陈凯歌的这部冷门电影堪称神作（陈凯歌最被低估的电影）
陈凯歌的这部冷门电影堪称神作（陈凯歌最被低估的电影）你说命运很眷顾陈凯歌也不是没有道理的，因为这不单单是陈凯歌一个人的功劳。无需用太多的语言来褒奖这部丰碑般的佳作，但凡对电影有常识的观众，提起这四个字，心中便会泛起滚滚热浪。1987年，当35岁的陈凯歌拍出《孩子王》，再次提名金棕榈奖的时候，国内电影大师的地位基本上已经稳固了。《孩子王》中的影像具有一种高度先锋的特色，作品内敛沉思，同时具备了尖锐的批判性，声音与镜头的组合更是充满了想象力。时间来到1993年，中国电影史最具有艺术价值之一的电影《霸王别姬》诞生了。
作为中国迄今为止唯一一位获得戛纳电影节金棕榈奖的导演，陈凯歌这个名字背负了太多的荣誉与骂名。
1984年，《黄土地》横空出世，吹响了中国第五代导演崛起的号角。那一年，他32岁。
虽然相比较其他电影导演大师，陈凯歌起步的时候已不再年轻，但他依然展示出了异于常人的电影天赋。
带领着十几号人的小团队，手里攥着几十万块的资金，提枪牵马的就上了战场，一亮相便惊艳众人。
1987年，当35岁的陈凯歌拍出《孩子王》，再次提名金棕榈奖的时候，国内电影大师的地位基本上已经稳固了。
《孩子王》中的影像具有一种高度先锋的特色，作品内敛沉思，同时具备了尖锐的批判性，声音与镜头的组合更是充满了想象力。
时间来到1993年，中国电影史最具有艺术价值之一的电影《霸王别姬》诞生了。
无需用太多的语言来褒奖这部丰碑般的佳作，但凡对电影有常识的观众，提起这四个字，心中便会泛起滚滚热浪。
你说命运很眷顾陈凯歌也不是没有道理的，因为这不单单是陈凯歌一个人的功劳。
从编剧到摄影，从导演到演员。当时的每一个人都处在一种特别完美的状态，每一个人的聪明才智都发挥到了极致。
此时的陈凯歌，正好来到了不惑之年。仅仅八年的时间，他便让自己到达了巅峰。
毫不客气的说，当时的陈凯歌是中国第五代导演的领军人物，也是中国电影的引领者。
那时的他可以说是意气风发，挥斥方遒，更多的奇迹在等着他去创造。
但谁也不曾想到，此后的25年，陈凯歌的电影生涯会充满了坎坷和曲折。
《霸王别姬》的编剧芦苇回忆起时说到：
那时候我坠入幻境，觉得我们终于起步了。可我没想到，那就是我们这一代的终点。
没错，那是一代电影人的终点，是中国电影的终点，也是陈凯歌的“终点”。
从《霸王别姬》开始，陈凯歌的作品便接连遭到媒体和观众的口诛笔伐，很多人都说他江郎才尽了。
或许是观众太恨铁不成钢了，以至于后来流传了一个颇具阴谋论的说法
——《霸王别姬》不是陈凯歌拍的，而是其父陈怀皑代拍的，他不过是挂了个名而已。
这个说法其实是毫无根据的，影叔提两点：
一，《霸王别姬》于1992年拍摄，那时候的陈怀皑老爷子已经重病缠身了——肺癌晚期。两年之后，老爷子就辞世了。
拍电影是一件非常消耗体力的活儿，并且需要时刻在片场。陈老爷子给儿子提提意见倒还可信，但是说全程拍摄，有这个可能么？
二，《霸王别姬》拍摄的时候汇集了当时香港大陆众多璀璨的明星人物，再加上其他工作人员少说也得几百人，但并没有一个人站出来证明这个说法的，哪怕是匿名发声都没有。
当我们了解这些之后，网上的流言是真是假就会有个分寸了。
其实这个谣言能让观众那么相信都是源于一点：
既然不是他父亲代拍，那为什么陈凯歌之后再也拍不出来那么好的电影了？
唉，这不仅是陈凯歌一个人的问题，而是众多导演的问题——自己拍出超越个人生涯最佳的作品是非常困难的。
别说陈凯歌了，中国电影再发展20年，你觉得诞生一部超越《霸王别姬》的作品的可能性有多大？
归根结底四个字：因爱生恨。对他的期望太高了，观众是真心急啊！
自从《霸王别姬》之后，更准确的说，进入新世纪以来，陈凯歌的每一部作品都会引来主流媒体和观众的谴责。
