羞羞的铁拳最搞笑出场（演员一出场观众就笑炸）
羞羞的铁拳最搞笑出场（演员一出场观众就笑炸）从开场到片尾曲结束，笑声几乎就没断过。昨天电影正式上映，我一大早陪基友二刷，亲眼见证了惊人高的上座率，更领略了真·喜剧的魅力：夸张点说，就像他们每次出现都来个凌空飞踢，一脚踩在观众的笑穴上。艾玛，不好意思，踩偏了。前几天发布会的时候，院长就提前看了《羞羞的铁拳》。观影气氛好到爆炸。
上周盘点国庆档院线片，聊到《羞羞的铁拳》时，院长提了个问题：
只有我一看到沈腾就想笑吗？
结果...当然不是我一个人。
一大波吃瓜群众激动地留言，表示一看到沈腾、马丽、艾伦等开心麻花的演员就忍不住咧嘴露出八颗牙。
夸张点说，就像他们每次出现都来个凌空飞踢，一脚踩在观众的笑穴上。
艾玛，不好意思，踩偏了。
前几天发布会的时候，院长就提前看了《羞羞的铁拳》。观影气氛好到爆炸。
昨天电影正式上映，我一大早陪基友二刷，亲眼见证了惊人高的上座率，更领略了真·喜剧的魅力：
从开场到片尾曲结束，笑声几乎就没断过。
无论是主角“艾玛疼”组合，还是戏份不多的配角，都好像是随身撒着“笑粉”出来的，台词还没出口就戳到了观众的笑点。
感受一下，这就是你们看电影时的样子：
这几年，大银幕上喜剧片狂揽票房，小荧屏上喜剧类综艺和真人秀也大爆发。
出头的喜剧演员越来越多，但能一露脸就让观众想笑的，真没几个。
《羞羞的铁拳》汇集了一批优秀代表。
尤其是艾伦、马丽、沈腾——自带笑点的buff背后，是天赋，是技术，也是做喜剧演员的基本素养。
今天正好借着电影，聊聊他们的“开口笑大法”是怎么练成的。
电影的剧情并不复杂：
艾伦饰演的男主艾迪生，是个靠打假拳混饭吃的拳击手。
三年前，他曾因为一场比赛身败名裂。
而今又到了命运的十字路口，需要在比赛中重振雄风，或者，假装重振雄风。
马丽饰演的女记者马小，个性直爽，正义感十足。
她一直对艾迪生做跟踪报道，两人遂成冤家，一见面就掐。
万万没想到——
因为一场意外，两人竟然发生了身体互换！
艾迪生穿进了马小的女性躯体，马小也换了个纯爷们的外壳！
互看不爽加上性别错乱，两人的心态彻底崩了，开始自暴自弃互坑互害。
然而，更大的麻烦也随之而来……
男女身体互换的梗大家肯定都看过，同样题材的影视作品太多了。
在这样的情况下，要怎么玩出新意、笑出花样，是主创们面临的最大挑战。
而其中，演员的喜感是重中之重。
想要让这种喜感深入人心，就必须达到“人戏合一”，也就是说，在作品中演员贡献的笑点与个人特质相契合，进而让观众产生“本人，角色，傻傻分不清楚”的错觉。
在这一点上，《羞羞的铁拳》做得特别好。
一开场，艾迪生打假拳，还在发布会上显摆。
为戏狂瘦30斤的艾伦看似变了个人，变得狂霸酷拽；但一见强劲对手出现，他立刻怂了。
那种待人接物的嘚瑟和藏在骨子里的傲气，完全让人忘了《夏洛特烦恼》里那个傻大春。
不过，他这个肥减得我有点心疼...
