下半年北美电音节（年末电音节盘点）
下半年北美电音节（年末电音节盘点）武汉富秋音乐节今年，除了升级的场地之外，三大舞台也全部升级：舞台形似超大型立体音响，镭射激光伴着强有力的节奏闪耀交错，两边更安装有巨型屏幕，声光电的震撼体验也定更升一级。和去年一样，为期两天的狂欢每一天都有一个主舞台和一个主题副舞台！但相比去年，今年的物料美轮美奂，舞台设计也是如此。副舞台部分，荷兰第一电音厂牌Spinnin’session重回丛林，带来跟去年截然不同的嘉宾阵容；另一个就是深受大家欢迎的Bass Stage啦！不仅拥有Zomboy，还拥有可以说是Never Say Die X Rabbit Hole的升级版超强阵容。百威风暴电音节中国影响力最大的户外电子音乐节，有良好的招商渠道，品牌认知度高。2016年在6个城市举办6期，在行业内形成广泛影响，带来轰炸式效应。
近几年国内电音节举办的数量上看，今年据圈内人士预测，大大小小的电音节将达到100余场。从数量上看今年相较去年有2.5倍的增长。2017年国内各地的电子音乐节、派对活动越来越多，形式多种多样，以现在的电音粉丝人数来看，未来电子音乐在中国的发展势头不容小觑。
今天，WS君对国内外电音节进行了盘点，继续往下看国内值得关注的电音节。
丛林电音节
今年的丛林电子音乐节定位深圳，每一场活动都会邀请一个世界顶级的DJ，搭配国内最有潜力的DJ/制作人。吸引了超过11000名现场观众
和去年一样，为期两天的狂欢每一天都有一个主舞台和一个主题副舞台！但相比去年，今年的物料美轮美奂，舞台设计也是如此。副舞台部分，荷兰第一电音厂牌Spinnin’session重回丛林，带来跟去年截然不同的嘉宾阵容；另一个就是深受大家欢迎的Bass Stage啦！不仅拥有Zomboy，还拥有可以说是Never Say Die X Rabbit Hole的升级版超强阵容。
百威风暴电音节
中国影响力最大的户外电子音乐节，有良好的招商渠道，品牌认知度高。2016年在6个城市举办6期，在行业内形成广泛影响，带来轰炸式效应。
今年，除了升级的场地之外，三大舞台也全部升级：舞台形似超大型立体音响，镭射激光伴着强有力的节奏闪耀交错，两边更安装有巨型屏幕，声光电的震撼体验也定更升一级。
武汉富秋音乐节
武汉首次嘻哈音乐节、大型实景交互舞台、两天集结江城近4万人，一个2017年让人惊觉不可思议的音乐节。
本次的富秋音乐节不像其他的音乐节舞台，不再主要以LED屏来表示，主舞台高约30米，宽约80米，“MR.FUTURE 未来人”以霸气的姿势坐落在现场，身上的盔甲代表未来战士的坚韧与坚持，而张开的双手代表着情怀与热爱！
此次的舞美设计由李洪波老师历时两个月打造，活动现场，他向我们介绍了“MR.FUTURE未来人”的设计理念：
“电音(EDM)这种音乐形式就像风暴一样近几年袭卷中国，电音的舞台需要形式感！我这次将主题定义为‘未来’，舞美的核心是一个叫“MR”的人偶，来自未来，寓意着错时空来到武汉张开双臂，拥抱未来。”
凭借着“MR.FUTURE”的整个身躯将绚丽的灯光射向天空。舞台整体用机械感结合光影变化突出未来感，DJ表演时，艺人穿梭在各种灯光和激光之中，现场巨型人偶配合光影特效，在夜空中打造神秘未来感，带来强大的感官体验。
INTRO电子音乐节
今年的INTRO在厦门举行，海岸沙滩，阳光灿烂，穿过高耸的椰树粗大的枝叶落在每个人的肩上，温柔而热情，五公里的海岸线绵延向远方，和碧蓝色的大海用简单的线条勾勒出海角和天边，波涛拍打着海岸，海风吹过耳畔，还有主舞台和秀舞台上的电音艺术家们用变换的节奏和旋律编织成的音墙，共同组成声音的盛筵冲击着每颗从平淡生活中出逃的心脏，每个不安分的年轻的灵魂。
