艋舺电影主要内容（黑道电影里的文艺片）
艋舺电影主要内容（黑道电影里的文艺片）这是一部关于友情和热血的电影。关于友情，豆导用一个小小的“悠悠球”把蚊子和和尚的友情刻画的惟妙惟肖。在蚊子刚转入学校的第一天他拿着悠悠球去上学，路上碰到了和尚，但是和尚却把它的悠悠球压爆了，当时蚊子只是唯唯诺诺的说了声“歹势”（不好意思），此处留下了一个伏笔。第二幕看到悠悠球的时候，是五个人已经结拜成兄弟，两个人的友情又深化了一步，和尚送蚊子回家时给他了一个新的并且说到“上次那个坏了修不好了吧”。一个小小的悠悠球奠定了两个好兄弟的友情，细节的刻画让人感觉十分精妙。影片红色色调的运用是在蚊子与小容的戏中，红色是炽热的代表，一个流氓小混混和一个妓女的相处本就充斥着男女间荷尔蒙的分泌，但是他们的感情逐渐升华而成的爱情，是很让人惊讶而又期待的。这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种
今天是时候，安利这部台湾的黑道文化电影《艋舺》。2个半小时的电影剧情紧凑，并没有让人想要快进的冲动，当时的鲜肉“太子帮”阮经天、赵又廷、凤小岳领衔主演，这部电影不仅充斥着暴力与血腥，还有友情与道义。
导演风格、注重台湾历史可以说得上是台湾电影的两大特点。《艋舺》是我非常喜欢的导演钮承泽的作品，钮承泽导演被大家熟知应该是因为那部大牌云集的都市爱情电影《爱Love》，里面集结了小鲜肉与实力派演员，豆导也是过足了演员的瘾，不论从故事还是配乐都让人十分喜欢。而《艋舺》也是延续了豆导的创作特点——注重叙事与配乐。《艋舺》讲的虽是年轻人的故事，但篇幅多不是青春，而是记忆。
这是一部地道的台湾本土电影。它除了年轻人的打打杀杀兄弟义气之外，还包含了台湾特定的文化。首先来说艋舺这个地方，它是台北最早的街市，繁华的商业区，风云际会的码头，其地位大概相当于香港的庙街。在艋舺这个台北最古老的街市，既保留了闽南地方文化，比如片中庙口所在的清水祖师庙，又保留了日据时期的殖民地文化。
豆导的细节刻画真的超乎常人所想，例如影片中的两位黑道大boss的名字GETA和MASA都是出自日语的发音，可以见得影片当时所处的环境和文化都有浓浓的“东瀛”风。GETA，是日语“下駄“的发音，意思是木屐GETA当年以用木屐夹武士刀出名，而且在影片中每天都穿木屐。MASA大则是日语中的“雅＂或是”正”，男人常用的名字。
这是一部华丽而精致的电影，大部分画面中都同时具备黄、红、蓝三色，这三种色调搭配在一起会产生一种浓烈的视觉美感。稍微注意一下就不难发现这三色无处不在，并且每种颜色的份量大小都经过计算考量，有时是通过陈设布景，有时是通过路人的衣着，足见豆导对细节近乎完美的追求。电影画面既有代表闽南地区风情的浓烈色彩，又有如日本浮世绘般绚烂唯美。
黄色的色调总给人暖暖的感觉，导演在“太子帮”的镜头中常用黄色，奠定了他们坚实的友情，塑造一种温馨感。
蓝色的色调给人的感觉很冷，也多用在和尚与别人的镜头中，似乎也是埋下一个包袱。和尚与志龙别样的“兄弟情”包括和尚最后的叛变——对兄弟丧心病狂般的追杀，不禁让人打了个寒战，此时镜头色色调也都是蓝色调为主。
影片红色色调的运用是在蚊子与小容的戏中，红色是炽热的代表，一个流氓小混混和一个妓女的相处本就充斥着男女间荷尔蒙的分泌，但是他们的感情逐渐升华而成的爱情，是很让人惊讶而又期待的。
这是一部关于友情和热血的电影。关于友情，豆导用一个小小的“悠悠球”把蚊子和和尚的友情刻画的惟妙惟肖。在蚊子刚转入学校的第一天他拿着悠悠球去上学，路上碰到了和尚，但是和尚却把它的悠悠球压爆了，当时蚊子只是唯唯诺诺的说了声“歹势”（不好意思），此处留下了一个伏笔。第二幕看到悠悠球的时候，是五个人已经结拜成兄弟，两个人的友情又深化了一步，和尚送蚊子回家时给他了一个新的并且说到“上次那个坏了修不好了吧”。一个小小的悠悠球奠定了两个好兄弟的友情，细节的刻画让人感觉十分精妙。
在影片前半段转场处，蚊子问白猴天天这样打打杀杀有什么意义，白猴的回答让人热血沸腾“意义是三小，你爸只听过义气，没听过意义啦！”（“三小“是“什么”的意思，含有反问挑衅的口气。）对于这样一群热血青年来说，他们并不只带加入黑道意味的是什么，在他们眼里只有兄弟之间的义气与友情。
还有后半段蚊子和和尚相互厮杀的时候大喊的那句”我混的不是黑道，我混的是义气，我混的是友情“猛地戳中我的泪点。
在这部两个半小时的影片中，我看到了台湾本土文化与日据文化的结合，看到了黑道文化与兄弟情谊的冲突，看到了年轻与热血的沸腾。我觉得一部电影之所以好，是因为它会带来人性内在的一个探寻，《艋舺》你值得一看。