马小的短发高跟大跨步，加上修身套装，一看就是精英女记者，与“马冬梅”那种泼辣女汉子的形象瞬间区别开。
拒绝上司求爱时的狡黠，特别生动、自然，还带着女人的娇媚。
而在男女变身之后，角色个性和行为上的直率霸气，让她从女汉子直接升级到真·男人。
尺度全开，豁出自我的表演分分钟把观众笑到劈叉！
电影中，个人特质最突出的演员无疑是沈腾。
那贱贱的蔫坏气质，那熟悉的蜜汁微笑，让他一露面就点燃全场。
虽然戏份不多，但沈腾一举一动都是戏，每一句台词都符合人物性格和气质，真是太出彩了！
个人特质与角色性格、笑点设置的贴合，是让观众产生想笑冲动的前提。而演员的表演则决定了观众能否接受剧情假设，由衷地从头笑到尾。
《羞羞的铁拳》显然给艾伦和马丽下了一个难题：
男女互换，就意味着要演出两种人格，而且是性别不同的人格。怎么能让观众相信他俩真的“变身”了？
首要工作是观察——
马丽说，自从定下角色之后，她就开始每天盯着艾伦，观察他吃饭、走路、说话的样子，包括一些习惯动作，都会默默记下来。
比如，跟别人谈正事时这敲桌子的动作，一般女生不太会有：
还有吃饭时翘脚抖腿，走路吹口哨、撩衣服等小动作，都是马丽和艾伦特意融入到角色中的。
正是这些细节，让一个穿着女装的老爷们儿形象瞬间活了，不会有尬演的感觉。
艾伦的观察力同样爆表。
娇羞小碎步只是初级象征：
哭倒在地上的自然反应，开始让观众相信他身体里住个女人：
到了生气时跷二郎腿的优雅姿态，已经彻底说服了观众，他就是马小本人！
一个个小细节累积起来，足以让观众清楚感受到，身体互换之后，两人在语调、坐姿、眼神、生活习惯等等方面的变化。
而这些还不是终极“变身”绝招。艾伦说，他在表演时，靠的是“信念”——
“反正我就告诉自己，我就是女的啊。”
一旦全身心代入到女人的心态里，他整个表演就十分流畅，不会有漏洞让观众抓住了。
比如，在电影进行到1/3处，性别梗已经被玩得七七八八，观众也大致接受了两人互换身体的设定。
这时艾伦走上拳台，一脱衣服，顿时条件反射地捂住自己的胸！
这种近乎本能的反应，不仅让观众笑出猪叫，也再次增强了变身的说服力。
由于两人精湛的演技，电影看到后头，观众会逐渐产生一种“艾伦就是女人，马丽才是爷们”的错觉。
感受一下两人同框的状态，眼神和动作都绝了！
院长甚至一度觉得马丽葛格好帅气。
真的，别怪我没提醒你，你去看电影也可能会被马丽帅到……
当然，这样的帅气不光靠演，而是用血和汗拼出来的。
电影里有一场众人追打的戏码。
马丽先是跑得腿抽筋，又在打斗中手受伤，但她的第一反应是去监视器前看自己的表现。完了还安慰别人，“没事，喷点药就行了”。
对马丽来说，更大的挑战是那场水中接吻戏。
她不会游泳，但剧情设置需要她整个人仰面躺在水中，这种姿势极其容易呛水。更可怕的是，拍戏时还正值“每个月不方便那几天”……
反复几次呛水之后，马丽的情绪一度很崩溃。
不过，很快她就恢复了状态。
“擦干眼泪继续战斗。”
身体疲惫但心灵兴奋，是两个主角在拍戏时的共同状态。
为了演好一个专业拳击手，艾伦狂瘦30斤，成为一块小鲜肉。
可是，一到开机，他这块鲜肉就陷入了被暴打的厄运。
电影中演员为了呈现最真实的效果，一招一式都是真打，堪称拳拳到肉。
几场戏下来，艾伦身上伤口不断，为了连戏还不能上碘伏，只能强忍着用酒精消毒，然后自己硬抗。
作为从话剧舞台走出来的团队，开心麻花有着其他创作班底难有的实战互动经验。
长期直面观众的反应，使得他们能更快地了解观众的需求，对其笑点进行超前并且准确的预判。
几十甚至几百场演出之后，主创还可以根据观众的反馈调整剧情与表演，基本上避免了尬笑式体验。
这样一来，等到拍电影时，节奏、笑点、表演都能精准地踩在点上了。
《夏洛特烦恼》里有些梗就是因为接地气又有网感，而在网络上疯狂传播，成为至今火热的鬼畜素材。
比如那场“马冬梅”迷案：
《羞羞的铁拳》里也有些笑点具备长红的潜力。
比如，这句“马小，我还花蛤呢！”
还有沈腾那招一阳指 狮吼功：
看起来都是灵光一现的段子，其实都是在实战中积累的经验。
演员们亦是如此——
看起来是“自带笑点”的一张脸，其实是通过长期的琢磨、锤炼，才练就“一见笑”大法，并不断给观众带来惊喜。
所谓的一见你就笑，背后都是创作者的血、汗、泪。
这样的演员越来越多，才是观众之幸。
