦）
○ 《海的女儿》汉斯·克里斯汀·安徒生（丹麦）
○ 《矮子鼻儿》威廉·豪夫 （德国）
○ 《巨人的花园》奥斯卡·王尔德 （英国）
○ 《爱丽丝漫游奇境记》刘易斯·卡罗尔（英国）
○ 《诺亚方舟》圣经故事
○ 《圣经故事》
茨威格与她作品的风格完全一致。她外表优雅，非常认真地对待自己的工作，脚踏实但从不缺乏热情、幽默。
○ 茨威格
音乐之都的古典韵律
读者常常被茨威格作品中的怀旧风格和装饰效果而感动，尤其是那些堪称艺术品的精美水彩画的原作。尽管她经常被批评与时尚潮流格格不入，有些“过于传统”。含蓄轻柔的浅褐、橄榄绿和赭红，梦幻般的色调营造出温婉如歌的情境，茨威格的画面兼有舞蹈般的优雅和无可挑剔的美感，超然于音乐，穿透视觉和听觉，直达内心。
茨威格不是那种快手画家，在每幅作品上她都会花上很多时间，但是在多数年份里，她每年完成至少一部绘本。
○ 《诺亚方舟》里成对的动物
○ 《拇指姑娘》。
早期作品中，茨威格常常以氤氲的水色作为背景。
○ 拇指姑娘和她的燕子先生：
你愿意到更好的地方去吗？
○ 《安徒生童话集》。在她的作品构图中，常有一种漩涡线，展现出音乐和舞蹈一般的旋律感。
○ 《麦琪的礼物》（欧·亨利）。
麦琪准备卖掉她长长的头发……
○ 《小红帽》。
被大野狼盯上了，却浑然不觉……
茨威格的父亲是设计师，她从小就喜欢画画。她大学的专业是陶瓷美术，在老师看来，茨威格是一个不太有希望的学生，也并不鼓励她画插图。茨威格在16岁时离开了校园，当她退学时，几乎完全失去了对绘画的热情，直到看到英国艺术家亚瑟·拉克姆（Arthur Rackham）的一本插图书，才重新获得了激情并开始磨练她的创作技巧。
○ “几乎没有任何东西像落叶一样有着如此活跃灵敏的乐趣”——亚瑟·拉克姆
他是英国爱德华时期的插画大师。
○ 亚瑟·拉克姆的作品《儿童的天国》。
茨威格的母亲一直支持她，并帮助她实现梦想，将她介绍给出版商纽格鲍尔（Neugebaure），茨威格至今仍然与其合作。
如同舞者和音乐家的精彩表演，艺术家必须通过大量的工作和实验来完成任务。茨威格承认，她的工作时间中九成以上是在苦苦求索……
○ 茨威格在维也纳的干净整齐画室。凌乱让她紧张，也因此她总在画面中做了许多留白。
茨威格形容自己是一个懒惰的人，讨厌烹饪和家务清洁。她在午餐后画画，如果工作进展顺利，她将工作到晚上10点，但如果没有，她会停下来，第二天再重新尝试。艺术上的艰辛努力，被茨威格自谦为 “取悦自己”，正如她所说——“莉丝贝，亲爱的，我正在递给你那个味汁船…”
*注：味汁船是陶瓷制成的船型调味容器
OZ国的罂粟红
在美国的众多童书中，没有比《绿野仙踪》更受流行文化欢迎的作品了。该书初版于1900年，取得了惊人的成功。改编的电影是好莱坞有史以来观看次数最多的电影之一，并激发了一些广受欢迎的百老汇音乐剧。
主角多萝西和她的三个同伴：稻草人，铁皮人和狮子，在美国人的心目中栩栩如生。茨威格的“再创作”，无疑是巨大的挑战，然而成功也不出意料，此绘本也奠定了茨威格在新大陆的插画家地位。
在色彩方面，尤其值得一提，茨威格说她曾经害怕色彩。早期，她使用钢笔和墨水以及不多几种颜色的水彩，在有色纸和白纸上作画。直到1996年创作《绿野仙踪》，是茨威格对色彩的“新“尝试。其主色调依然是无法将其准确定义的复色，但是画中的小元素带来了鲜明、浓郁的色彩，一种出乎意料的颜色。
