揭露人性丑陋的高分电影推荐（看一遍哭一次的催泪电影）
揭露人性丑陋的高分电影推荐（看一遍哭一次的催泪电影）当老教授文玉微笑着走向刑场的时候，观众的心底都会涌出一阵悲凉。明知道韩国电影会很煽情，但仍然有不少看过电影《和声》的人无法控制自己的情感。而这，就是韩国催泪电影最迷人的地方。每个人总会遇到一类电影，你不是那么在乎演技，不是那么在乎情节，也不是那么在乎画面，但你总是忍不住一遍遍地看，看的时候总是抹着眼泪擤着鼻涕。
本来就是个泪点低的人，却偏偏总喜欢看催泪电影，每次哭的稀里哗啦。
用催泪效果来评断《和声》，这是一部较为成功的煽情电影。
煽情有高低之分，一部糟糕影片中偶尔灵光闪现的动人画面，会被其余的失败部分抵消、掩盖。
《和声》没有出现这种糟糕的局面，它的感人画面，也就是泪点，基本达到了叠加的效果，在剧终达到顶点。
而这，就是韩国催泪电影最迷人的地方。
每个人总会遇到一类电影，你不是那么在乎演技，不是那么在乎情节，也不是那么在乎画面，
但你总是忍不住一遍遍地看，看的时候总是抹着眼泪擤着鼻涕。
明知道韩国电影会很煽情，但仍然有不少看过电影《和声》的人无法控制自己的情感。
当老教授文玉微笑着走向刑场的时候，观众的心底都会涌出一阵悲凉。
当女囚们在舞台上深情演唱的时候，相信没有哪个观众能够忍住感动的泪水。
她们就是是那样一群人，微妙地被生活驱赶着的一群人。
曾经懈怠着，疲倦着，可是终有一天却不得不叛逆着，反抗着。
她们会失去了和男人相互爱慕的日子，虽然这些日子或许从未存在过或许全是谎言。
她们失去了看着生活一天天变化的自由，虽然这些自由或许笼罩在兽欲中或许被金钱压榨枯干。
她们失去的是作为女人花朵一般地被宠着的恬静的内心。
她们剩下的是纯粹的、明媚的的亲情、理想、欢快。依旧保留对爱的憧憬、坚强的力量、释然的胸怀、对未来的渴望。
音乐，和母性一样，是上苍给女人最大的恩典。
音乐能够治愈伤痛的心灵，哪怕是伤痛的记忆曾侵蚀灵魂。
若是找到一种渠道和方法，使彼此的心灵上的伤痛得到暂时性的缓解，释放内心的伤痛、转移意念，亦算得上是一种解脱。
引吭高歌的欢畅与舐犊情深的母爱，都洋溢着幸福和温暖的光芒。
而高墙囹圄所透射的是冰冷禁锢的阴沉。
二者就像两组迥异的弦律，断然调奏不出和谐乐章。
若生命只剩下一首歌的时间，那是否会学会宽恕？
《和声》讲述的就是这样一个故事。
这个世界真的无法阻挡韩国人催泪的本事，也无法阻挡韩国小演员的飙演技。
《和声》的故事和《7号房的礼物》有点相似
让人完全沉浸其中，无法分辨这部电影在讲什么，就是在那无缘无故掉眼泪。
爱与美是人类永恒的主题，也是典型的梦想催泪剂。
电影是借边缘群体借家庭情节剧和励志片之壳重生。
这种通俗非滥情，而是建立在普世情感之上，这个看似简单不入眼的东西恰恰被中国观众所忽视，体制囹圄绝对不是托辞。
《和声》是2010年初公映的韩国电影，由导演康大奎执导，有参演过《搞笑一家人》《我亲爱的朋友们》的老戏骨罗文姬，她的电影都是高分啊。
而影片的女主角金允珍是首位进军好莱坞成功的韩国演员。
豆瓣8.6，感觉还是打低了啊
影片的英文名为“Harmony”，即是和声歌唱的意思。
但韩语里面母亲的发音好像和“armony"很类似，香港译名叫《巨声妈妈》，不知是否存在此种考虑。
影片所表现的也正是歌唱艺术中的和声形式.
