如何从票房数据分析电影（票房纪录不断打破的背后就是不断创新）

如何从票房数据分析电影（票房纪录不断打破的背后就是不断创新）但周星驰的贴心制作，并不止于电影本身，还有其宣传。《长江七号》高度保密 直至数月前才主动通过网站等途径，逐步披露内容、片段。既能逐渐凝聚公众焦点，又不失新鲜感；周星驰出席大陆访谈节目录制以及与大学生对话，启动公众对周星驰电影的期盼；他亦会出席世界各地首映，将最后的烽火点燃，促成《长江七号》燎原之势。此外，周星驰亦没有趁《功夫》全球尽赚1亿多美元的盛况，赚取即时的利润，反用了3年的时间，耗费大量资金、精力筹备、拍摄、制作《长江七号》，此在港产电影营遍寻求短期利润的洪流中，可说是逆流“异端”。但这恰恰对观众说明了，《长江七号》制作之认真与千锤百炼。2001年，周星驰的《少林足球》成为当年香港最卖座的影片，是第一部超越6000万港币的港产电影。这与其说是电影的成功，不如说是创意的成功。令人惊讶的特技、离奇紧凑的剧情、夸张搞笑的表演，将过火与癫狂呈现得淋漓尽致。这时的周星驰开始受到美国电影人的关注

对于一个民族来说，创新是民族进步的灵魂，是其兴旺发达的不竭动力：对于一个人来说，创新是一个人不断发展、不断升华的动力。当今世界的竞争实际上是科技的竞争、人才的竞争，而创新则是社会的发动机。创新就是需要不断解放思想，实事求是，与时俱进。实践没有止境，创新也没有止境，我们要突破前人，后人也必然会突破我们。这是社会前进的必然规律。对于周星驰来说，更是如此，想在群星闪耀的电影界脱颖而出，就是需要不断创 新的精神。

从20世纪90年代至今，周星驰的电影票房已经累计到近20亿港币，说他是我们时代的神话并不过分，这个依靠极尽“无厘头”之能事的小人物，已把“无厘头市场”挖掘到最大化，顺手为我们缔造了一个具有中国特色的后现代标志。

周星驰的电影其实一直在变。纯粹恶搞式的“无厘头”在电影里越来越少，他的电影在每个阶段我都会有新的想法。创新对一个电影人很重要，因为观众不喜欢总是拿旧的东西给他看。

1990年，周星驰一口气拍了11部电影，从默默无闻的龙套变成片酬千万的当红明星。而一举奠定周星驰“无厘头”喜剧风格的，当属刘镇伟执导的《赌圣》。在这部电影里，周星驰极尽戏仿当年卖座影片《赌神》，用荒谬无稽插科打浑的“无厘头”彻底颠覆了周润发塑造的“大英雄”。而“反英雄”，也成为周星驰以后非常偏爱的手法。周星驰很多作品与其他跟拍片相比，水准明显更胜一筹。从《鹿鼎记》、《国产零零漆》等影片里就可以看出，周星驰所确立的“无厘头”风格一隐含逆向思维，对传统思维反讽及嘲弄，挑战卫道士的传统价值，典型具有后现代文化解构的特征。

2001年，周星驰的《少林足球》成为当年香港最卖座的影片，是第一部超越6000万港币的港产电影。这与其说是电影的成功，不如说是创意的成功。令人惊讶的特技、离奇紧凑的剧情、夸张搞笑的表演，将过火与癫狂呈现得淋漓尽致。这时的周星驰开始受到美国电影人的关注，虽然他们看到的仅仅是在当地二流院线上映的英文字幕粤语片。《少林足球》取得空前佳绩后，不少投资者建议立即开拍续集，或游说周星驰乘《少林足球》的锋锐气势，赶快推出新戏，肯定大赚。周星驰有实力和叫座力，但他没有走上开拍《少林足球》续集走安稳吃老本之路，甚至完全放下以功夫踢足球的桥段，任由其他人跟风开拍算了，周星驰要求变、求挑战，他选择了《功夫》。《功夫》上映继续了《少林足球》的精彩，一举突破了少林足球的票房纪录。这部影片使周星驰已经从纯粹的演员，变成了真正的导演一开场那段严肃与搞笑并蓄的长镜头、精致流畅的剪辑、神来之笔的传统配乐、对宏大场面的整体驾驭能力，还有漫画、CG、好莱坞电影的经典片段也全部糅合进来并通通打上周氏电影的烙印。如果说《少林足球》时的周星驰谈论最多的词是包装，那么这时的周星驰做得最足的就是创新。他的过火与搬狂已不是单纯地“无厘头”表演，而是一桌超级震撼的视听盛宴了。在《功夫》之后又有投资者力鼎拍摄《功夫2》，但是周星驰却把视野转向了科幻温情片《长江七号》.