○ 茨威格笔下的经典四人组，与美国喧嚣的流行文化有所不同。
○ 多萝西与伙伴告别，被大风吹上天空……
○ 在众多版本中，茨威格最好地再现了骗子的角色。她把他描绘成一个尴尬疯狂的科学家，
将其脆弱性和作为魔术师的懊恼表露无疑。
茨威格对原著者鲍姆的想象力的奇异性和超现实性做出了正确的判断：也许多萝西并不是唯一一个迷醉于红色罂粟花香气的人。这幅被当作封面的经典作品，是茨威格又一力作。
维多利亚风格的异想
茨威格的丈夫也是一位英国艺术家。维多利亚时期的优雅、细腻的风格注入了她的绘画中，创造独特的审慎，甚或矜持的风格。此时期也是一个童话的黄金时代，产出了《爱丽丝漫游奇境》《王尔德童话集》《彼得兔》《杨柳风》《彼得潘》等传世名作。这些经典文本充满寓意，在不遮掩原有的想象力下，又同时要在画面上创造新意，便是插画家最需要琢磨的平衡点与现实。茨威格恰到好处的糅合了成人世界的沉稳冷静与儿童的异想天开。
刘易斯·卡罗尔的《爱丽丝漫游奇境记》，不仅仅是最有影响力的童话 也是最持久地吸引了视觉艺术家重新诠释的作品。从约翰·坦尼尔的原版插图开始，这部经典之作就被伦纳德·维斯加德、拉尔夫·斯蒂德曼、草间弥生、约翰·弗农·洛德，甚至萨尔瓦多·达利等富有远见的艺术家重构过。茨威格的版本大胆颠覆现实却又有节制，温柔而率真的插画，被称为“崇高”版的《奇境记》。
○ 陪审团里的动物成员，
和在泪池边惊恐四散的鸟和小兽。
莉丝贝平时很喜欢观察动物及搜集动物图像，原著中大量人格化的动物使茨威格的天分得到充分发挥。
○ 被高高抛起的猪婴儿和背景中的棋盘格子……
《奇境记》里重复交织着各种幻想和真实。
亦真亦幻，是茨威格插画最有“代入感”的特点。
○ 茨威格版的“露齿而笑”的柴郡猫，被评为史上笑容最自然的猫。
德语区的童书经典
《格林童话》是销量仅次于《圣经》的 “畅销的德文作品”。2012年是《格林童话》出版200周年，以德语为母语的茨威格，特地集结出版了《格林童话选》，包括了11篇名作。与前代的插画所不同，茨威格的这些作品有一种几何构图和装饰美感，完美地赋予这些经久不衰的故事以新鲜的活力。
○ 青蛙王子
○ 汉斯，我的刺猬
○ 磨坊主的男孩和小猫
○ 野玫瑰
○ 勇敢的小裁缝
○ 不来梅镇的音乐家
○ 哈梅林的孩子们
奇妙之旅
安徒生说“我真心希望能够活在童话故事里，照着自己的心意去过一种奇妙的生活。”茨威格是一位无“败笔“的插画家，她的作品常常让人们流连忘返于奇异的旅程……
让我们再来回望一下茨威格的引人入胜的作品：
《海的女儿》：轻盈而哀愁的梦境
《天鹅湖》：最具舞蹈美感的绘本
《诺亚方舟》
茨威格选择以意想不到的方式描绘我们熟知的场景——那些流传最广的故事和童话，而她的作品往往令人耳目一新，其中独具匠心的细节和开阔清旷的空间达到一种新的平衡。
插画可以做什么？茨威格的绘本完美回答了这个问题：当你打开这本书，就像看着一个小小的、令人信服的世界。
Xia 夏丽川，画家，自由撰稿人，绘本作者。获得20余次国际漫画大奖。作品多次参加欧美邀请展，并在主流媒体发表。是国际漫画组织 Cartooning for Peace 唯一中国成员。曾任《财经》杂志视觉中心主管及专栏漫画家。
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