京剧叶少兰罗成叫关唱段（著名京剧演员盖叫天注重练习基本功）
京剧叶少兰罗成叫关唱段（著名京剧演员盖叫天注重练习基本功）天赋高低只是理解速度的差异，每个人都不能对世界上的一切事物都完全理解或一无所知。绘画本身是一门较为困难的学问，需要高超的技能。艺术创作需要付出巨大的努力和毅力，成功并非易事。正确的道路和明确的方向是首要条件，同时需要勤奋练习。通过在练习中培养洞察力、表达力和创造力，我们能够突破自我，发现新的艺术境界。通过深入探讨艺术练功的意义与方法，我们希望能够为广大艺术爱好者带来启发与灵感，点燃创作的激情，让艺术之火燃烧得更加明亮。<<·——努力与毅力相结合的绘画征程——·>>
文 | 史明君心
编辑 | 史明君心
<<·——前言——·>>
在艺术的世界中，创造之火如同一团燃烧的烈焰，需要不断地淬炼才能闪耀出绚丽的光芒。艺术练功是我们探索深度思考与提升的途径，它不仅是技巧的训练，更是心灵的修行。
通过在练习中培养洞察力、表达力和创造力，我们能够突破自我，发现新的艺术境界。
通过深入探讨艺术练功的意义与方法，我们希望能够为广大艺术爱好者带来启发与灵感，点燃创作的激情，让艺术之火燃烧得更加明亮。
<<·——努力与毅力相结合的绘画征程——·>>
艺术创作需要付出巨大的努力和毅力，成功并非易事。正确的道路和明确的方向是首要条件，同时需要勤奋练习。
天赋高低只是理解速度的差异，每个人都不能对世界上的一切事物都完全理解或一无所知。绘画本身是一门较为困难的学问，需要高超的技能。
齐白石以《天道酬勤》为座右铭，他的勤奋可见一斑。他活到九十七岁时，每天早晨至少要画八张画，九十岁时仍坚持每天画五张，直到去世前两天还画了两张。
山水画大师黄宾虹也是如此，他活到九十二岁，临终前仍然每天坚持画画。徐悲鸿先生以其抱病作画的精神深深感动人心。
著名京剧演员盖叫天生前非常注重基本功练习，即使喝茶聊天时也不忘练功。鲁迅先生说过，我在桌子前写作是工作，在躺椅上看书是休息，我连喝咖啡的时间都用来工作了。
历史上的艺术大师的实践告诉我们，一切成就都是通过辛勤努力获得的，没有捷径可走。当代有成就的画家也不例外。
黄胄非常勤奋，据说他每年画二十幅作品，尽管他现在身体欠佳，但仍坚持绘画。吴冠中外出写生时能坐上十几个小时，只吃两个烧饼代替午餐。
黄永玉曾被打成黑画家，但他每天仍骑自行车从城里到三十里外的颐和园画荷花，据说他积累了上千张荷花速写。
这些例子生动地告诉我们，对于艺术家来说，基本功是取得成就的基础，是必须每天练习的“地下工作”。
他们的成果展示在展览和表演中，这是辛勤努力的结果。但要让这些成果感动观众、留下深刻印象，需要坚韧不拔的精神。
没有严肃认真的态度，就不会创作出感人的作品。艺术创作与工厂的生产不同，废品率较高。李可染说过“废画三千”，可见创作一幅优秀的画并非易事。
我们国家有众多人学习绘画，但真正取得成就的并不多。对待任何艺术都不能草率行事，必须全身心投入。
学习绘画的基本要素有两条，一是选择正确的学习途径，二是具备坚强的毅力。古今中外，任何一位艺术大师都如此。
<<·——深耕艺术之路——·>>
学习艺术是一项艰巨的任务，需要付出巨大的努力和毅力。曾经我看到了李可染老师的两方印章，一方上写着《白发学童》，另一方则是《七十始知已无知》。看完后我感到很惭愧，年过七旬的可染老师仍然认为自己是无知的学童。
李可染老师还有一方印章上写着《千难一易》，他认为困难是绝对的，容易只是相对的，而容易也是解决困难的途径。
在学习艺术时，我们需要采取认真扎实的态度，不能像三天打鱼两天晒网那样轻浮。可染老师教导大家《实者慧》，在学习的过程中我深刻体会到，老实和诚实的人才是最有智慧的人。
那些想走捷径的人往往是最没有出息、最无知的，他们表面看起来聪明，实际上却是愚蠢的。
"勤学苦练"这四个字人人都说，但真正做到却非常困难，要一辈子都坚持下去更是不容易。我们必须拥有持之以恒的决心，一辈子都要不断练习基本功。
因为基本功是关键，如果基本功不扎实，其他方面就无从谈起。那么如何练习基本功呢？李可染老师告诉我们有三个方面：提高塑造形象的能力、掌握绘画语言、准确刻画事物。
绘画语言是用形象思维来反映客观事物，如果你的造型能力不强，即使你有很好的构思，也无法准确表达出来，这就等于没有绘画语言。