其主线便是一群女犯在监狱里组成了特殊的合唱团并取得演出成功的故事。
《和声》以亲情为主，也碰触了韩国的社会问题，还有法制度的变化。
另外还有任何韩国电影屡见不鲜的家庭暴力等
编剧没有因为野心过大而失控，而将主题偏向宏大的社会问题恰到好处。
影片从女子监狱这个角度切入，抓住亲情，导演谨慎、知足、聪明，用情煽情，没有摇摆在煽情和社会问题之间。
拿同样煽情的印度电影《我的名字叫罕》为例，这部电影在爱情的主线上添加了一堆宏大问题：宗教信仰、恐怖主义、种族歧视、媒体正义等。
让人感动之余不禁沉思，严酷冰冷的法律面前是否还有人情？
监狱给我们的印象是灰暗的，权利的滥用，囚犯的颓废，完全没有一片生机。
监狱是最常见的禁锢形象，被禁止的权利、被禁止的自由，
甚至连爱也被禁止——女性无权抚养她的亲生骨肉。
而这部电影，却给我们展示了不一样的牢狱生活，有快乐、有悲伤、有感动、有人情味...
影片讲述的是一所女子监狱合唱团的故事，权利和自由被禁止，爱的付出也被禁止。
但爱与情感属于心灵，永远无法禁止。
即使是那些丧失希望，将自己封闭起来的人，内心亦藏着因受伤而尘封的爱。
从抗拒到接受，她们最终将情感释放，一起完成了一首动人的生命之歌，这是无法禁止的生命之声。
曾经有部电影《我们的幸福时光》与此片类似，也涉及到监狱题材。
监狱题材绝对是上佳的文学剧本，
只要给出深度的人性描写，反差式表现就能激起到巨大的戏剧效果并感情催化之用，
令罪犯获得观众的极大怜悯与深思。
当然，是那些”善良“的罪犯
电影以女性为题材，又与刑法等结合起来，影片的视角比较独特。
近来韩国电影的女性题材有爆发之势，紧随《和声》之后也取得了商业成功的《奶奶强盗团》，以老年女性为角度，可以说是一部新颖的催泪喜剧片。
戏骨罗文熙在这两部电影中，都担当了很重要的调剂角色。
扒一扒在韩国艺术片阵地，女性题材则有李沧东07年的《密阳》，全度妍靠该片摘得戛纳影后桂冠。
由朴常树执导、全度妍主演的《下女》虽是翻拍自经典老片，也顺应了这股潮流。
反观国内电影题材的狭窄，尽管不乏女性角色但质量却令人深思。
影片讲述了一所女子监狱合唱团里发生的故事。
女犯人贞慧（金允珍饰）在狱中生下了儿子敏宇。
这个来之不易的小生命对贞慧的意义重大，然而，监狱毕竟不是养育孩子的地方。
等到敏宇长到18个月，监狱势必要为他找到一个收养家庭，这对贞慧来说心酸且无奈。
监狱的女官方科长一向对犯人持有偏见，但小敏宇的出现令这个惯常冰冷的女人也为之心动。
但8个月后，贞慧仍要面对和儿子分离的时刻。
某日，监狱内举行了合唱团的表演，深受感动的贞慧向狱长提议，
组织一个由犯人组成的合唱团，充实大家的精神生活。
于是，狱长同意了贞慧的建议，并承诺她，如果她可以成功组建合唱团，她可以和儿子共同外出。
然而，对于连儿子听了她的歌声都会啼哭不止的五音不全者来说，组建一个合唱团对于贞慧是一个艰巨的考验。
但是为了可以和儿子呆在一起，贞慧决心一搏。
这时，狱友们纷纷伸出援手。
包括曾为大学音乐教授的文玉、做过民歌歌手的花子、成日幻想罗曼蒂克故事的原职业摔跤手延实、紧锁心门不肯与外界沟通的由美等
此外新来的女官娜英也为合唱团的成立提供了精神物质两方面的帮助。
合唱团因母爱和感动组建，必将绽放出更温暖的花朵。
虽然因错手杀死丈夫而入狱，但幸好贞惠仍能保住怀中骨肉，
亦因为这个在狱中诞生的“天之骄子”，这个女子监狱从此充满了欢乐笑声。
其实无论是杀人重犯还是帮会大姐大，每个女囚都背负着悲伤的过去...
