奉俊昊电影人物性格（解读韩国导演奉俊昊的电影风格及启示）
奉俊昊电影人物性格（解读韩国导演奉俊昊的电影风格及启示）① 精巧的剧作格局，悬疑反转的叙事逐层推进、贯穿影片那么奉俊昊极具个人特色的电影风格到底是怎样的呢？我将从以下两方面分析：今天要讲的这部电影《母亲》，它的出现，刚好位于从奉俊昊导演事业的起点，到如今事业逐渐迈向巅峰的中心。可以说，《母亲》之于奉俊昊，即是这个刚踏入四十而不惑的导演的一部极具实力的代表作。它夯实了奉俊昊在现实主义题材电影的地位，形成了奉俊昊极具个人特色的电影风格。因此，奉俊昊的电影风格，很难单从故事内容进行解读。冬清今天就换种新方式，我会基于电影内容，并结合奉俊昊导演的电影元素与视听技巧，进一步解读他独具魅力的电影风格。在文章的第三部分，我会结合自身的观影经验，谈谈奉俊昊的成功对于我们的启示。从处女作《绑架门口狗》，到《母亲》，再到如今的《寄生虫》，可以发现的是奉俊昊导演的作品都具有强烈的个人特色，甚至能让观众在短时间内就分辨出它是出自奉俊昊之手。单从《母亲》中，我们就可以看
作为一名电影爱好者，冬清对奉俊昊导演的作品尤为喜爱。@冬清
《母亲》讲述了儿子意外杀人，母亲替儿伸冤的故事。儿子泰宇在酒后尾随了一位女学生文雅中，没想到第二天尸体却突然出现在屋顶上。泰宇是一个智障，记不清前一天发生的事情，却承认自己就是罪犯。可泰宇有一位特别爱他的母亲惠子，她不相信自己的儿子是凶手，于是踏上了漫长的伸冤之路。
影片是2009年上映，由奉俊昊导演的韩国剧情片。其豆瓣评分高达8.3分，这一数据要好于84%的同类剧情片。伴随着口碑逐渐走高，该影片也拿下了第4届亚洲电影大奖最佳影片、第9届华盛顿影评人协会奖等奖项，可以说是一部颇为成功的影片。
韩国知名导演奉俊昊，在2000年拍摄了自己第一部处女作品《绑架门口狗》，并且凭此一鸣惊人，一部处女作品就已经卖出了20个国家地区电影版权；19年后，奉俊昊携《寄生虫》再次卷土重来，直接拿下了戛纳电影节金棕榈奖以及金球奖最佳导演提名，再次轰动了世人。
今天要讲的这部电影《母亲》，它的出现，刚好位于从奉俊昊导演事业的起点，到如今事业逐渐迈向巅峰的中心。可以说，《母亲》之于奉俊昊，即是这个刚踏入四十而不惑的导演的一部极具实力的代表作。它夯实了奉俊昊在现实主义题材电影的地位，形成了奉俊昊极具个人特色的电影风格。
因此，奉俊昊的电影风格，很难单从故事内容进行解读。冬清今天就换种新方式，我会基于电影内容，并结合奉俊昊导演的电影元素与视听技巧，进一步解读他独具魅力的电影风格。在文章的第三部分，我会结合自身的观影经验，谈谈奉俊昊的成功对于我们的启示。
从处女作《绑架门口狗》，到《母亲》，再到如今的《寄生虫》，可以发现的是奉俊昊导演的作品都具有强烈的个人特色，甚至能让观众在短时间内就分辨出它是出自奉俊昊之手。单从《母亲》中，我们就可以看到他的叙事功底与高超的视听技巧。
那么奉俊昊极具个人特色的电影风格到底是怎样的呢？我将从以下两方面分析：
① 精巧的剧作格局，悬疑反转的叙事逐层推进、贯穿影片
影片的主线是母亲惠子的替儿伸冤之路，以悬疑反转为主要叙事手法，穿插以精巧快节奏的剧情，增强了观众兴趣，给人以层层递进的爽快感。
这其中最让我印象深刻的反转镜头有两个。
一是，为了更快的找到凶手，惠子每隔一段时间就会前来探望泰宇，希望泰宇一向神奇的特殊回忆姿势能够让泰宇想起来一些线索。这次，惠子在泰宇狱中打架后再次来探望泰宇，希望能有点不一样的结果。
的确，泰宇这次没有说，不记得了。他告诉母亲，想起了很重要的事情，5岁的时候，母亲曾想用毒药杀死自己。苦苦等待儿子说出线索的母亲顿时吓得尖叫了起来，她永远也不会想到泰宇居然能记起这件自己永远也不愿意提的事情。