在中国古代绘画中有很多优秀的作品至今仍值得我们学习，但也有一些作品由于缺乏造型基础，特别是一些文人画中的"仿古风"。我们不应该盲目模仿，对古人的作品要有批判性的继承。
我们现在学习绘画的画家，一般都有一定的造型能力，应该超越古人，后辈应该超越前辈，学生应该超越老师，这是客观规律，只有这样，艺术才能不断发展。
一般的造型能力包括形象、轮廓、明暗、透视等方面。刻画要准确，要求我们能够准确地描绘所看到的东西。提高造型能力是绘画的首要前提。
我们在面对现实时要实事求是，片面强调没有造型基础的所谓"神似"是欺骗自己的。在"四人帮"横行的时候，他们强制要求专业画家和老师们在造型上学习农民画。
甚至邀请农民来讲授专业课程，老师们接受再教育。透视和解剖越错误、越不准确，越被认为是ge命的。
画模特也被指责为资产阶级的教学方法。这些做法破坏了我国美术事业的发展，使我国的美术退步。现在我们应该正视现实，扭转这种颠倒的局面。强调基本功的重要性，恢复正常的教学方式。
黄永玉、李可染都是学习绘画的勤奋者，他们的例子告诉我们，只有付出辛勤努力，不断练习基本功，我们才能取得成就。
专业基本功的培养：从绘画的专业角度来看，除了具备共同的造型能力外，还需要专注于某个特定领域，不能将精力过于分散。
例如，在国画领域，人物、山水、花鸟等都是不同的专业。如果你擅长画山水，就需要深入研究祖国的山河和表现方法。一个擅长素描的人未必能够画好山水。
山水画需要具备基本的画山水功底，如古人所说的"石分三面"等。你需要研究树、山、石、云、水等元素的组织规律。要超越一般人的认识水平，当你在街上看到路边的树时，你的观察应该与一般人不同。
一般人只看到树的轮廓，而你应该看到树的结构。画好奇形怪状的山石是很困难的，需要下大功夫才能做到。古人总结的一般规律，如"石分三面"，要求将山石的体积结构画出来。"
树生四枝"要求将树的前后左右关系、透视关系以及树的结构表现出来。要真正达到这一点，也需要下大功夫，否则画出来的可能只有左右两个方面。而画人物更加严格，更加困难，需要研究不同社会阶层属性的形象、面部表情、眼神、动态、服饰等。
不同绘画领域也有各自的技巧和特点。油画、版画等都有不同的流派和品种。无论画什么，都需要对所使用的工具材料和表现手法进行深入研究，这也是基本功的一部分。
例如，学习国画就要研究宣纸、毛笔、墨以及国画颜色的运用，要研究墨和毛笔在宣纸上的效果。
对中国画的工具和材料进行全面的摸索和探讨，并不断推动其发展。近年来，中国画的工具和使用方法也有了新的发展，出现了一些前人未曾使用过的工具。
我们应根据作品效果的需要不断发展专业的表现手法，并熟练掌握它们，这也需要下大功夫进行基本功的训练。
上述三个方面概括了基本功的核心内容，当然还有其他方面。基本功涵盖了创作的基本需求，完全为创作服务。但基本功并不等同于创作，包括一般的习作也不能算作创作，它只是创作最基本的要素。
就像京剧演员或舞蹈演员的基本功并不等同于演出。腰腿功的单独训练可以使舞蹈演员在舞台上的创作更加出色。
基本功的高低决定了艺术发展的水平，就像盖房子一样，地基越坚固，房子就能盖得越高大。学习绘画时，我们还应养成总结的习惯，这也是勤奋学习的一种方法。
总结是一对矛盾的统一，而改正缺点是矛盾的主要方面。
缺点是阻碍前进的障碍。正是通过改正缺点，我们才能克服困难。困难和缺点永远存在，如果你感到没有困难和缺点，那可能意味着你停滞不前或倒退了。
为了解决困难和克服缺点，唯一的办法就是刻苦练习基本功，要不断锤炼自己，永不停止。
平时要严格要求自己，每天给自己设定任务，就像地主逼债一样严苛地要求自己，绝不宽容和纵容自己的惰性。随着时间的推移，你的基本功必然会推动你的创作不断发展。
<<·——结语——·>>
在艺术创作的旅程中，淬炼创造之火是不可或缺的。通过练功和深度思考，我们可以不断提升自己的艺术水平。这个主题也让我反思了自己的成长。我意识到，只有通过勤奋的练习和持续的学习，才能够培养出扎实的基本功和独特的创作风格。
我们明白了专业性的重要性，需要深入研究所从事的艺术领域，并不断探索表现手法和技巧。同时，我也深刻体会到在创作中不断思考的重要性，它能够激发灵感，推动创作的进步。
在此，我支持艺术家们在艺术练功中持之以恒，追求深度思考和不断提升自己的能力，以点燃创造之火，创造出令人心动的艺术作品。
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