香港影星近年走入国际的，最知名的是“两周一成”，即周星驰、周润发、成龙，当中成龙近年作品，已经不比当年热潮，其中一个问题，是他未能走出旧路，令观众缺乏新鲜感，像《新警察故事》《宝贝计划》就是如此。转型期的周星驰，更加注重刻画小人物的成长史和草根阶层的日常生活图景。事实上几乎所有被打上“周星驰作品”标签的电影，讲述的都是小人物的故事，观众从他的电影里体会的不仅是类似于“I服了YOU”似的语言暴力和解构颠覆破坏的快感，还能感受到在“无厘头”背后隐喻的精神之核，用哈佛大学教授李欧梵的话说就是：他的“无厘头”越来越少，而道理越来越多。看起来更像是成长教育片，更像是励志片。由赌徒、古装零零漆（大内密探零零发)、功夫踢足球，到功夫小子，再到民工一再迸发新意。周星驰正是靠着这种形式上的“无厘头”和励志的精神依归，打通了他和新新人类之间的“任督二脉”，从一个小人物变成今天的“星爷”。

作为导演的周星驰确实比他的前辈刘镇伟要聪明得多，后者的《天下无双》明显是在炒《大话西游》的冷饭，票房的惨败和众多恶评让人不能不怀疑“无厘头”电影已走到了穷途末路。而从《功夫》一片就可以看出，周星驰已完全跳出这类电影的框框，开始摸索和创造属于自己的电影语言方式了。《功夫》是一部非常卖力地去取悦全球观众的电影。如果说它还保留了周氏电影的一点“传统”精髓的话，那么就是“尽皆过火，尽是癫狂”了。可以说，周星驰使出的是香港许多导演难以修成正果的《功夫》，这部影片为香港电影如何走向国际化指明了方向，从这一点来说，周星驰虽然还不是什么大师，但绝对不是一个小人物！

此外，周星驰亦没有趁《功夫》全球尽赚1亿多美元的盛况，赚取即时的利润，反用了3年的时间，耗费大量资金、精力筹备、拍摄、制作《长江七号》，此在港产电影营遍寻求短期利润的洪流中，可说是逆流“异端”。但这恰恰对观众说明了，《长江七号》制作之认真与千锤百炼。

但周星驰的贴心制作，并不止于电影本身，还有其宣传。《长江七号》高度保密 直至数月前才主动通过网站等途径，逐步披露内容、片段。既能逐渐凝聚公众焦点，又不失新鲜感；周星驰出席大陆访谈节目录制以及与大学生对话，启动公众对周星驰电影的期盼；他亦会出席世界各地首映，将最后的烽火点燃，促成《长江七号》燎原之势。

喜剧大师，表演大师，甚至后现代解构大师…“大师化周星驰”也许正是我们时代最大的“无厘头”。而这次即将到来的《长江七号》又将朝着更高的目标迈进。他永不放弃，他的目标并不是票房，而是让更多人喜欢他的电影，让更多的地区的人看到他的电影。

票房背后的周星驰隐藏的不仅仅是辛勤的汗水，还有一颗灵活机灵的脑袋，不断更新的想法，只有这些年来周星驰不断提升并改进自己的电影风格，他的电影才可以在全世界站得这么稳当，才被尊称为“星爷”。不断创造才会有活力，才会有周星驰至今的成就。