国内从海外引进的知名电音节
Electric Zoo
看见音乐首次引进Electric Zoo中国独家版权，开启了中国引进国际电子音乐节的先河。从2016年6月开始谈细节的，7月签约，11月开幕，前后只花了几个月时间。舞台都是从纽约空运过来的。保持了原汁原味引进。上海站成功后，计划在亚洲范围内做巡回演出。
Ultra China
全球知名电音节品牌Ultra，本身已经形成品牌价值，在上海世博园举行，3万观众，分批次预售，门票被一抢而空。属于电音节中的第一阵营，门票和卡座都是售价最高的。与王思聪的香蕉娱乐、上海芮释贸易公司合作引入全球知名电音节品牌的版权，三方强强联合，资金雄厚。
盘点了今年国内好玩的电音节，接下来小编继续为你盘点称为“世界级的电音节”。
世界级电子音乐节
比利时Tomorrowland电子音乐节
比利时Tomorrowland电子音乐节是世界上是最大的电子音乐节之一，每年7月下旬在比利时的小镇Boom举办，为期三天。期间，有最魔幻的童话舞台，最顶尖的DJ，最炫酷的演出特效，最美的比利时田园风光以及配套的精彩的娱乐活动。 在许多国家甚至已经开通Tomorrowland的专机航班，一次真正的电子盛宴，极乐土地。
格拉斯顿伯里音乐节
Glastonbury音乐节是世界上规模最大的露天音乐节，每年吸引了超过10万乐迷前来观看，是世界上许多乐迷心中的“朝圣圣地”。可以说伍德斯托克之后，Glastonbury应该是目前最出名的圣地了。
Glastonbury音乐节还以烂泥地的环境而出名——穿上雨鞋和雨衣，在泥地里走一遭，是观看那几天必须经历的体验。另外票价为感人的228磅，价格不菲，并且难抢，2016年的Glastonbury音乐节135000张票在30分钟内就已经卖光。当然每年选择逃票进入Glastonbury的人也很多，其中方法也是五花八门，就有过滑翔伞从天而降的乐迷，可见买不到票选择逃票还需要创意。
科切拉音乐节
每年4月末，全美国的乐迷和嬉皮士都会涌向加州印第安奥市，作为美国最大、阵容最强悍的音乐盛会，每年吸引近十几万人朝圣。美国 Coachella 音乐节汇集了不同的音乐文化包括流行乐、摇滚、Hiphop、独立音乐、电子音乐等等。Coachella 音乐节时尚感十足，是各路大牌明星，时尚博主的最爱，分分钟撞到你霉、可儿、水果姐等巨星。抢票同样十分激烈，一票难求。最早售完的是第一周的票，紧接着是第二周，所有的票会在几小时内售空。
日本Summer Sonic 音乐节
以能容纳众多观众的大型运动场级会场为代表的多个舞台群与其他的露天音乐节相比，这个舞台在距离上更近，因此更便于游客前往各处观看表演。如果演出时间不冲突，游客还可以一直不间断地看自己喜欢的艺术家演出。两日最后一场演出结束后都会以盛大的烟火来迎来尾声。
日本富士摇滚音乐节 Fuji Rock Festival
FUJI ROCK FESTIVAL每年会吸引近10万名游客，虽然音乐节的标题中有“摇滚”字样，但早已不局限于摇滚类音乐而提倡百花齐放了。参加富士摇滚音乐节还有着各种各样最奇妙的体验：穿越一片发着绿光的树林、搭乘缆车上山、爬过陡峭的山路前往另一个舞台观看演出……此外，富士音乐节更号称全球最干净的盛典。
德国WACKEN金属音乐节
