吴宇森最经典的一部电影（他是英雄本色的男主角）

吴宇森最经典的一部电影（他是英雄本色的男主角）为了令作品更具玩味，吴宇森将他的主角化为样板英雄，他们与罪犯的相遇成为了英雄路上的黑夜旅程。约瑟金宝如此形容旅程的特点：英雄从日常生活的世界冒险走进超自然的神奇领域──他们在那裡遇上惊人的力量，赢得决定性的胜利──这名英雄从神秘旅程回来，将有惠泽众生的力量。再者，《辣手神探》中Tequila与之为敌的犯罪角色，也有别于《虎胆龙威》中那些有如纸板坏人的恐怖份子，或《轰天炮》中的城市罪犯，《辣手神探》中的坏人有一种脱离现实的病态贪婪，代表著香港社会的道德盲点。吴宇森给Tequila的卧底警察当拍档，其实与Tequila一样充满心理矛盾。电影可能想提出McClane的分居与Riggs的绝望是他们行险的动机，但若说他们不顾后果是因为这能带来快感，前者的诠释立时变得苍白无力。事实上在《轰天炮》中，这种鲁莽更成为Riggs与新拍档Roger Murtaugh的主要凝聚力。相比较吴宇森电影中的类似元素，

过去20年，电影故事着重动作场面成为美国製作的主流，这个类型的例子有《未来战士》（Terminator， 1984）、《轰天炮》（Lethal Weapon，1987）、《虎胆龙威》（Die Hard，1988）、《生死时速》（Speed， 1994）。这些电影的共通点是将角色塑造的著墨减到最小，同时十分依赖特别效果。

它们企图达到的目的清晰易见：令观众投入，分散他们的注意，很多时更把观众推进某种被动的兴奋之中。我无意贬低惊险电影，但导演至少要令观众对角色产生身份认同，危险情境才会惊险。不幸地，大部分美国动作片以当代恐怖片为前提拍摄：紧张而不刺激。

占士威尔的《科学怪人》（Frankenstein，1931）（当中有大量幻想动作场面）所激起的情感，与《月光光心慌慌》（Halloween，1978）或《十三号星期五》（Friday the 13th，1980）等为惊吓而惊吓营造的氛围迥异；这个分野就像我们能够对吴宇森《夺面双雄》（Face/Off，1997）里的Sean Archer产生共鸣，而对《虎胆龙威》中的John McClane不为所动。

尽管《虎胆龙威》与《轰天炮》系列的首部也轻轻触及角色塑造，前者McClane与妻子分居，后者Martin Riggs则是观夫。两部电影尝试使我们对角色的感情背景有不同程度的理解──要么滥情地强调，要么略去不提。但这些塑造角色的元素有说服力吗？这些元素又是否与接下来的动作有任何关系？对上述两片而言，答案必然是否定的。

电影可能想提出McClane的分居与Riggs的绝望是他们行险的动机，但若说他们不顾后果是因为这能带来快感，前者的诠释立时变得苍白无力。事实上在《轰天炮》中，这种鲁莽更成为Riggs与新拍档Roger Murtaugh的主要凝聚力。

相比较吴宇森电影中的类似元素，对比尤其强烈。《辣手神探》的主角Tequila和McClane与Riggs一般鲁莽，也同样经历失去所爱之痛（他于电影开始即与女友Teresa分手）。

吴宇森相当小心地指出Tequila对于法律公义的坚持，某程度上源于他感情失败后的沮丧，但也是因为他对罪犯逍遥法外感到愤怒所致。

再者，《辣手神探》中Tequila与之为敌的犯罪角色，也有别于《虎胆龙威》中那些有如纸板坏人的恐怖份子，或《轰天炮》中的城市罪犯，《辣手神探》中的坏人有一种脱离现实的病态贪婪，代表著香港社会的道德盲点。吴宇森给Tequila的卧底警察当拍档，其实与Tequila一样充满心理矛盾。

