适合小学生拍的微电影剧本（大学生微电影及故事短片剧本创作分析）

适合小学生拍的微电影剧本（大学生微电影及故事短片剧本创作分析）什么是“相反概念”？可以理解为：反义词、转折关系、意思相对的词、或者背道而驰的概念。1、相反概念话不多说，今天分享的是关于微电影剧本创作的微电影剧本创作流程：logline（故事线）→人物小传→故事大纲→剧本编写（一）Logline 的必备要素

今天开始嗝嗝子和屁屁酱开设了这个新版块！！

嗝嗝子和屁屁酱都是学传媒专业的学生，

以后会为大家整理和分享有关传媒方面的专业知识~~

我们一起进步吧！！

话不多说，今天分享的是关于微电影剧本创作的

微电影剧本创作流程：

logline（故事线）→人物小传→故事大纲→剧本编写

一、logline故事线

（一）Logline 的必备要素

1、相反概念

什么是“相反概念”？可以理解为：反义词、转折关系、意思相对的词、或者背道而驰的概念。

为什么好故事一定是有“相反概念”呢？因为“相反概念”预示着你的故事会出现“对比”、“转折”、“成长”、“矛盾”、“张力”、反差”、“改变”、“挣扎”、“征服”……

比如：

• 《海贼王》Logline：

“一个旱鸭子（路飞）立志成为海贼王。”

“旱鸭子”不会游泳，而“海贼王”则注定要在大海中驰骋争霸，每日与大海为伴。这就是“相反概念"。

• 《这个杀手不太冷》Logline：

一个独来独往杀人不眨眼的专业杀手，因恻隐之心救下了一个被警察灭门的少女，并与这渴望复仇的少女一起生活，最终杀手用自己的死亡化解了少女的仇恨，让少女领悟到了生命的意义。

这个Logline 包含多少个相反的概念呢？

独来独往 —— 一起生活 ；

杀人不眨眼——恻隐之心 ；

杀手杀人——杀手救少女；

杀手救少女——警察灭门 ；

杀手——警察 ；

渴望复仇——化解仇恨；

死亡—— 生命的意义

2、悬念

悬念判断Logline 优劣的另一基本标准。

好的Logline是一个钩子，是会让听者追问“接着呢？” 、“发生了什么？” “他怎么做到的？”诸如此类的问题的。

• 比如经典特工片《谍影重重》

Logline：一个身受重伤的特工从海里被打捞了起来，他醒来却忘记自己特工的身份，他彻底失忆，而他身上只有一个瑞士银行的账号，他必须弄清楚自己是谁……

特工为什么会身受重伤？他为什么失忆？失忆的特工会有什么本能反应？他看到自己超强的能力会怎么反应？他身上那个瑞士银行账号里面放的是什么？

（二）logline模板

其实在Logline 中也可以运用类似相应的技巧。笔者将其称之为“6W”Logline 模板。分别是：

1.Who（何人） —— Protagonist （正派），Antagonist（反派）

2.What（何事）—— Problem （问题）

3.When（何时）—— Setting （时间设定）

4.Where（何地）—— Setting （环境设定）

5.HoW ( 如何）—— Conflict （冲突）

6.Why（为何）—— Goal （目标）

二、人物小传

最常用且有效的方法是把握好三个十年：

1.童年期（0~10岁）

2.成长期（10~20岁）

3.社会性时期（20~30岁）

详尽具体的写出人物在不同时期所具有的特征。比如出生环境、家庭成员、性格特征、职业、社会关系等，这些因素共同塑造了一个真实的人物。

深层分析主要人物：他/她喜欢什么？他们隐藏了什么？他们的需求是什么？是谁或什么东西阻止了他们的达成欲望？主角的敌人（或反面人物）可由此而来。记住，冲突不仅存在于人物和人物之间。人物与自我、人物与自然、人物与技术等等之间，都可以产生对立。

三、故事大纲

1、故事节奏

精心布置“起、承、转、合”的时间点（情节点）。

2、画面化

电影是通过声画来讲述故事的，所以优秀的剧本几乎全部是台词和画面，这和夹叙夹议甚至还有心理描写的小说有巨大区别。新手在写大纲时，最常犯的错误就是，不能用画面展示内容。当故事讲到一半时，硬生生地开始解释

3、突出主线

所以，大纲不求“全”，而求“精彩”。

4、前后呼应

已有之事，势必再有，这是客观规律。因此，想要让观众相信人物的举动，减少刻意的“编造感”，不妨提前铺垫细。适当的铺垫，会让观众有一种前后呼应的快感。也让故事有一种完整感。

四、剧本编写

1、短小精悍为上策

如果想让你的短片参展电影节，最好把它控制在10分钟内，也就是最多7、8页的剧本。最好在第一页就有抓人眼球的亮点。

2、 “可行性”因素分解

脑海里想的场景是否能进行实际的拍摄！！考虑拍摄的成本。

• 短片《杏》（Apricot）就是低成本短片的典范（它的制作是那么无懈可击，这让观众一度怀疑它是不是真的低成本），因为故事的设定是在餐厅用餐的两个人，却展现了主角情绪的波澜。

• 亚洲短片《只是一个爱情故事》（Just a Love Story）异曲同工，故事完全发生在电梯里。把故事设定在有趣而可行的地方，考虑资源获得途径和操控能力，避免跨越千里的拍摄。

3、节奏的控制

开端、发展、转折、高潮、再高潮结局。先想好故事的开始和结局，然后在设计故事的中间发展与高潮。一套成功的剧本是要让观众看完后，清楚明白作者想表达的思想和主题。

4、创造表面张力

1、让你的观众知道一些事而故事中的角色是不知道的

• 例如故事中的主角闯进了敌人的基地，有支枪在黑暗处伸出来瞄准着他(观众知道但主角不知道)，敌人就快要开枪了，观众也为主角担心。

2、让你的观众感到故事中的角色是走在一条错误的路上

• 主角的母亲病了，他全身家只有一百元，于是他便去睹场碰碰运气。

3、时间限制

故事中某些事件若存着时间的限制，或计时炸弹，能够给观众一股紧张的情绪，并且这股紧张情绪能维持一段长时间。

4、转折点

使用转折点能制造意外的效果，引起观众的预期心理，加强情节张力，从而持续观众对故事的兴趣。转折点最常出现于故事的前段和后段。剧本前段的转折点一般用于开启故事，展现即将面临的各项选择。后段的转折点则指向影片的主题

5、不要用说话去交待剧情

剧本里不宜有太多的对话(除非是剧情的需要)，否则整个故事会变得不连贯，缺乏动作，举一个简单的例子，比如你写一个人打电话，你最好不要让他坐在电话旁不动，只顾说话。如果剧情需要，可让他站起来，或拿着电话走几步，尽量避免画面的呆板和单调。

6、故事不要有太多枝节

很多人写剧本都写得太多枝节，在枝节中有很多的角色，穿插了很多的场口，使故事变得复杂化，观众可能会看得不明白，不清楚作者想表达什么主题，记不住人物。

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