世界上最大的金属音乐节Wacken Open Air，真正的金属朝圣地！届时会有来自世界各地的近十万金属党们齐聚于此，有数支全球闻名的顶级金属乐队在此开唱，欢庆真正的金属飨宴！不同与其他音乐节，这是一次完全金属迷们的节日。
苏格兰T in the Park音乐节
最纯粹的英伦摇滚音乐节，T in the park创始于1994年，是公认的苏格兰最大的夏季音乐盛会。至今已经成为苏格兰最具影响力的音乐节。音乐节分为六个舞台，来自各地的各种类别的音乐人们在浮躁的夏季用音乐的甘泉来冲刷庸懒的人群。因为音乐节设在苏格兰高地地区，交通极其不便，所以去了音乐节的大伙早就做好了重演《勇敢的心》的打算，干脆追着心目中的英伦摇滚明星上高地，为了这些喜欢的乐队，安营扎寨不看完不走了。
电音节现状分析
如今的电音节已呈不断上升的阶段，从近几年的电音节举办方来看，目前专门布局电音产业的公司并不多见，大部分是一些音乐独立唱片公司或者线下演艺公司举办电音节。一些公司开始自创电音节品牌，或者采取引进全球知名电音品牌版权的方式来举办电音节，影响力巨大、传播度广泛。
尽管今年电音节市场趋势不断上升，但电音市场发展仍然存在着一些问题：在国内举办的电音节收入方面，60-65%是靠票房，30%-35%靠品牌商赞助，5%-10%是现场的食品、酒水及衍生品收入。成本支出方面，艺人的出场费、音乐节的整体布置费用（制作费）、宣传费用、场地的租金、押金费用，用水用电、场地的赔偿，安保、批文、舞台，后勤等等。
第一：国外电音节IP授权费相对高昂，举办成本较高。
海外电音节品牌要收取高昂的授权费，以万人规模的音乐会为例，1天会收取10-15万美元，如果举办两天就要收取两次费用。
而在舞台场景的布置上，为了“还原”品牌方的要求，主办方必须按照外放的标准版本来100%还原执行，这也包括邀请海外设计团队的原班人马到位。在中国电音市场还未完全成熟的当下，都需要主办方愿意花巨资试水。
第二：依赖国际DJ艺人，本土DJ较难撑起户外电音节的场面。
目前国内的电音节演出邀请的DJ名单，不乏百大DJ排名TOP 100的艺人，特别是引进全球知名电音节品牌版权，更需要排名靠前的国际知名DJ艺人撑场面，这就导致了艺人成本相对高昂。
如果仅仅邀请国内DJ或独立音乐人，可以做小型的室内Live House演出，较难撑起大型户外电音节的场面。
第三：受落地批文承载人数有限，部分海外“玩儿法”无法落地。
一方面，承载的观众人数受制约。据悉Ultra China的售票数仅限在3万张门票，这意味着靠门票和VIP卡座的收入受到数量上的限制。
另一方面，电音活动中的“酷炫环节”和“Drug文化”潜藏的风险也给中国主办方紧张的神经再添挑战。比如，超大的摩天轮、火球等活动方面的安全隐患导致很多“海外玩儿法”无法完全落地。需要非常给力的执行团队，才能即满足乐迷的需求，又能保障现场安全。
如今电音节的发展依旧存在着一些问题，但电音文化是一种“进出口贸易”，它的受众群体是全世界的，也能够影响其它的风格。中国音乐制作人和DJ艺人登上国际大舞台的情况会越来越多。国内的一部分本土电音节也已经在2017年登陆海外，即增设外国站，向国外展示华人世界最优秀的电子音乐节。
结语：总之，今年的国内电音节市场呈现爆发的状态，很多业内人士看到了电子音乐走向主流的预兆。不但是电音节主办方获得了资本的支持，知名品牌商也把电音节的独家冠名作为营销方式之一，而且，各地方政府对于文娱演出类项目也更加开放，电音节在一些城市成为备受政府欢迎的项目，电音为主题的特色小镇也在筹划当中。在资本和政策的双重利好下，我们相信，电音市场正在迎来一轮商业高潮。