尤其是04年的一部《无极》，把质疑陈凯歌的声浪推到了顶峰。
恶搞视频《一个馒头引发的血案》的点击量甚至都要比原作高，一气之下，陈导把胡戈告上了法庭。
即使如此，陈凯歌还是放言说：我坚信《无极》不是一部烂片，未来十年内，不会有观众看得懂。
就个人而言，《无极》没有舆论中的那么无可救药，但是如今再看，依然没有什么太大的感觉。
问题出在哪里呢？答案在上面陈导说的那句话里——观众看不懂。
这句话猛一听感觉很高级，很高雅，我们欣赏不了的感觉。但实际上这也反映出了病根所在，用三个通俗的字说就是——假大空。
《无极》是以中国神话和历史为原型，试图构建一个完全架空的幻想世界。这种题材，在当时的时代，无论是东方还是西方都是处于文化的边缘。
陈凯歌往里面注入了太多的个人色彩，他甚至是不管剧情的走向，完全靠情绪来带动节奏，以至于观众看得云里雾里，空有花里胡哨的场面设计，但结果反馈给观众的思想往往与他自己相背而驰。
就拿《道士下山》来说，当时首映刚结束，立马被贴上了“民国武林版《断背山》”的标签，导演想表达的郭富城和张震之间惺惺相惜的友情，结果被解读为基情。
后来制片方站出来解释，说这种解读是创作者当初完全没有想到的。从这一点我们可以得知，陈凯歌与观众之间，存在着多么遥远的距离。
这里并没有表达《无极》是一部被严重低估的作品之意，因为现在再看《无极》，还是简单的两个字：无感。
然而，纵观陈导几十年的导演生涯，真的没有一部是被低估的作品吗？
有的，有一部作品在最开始的时候和《无极》一样，票房和口碑惨败，主流媒体对其狂轰滥炸。但时隔多年，逐渐的得到了大家的认可——《荆轲刺秦王》
当时这片上映时观众矛盾焦点主要集中在秦始皇这个人物形象上面。
我们印象中的始皇帝虽然暴戾，但仍然是一代帝王，他的一生都是意气风发，雄图壮志的。
但在电影里陈凯歌把他塑造为一个矮小，跋扈，几近疯癫，甚至歇斯底里的老头子，因为权利的侵蚀，变得越发的不堪和失意，这完全颠覆了大众的认知。
但陈凯歌这么做，难得可贵的一点是把贴着始皇帝标签的嬴政，还原成了一个人。
他不再是高高在上的权力符号，是天下义士杀之后快的仇恨标靶，而是集残忍与怯懦为一体的复杂个体。他的心中想着的不仅仅是疆土和国家，他也有普通人的爱恨情仇。
但在当时的那个时代是不被人接受的，很多人都说他是在戏说历史，但实际上只不过是陈凯歌在解读历史。真正的历史是什么样子的，我们从来看不到。
当初《荆轲刺秦王》在1998年10月6日于人民大会堂首映的时候就引来了一片叫骂声。
虽然后来提名了金棕榈奖，但迫于舆论的压力，电影在正式上映之前，投资方勒令他修改重剪。
即使如此换来的仍旧是一片质疑声，票房遭遇滑铁卢。
有多惨，列一下数字就能明白了。当时这部片子的投资是8000万，（98年这是一笔巨额了）最终内地票房200万，可以说是赔得连裤衩都不剩了。
由于极具颠覆性的人物表达，片子里极其出彩的电影语言所散发的光芒也被掩盖了，同时也忽略了里面众多演员的精彩表演。
李雪健、张丰毅、王志文、孙周都贡献了生平最佳的大银幕演出之一。
现在来看，《荆轲刺秦王》不仅有浓郁的历史感和艺术感，还有强烈的舞台感，剧场感。时至今日，国内大片能担的起史诗二字的，也许只有它了。
如今时过境迁，《荆轲刺秦王》的声誉开始逐渐回升，最明显的一点就是豆瓣评分慢慢的爬升到了7.6分。
多年后，拍出《末代皇帝》的导演贝托鲁奇在戛纳看了《刺秦》之后，认为评委们没有理解这部电影。
今年《妖猫传》上映的时候，陈凯歌已经65岁了。
他在40岁的时候登上了巅峰，然后被嘲笑了25年。如今的他，杀回来了吗？这个问题的答案，仁者见仁智者见智。
因为你我都明白，如果要再拍出一部《霸王别姬》才能证明他的艺术成就，未免太苛刻，太不讲理了。