二是，伸冤之路最后的大反转。母亲惠子好不容易找到了文雅中照片里的大叔，想让目击证人为泰宇作证。她假扮成社区义工，借提供针灸服务之名，询问那天晚上发生的事情。
然而，大叔的证词再次吓坏了惠子。他回想起来，那天文雅中曾骂泰宇是白痴，激怒了泰宇，泰宇一气之下拿石头砸死了文雅中。
这两个镜头之所以让我印象深刻，原因便是其反转之大，增强影片叙事张力的同时，带给人猝不及防的冲击感。
前者是惠子永远也不愿想起的伤疤，却在母亲的伸冤之路被想起，给惠子雄心勃勃的意志浇了一盆冷水，突显了人物内心的矛盾；后者则更为反转，原来惠子苦苦寻找的凶手居然就是自己的儿子，对儿子过于深沉的爱让她不能接受事实，导致了价值观的崩塌，从而为儿子消灭掉了唯一的证人。
②长短镜头穿插运用，光线色彩交相辉映
长短镜头和光线色彩，作为视听语言的元素在《母亲》中被奉俊昊展现得淋漓尽致，更加逼真地描述了事情的发展节奏，给人以临场感。
首先，是长短镜头的运用。
比如，泰宇和镇泰两位好兄弟由于被车撞了，他们追到高尔夫球场来报复肇事者。这段故事开始时一直使用长镜头，泰宇先出现在山谷，之后慢慢推进到地平线上，配合他看到肇事者车辆的情节。然后，导演又切了更加长的镜头，把所有人都置于一个镜头下。接着，又搭以短镜头展现了摆渡车内的人员及座位。最后所有人殴打在一起的画面，再次使用了长镜头，显得格外精彩。
长短镜头的灵活交叉运用，极致地刻画了每个阶段人物的内心状态，显得真实自然。另外，单从镜头的不断转换，就很容易可以了解到情节由低谷到高潮，这和逐层推进的剧情节奏搭配的恰到好处。
然后，是光线色彩的运用。
说到光线色彩，不得不提的是影片的最后一个场景。惠子在车上难以承受自己内心的痛苦，选择用针灸来让自己忘却记忆。麻痹后，她搭配着音乐慢慢站起，不断向前，加入了舞蹈队伍。
这一段几乎全程给的是逆光长镜头，夕阳西下，远处的山川已和夕阳融为一体。随着惠子前进，整个画面光线时亮时暗，色彩饱和度逐渐变化。在欢快的歌声和人群中，唯独惠子的舞蹈和众人不搭，她表情漠然，宛如一位灵魂舞者。
不断变化的光线色彩，搭上逆光镜头，勾勒出剪影的效果，如同梦境般摇曳。这不仅形成了强烈的反差，也烘托了惠子此刻极端状态下的心理。
在我看来，叙事方式与视听技巧等电影元素，是展现导演电影风格的关键。可以说，奉俊昊把自己独特且多元的电影风格，在《母亲》中展现得淋漓尽致。这一方面，能够与被誉为其最佳作品的《杀人回忆》分庭抗礼。
刚说完了奉俊昊的电影创作风格，再来谈谈他一贯擅长的电影思想，即是通过电影人物视角，来展现一位导演对于韩国社会热点事件与现状的思考。
在《母亲》中，我们就可以强烈地感受到这一点。
首先，明知犯罪嫌疑人泰宇是一个白痴，韩国警方却以私行逼其招供，草草结案。这种办事态度，带来事件的再一次反转。在惠子消灭掉目击证人后，警方居然又通知她，说他们找到了真正的凶手，是一位发疯的日本小伙，泰宇因此可以被无罪释放了。
其次，是惠子坚持的铁证，那个带有口红印的高尔夫球杆。惠子一度怀疑是泰宇好友镇泰杀害了文雅中，于是，她潜入了镇泰家中，发现并偷走了一根带有“血迹”的高尔夫球杆。她用手套将证据包的严严实实，信誓旦旦地让法医化验，结果被警方一眼拆穿那只是个口红印。
本来，电影的选角就聚焦于韩国底层的普通甚至残缺的民众，《母亲》也是根据真实的新闻热点事件改编而来，具有很强的现实性。因此，黑色幽默的多处运用不是对于底层民众的嘲讽。相反，这更多的是奉俊昊对于韩国社会现状的反省。
泰宇，代表了韩国底层社会最需要帮助的低能人士。到底该如何帮助这类人群，成为导演引导观众思考的方向。奉俊昊借警方之手，表达了社会对于这类人群的冷漠，旨在鼓励群众改变态度，给他们以尊严，并且重新认识如同泰宇般的低能人士。
最后，再来看看奉俊昊的浪漫主义情结。