为了令作品更具玩味，吴宇森将他的主角化为样板英雄，他们与罪犯的相遇成为了英雄路上的黑夜旅程。约瑟金宝如此形容旅程的特点：英雄从日常生活的世界冒险走进超自然的神奇领域──他们在那裡遇上惊人的力量，赢得决定性的胜利──这名英雄从神秘旅程回来，将有惠泽众生的力量。

吴宇森的一般做法，是挑选现实的故事主线，加入塑造角色的元素，然后将这些材料放到神话的语境之中。对他而言，动作场面不是目的，而是角色及宗教与政治态度的隐喻。外在动作几乎都是内在行为，用以表达思想与情感。因此，吴宇森的动作电影带有美国动作片欠缺的深度。

吴宇森相当清楚他的动作场面成功的关键，在于观众能否对主角产生身份认同，但这并非意味观众能够经常即时欣赏到他的电影主题。

在早期作品如《摩登天师》中，电影将浮士德主题的严肃含义收藏于角色的滑稽喜剧裡；在中期作品如《英雄无泪》，某些英雄主义的场景也要向关于病态赌徒与幸运士兵的闹剧让步，此时吴宇森仍未洞悉这些场景如何可以与电影中更严肃的动作在基调上构成对比。然而短短一年后，他在突破之作《英雄本色》中已能将两个领域融合，轻巧地从家庭场景转移至大规模鎗战驳火。

《英雄本色》的成功大半可归功于周润发，他的喜剧和戏剧同样游刃有余，很多时甚至是在同一部作品之中。在《英雄本色》的开端，他将Mark哥演绎成一个大小孩，对著保安电视扮鬼脸、瞪大眼睛看五十和百元美金伪钞时，嘴叼牙签上下摆动。

他身为黑帮组织的重要成员，这些行为无疑是古怪的。当他用一张伪钞来点烟时，我们看到喜剧及戏剧的结合：对金钱是漫不经心。不一会当另外两名黑帮成员豪哥及阿成将这批钞票交付台湾的奸险买家时，展开鎗战。同一批钞票竟然引起激烈驳火，死伤惨重。

《英雄本色》在感情上的双重性令人注意到吴宇森电影提出的重要问题：角色与其内心的延续性。电影中黑帮成员平静的家庭生活，源于中国文化视家庭为安慰与歇息之所，但美国三十年代的黑帮片的影响肯定不会比它少。

威廉威尔曼（William Wellman）的《人民公敌》（The Public Enemy，1931）中，由占士嘉纳（James Cagney）扮演的Tom Powers事母至孝，观众开始接受黑帮成员虽然在执行任务时是危险的人物，但其个人本质不一定无可救药。

《人民公敌》讲述两兄弟在家要争取家人关心，在工作要比拼求晋升与成功，《英雄本色》的情节也许有部分取材于此。《英雄本色》中的兄弟发现家庭内外犹如镜像互相反映，从而确定个人与事业之间有著密不可分的连繫。

我们也从《英雄本色》中看到它借用了《三国演义》中桃园结义一幕，三个本无关系的人发誓忠于彼此，共同对抗社会腐败：念刘备、关羽、张飞，虽然异姓，既结为兄弟，则同心协力，救困扶危；上报国家，下安黎庶；不求同年同月同日生，只愿同年同月同日死。皇天后土，实鉴此心。背义忘恩，天人共戮。

《英雄本色》中，豪哥的犯罪行为鼓励社会分化，而阿杰身为警察执行法律，则确保社会团结。然而豪哥离开黑社会，即与Mark哥和阿杰（最初不愿意亦不表信任）联手为社会谋福祉，对抗黑帮出言恐吓要摧毁社会秩序（黑帮有如撒旦的兵团，只谋求个人利益）。

在电影中，警察代表传统宗教，明辨是非善恶。他们象徵秩序与公义。吴宇森的警察故事裡主角并不是没有过失，但他们尝试为亟需英雄的后堕落世界，恢复平衡的表象。