不论是影片开头，还是影片结尾，在这两个关键情节居然都是惠子麻木而荒诞的舞蹈。前者是在寂静的麦田上，后者是在封闭狭窄的车内；前者毫无音乐节拍，动作麻木，后者相反，有欢乐的人群和音乐，舞蹈却宛如灵魂出窍一般，自成一派。
在我看来，这种舞蹈毫无美感可言，显得荒诞不羁。导演却能够长时间聚焦于此，一方面是惠子此刻极端内心状态的展露，另一方面，是奉俊昊浪漫主义情结的一大体现。惠子的舞蹈，加上荒原的环境，让人感觉更像是原始社会的某种祭祀动作，起到了首尾呼应的效果。
无论是黑色幽默，还是浪漫主义，所反映的都与导演聚焦的韩国社会现状息息相关。它们与韩国社会形成强烈反差，构成了奉俊昊现实主义题材电影的思想所在。
奉俊昊导演非影视专业的科班出身，毕业于社会学专业，却创造了韩国电影票房和口碑的双奇迹，不得不说是一位成功的导演。相比于国内，小鲜肉、流量明星甚至网红主演的电影越来越多，只有看的欲望，看完却缺乏思考和记忆点，显得有所不足。
下面，就基于我的观影心得，结合奉俊昊的系列电影作品，谈谈他的成功对于我们的启示：
①好的电影应该带给观众思考与回味
在奉俊昊的所有电影作品中，除了《雪国列车》以外，我们都能很明显地感受到奉俊昊的特色，给人以思考和回味。社会学专业毕业的他，更加关注社会热点事件，对韩国现状也有自己的思考。
因此，奉俊昊的电影选角几乎都是社会底层民众。《寄生虫》里的一家四口，《杀人回忆》里的受害者，《母亲》里的母子，奉俊昊通过他们的故事，再次提醒观众，永远不要因为经济发展忘记那些曾经残酷的社会现实，勾起了所有观众的共鸣感。
视线回到国内，我们虽然有饱受诟病的《上海堡垒》，缺乏营养的《小时代》系列，却也不乏《我不是药神》这样的佳作。只是相比韩国，如此有力量的电影还实在太少。
对比《母亲》和《我不是药神》的成功之处，我们就可以发现现实题材、社会意义等关键词。因此，透过社会热点，想观众之所想，是一部好电影应该具备的要素。
②视听技巧、拍摄手法能够提升影片深度
不得不说，视听技巧和丰富的拍摄手法，能够解构电影的隐喻和主题，对于提升影片深度大有益处。这些技巧不是在炫技，或者遮挡故事内容的不足。相反，它们对于烘托人物心理矛盾和电影节奏至关重要。
比如，《杀人回忆》中长镜头的运用，把剧情反转交代得恰到好处。在案发现场，通过长镜头更能清晰完整地了解警方的态度以及重视度，为后面结局做出合理铺垫。
长镜头运用的另外一种好处是，融入了观众的情绪。在某一瞬间，观众的情绪更容易走到电影人物当中去，体会他们的喜怒哀乐变化，亦会带动自己观影情绪变化。
当然，视听技巧和拍摄手法不止于镜头语言一种。它们的交叉使用、首尾呼应是一位优秀导演所必备的技能，也是每一位电影爱好者津津乐道的地方。
③多选用实力派演员参演
除了《雪国列车》以外，奉俊昊选用的是好莱坞明星克里斯·埃文斯，我们可以发现他的其他作品都是由实力派演员参与演出。
比如裴斗娜、金惠子、元斌，当然还有一定要提的韩国影帝宋康昊。宋康昊不仅是奉俊昊的老朋友，更是工作上的好搭档。
自从《杀人回忆》开始，宋康昊和奉俊昊就开始了强强联合之路，一次又一次取得了新的突破。从2003年东京国际电影节最佳亚洲影片，到2019年韩国首个戛纳电影节金棕榈奖，两人获奖无数，成绩也越来越好。
在我看来，实力派演员更能读懂导演的意思，把导演的思想表达出来。就如同奉俊昊和宋康昊，两人互相成全，共同进步，是影视界值得学习的一对搭档。
《母亲》看完，不仅让人对电影剧情、结构都叹为观止，更想要深入地了解电影背后的导演和故事。通过对奉俊昊的电影风格有了深入了解之后，再来看这部电影又会有新的思考。同样，奉俊昊独特的现实主义电影风格，以及它所引发的社会思考，也是值得我们去反复学习思考的。
因此，今天这篇文章就介绍了一下我通过《母亲》对于奉俊昊导演电影风格的一些解读，在文章的第三部分，我也结合了他的系列电影作品介绍了奉俊昊的成功对于我们的启示。