因此贞惠更下决心要组织一队监狱合唱团。
即使大家的外形各种各样，自己又严重五音不全。
但各人都努力合唱出最真诚的歌声去治疗彼此的创伤，并为将被送去寄养家庭的敏宇送上最后的祝福。
每一个在狱中的女犯人们，背后都有一段心酸的往事。
罗文姬饰演的文玉，是音乐大学的教授，一个气质文雅的老太太。
她对于那些年轻的女孩子，像妈妈像老师，带着几十年的人生智慧，看似豁达淡然，却在不经意间流露出女儿不肯认她的悲伤。
她因丈夫和好友的背叛冲动杀人入狱被判死刑。
由美是个唱歌很好的音大学生，内心的挣扎和愧疚让她多次自杀，孤独的活在自己的世界等待死亡。
她因杀死了强暴自己的继父而入狱。
从此封闭内心，不再相信任何人。
孔狱警是个有些迷糊又善良的女孩，她为了大家会挨训会流泪。
但她弹钢琴的样子、她唱歌时的灵动、她笑起来的时候都好美。
在这里补充一句，韩国刑法规定，女犯人在监狱生产后，可在监狱育儿的时间为产后18个月。
但期满时必须将孩子送出监狱由其他人领养。
贞慧所面对的恰恰是这样一种辛酸和无奈。
影片一开始就是贞慧在监狱中生下敏宇的镜头。
作为母亲，她经历了在狱中生子这样一个极其特殊的时刻，同时又必须接受18个月后与儿子分离的命运。
儿子生下之时，就是她与孩子分离倒计时时钟的敲响之日。
而属于他们母子的时间只有短短的一年半。
可以设想，与爱子离别的钟声越来越近的时候，天底下的母亲会多么地寝食难安，又会多么地不顾一切。
因此，当监狱看守所长承诺她如果将合唱团办成功的话就可以与儿子到监狱外享受一天的自由生活的时候。
这个唱歌没有天赋、一唱就能把儿子唱哭、根本不知合唱团如何组织的母亲，
却毅然决然地走上了组织狱中合唱团的艰难而充满希望的路。
再不得不说一句，影片中的文玉是一个塑造得非常饱满的母性慈爱形象。
她在狱友中年龄最大，入狱时间最长，人生阅历最深，处事经验最丰富，
时时处处都有长者风范。
比如为小敏宇庆祝周岁生日的时候，小敏宇抓周居然抓了一副手铐，让大家始料未及目瞪口呆，
是文玉首先打破尴尬，笑着说敏宇以后会做大法官，从而让大家对珉宇的未来又充满了期望。
在监狱管理者方科长气愤地撕碎大家为敏宇庆祝周岁生日所拍的合影照片之后，
又是文玉通过向贞慧分析方科长没生过孩子的嫉妒心理，巧妙地化解了贞慧的心理阴影。
新狱友进来之后，还是文玉委婉地劝说老狱友们手下留情，给孩子留下好的榜样。
由美与贞慧发生争执并自己撞墙受伤回到牢房后，不懂事的小敏宇跑过去抱住她的头，大家都生怕这个对孩子有偏见的姑娘会采取不良的行动。
而文玉却对由美大声喊：敏宇是看你头疼帮你吹吹的。从而缓解了紧张的气氛。
敏宇因为不习惯听妈妈的歌声而哭闹不止的时候，又是文玉主动站出来，抱过敏宇，为他哼唱甜美的歌曲让孩子进入梦乡。
在看望因与其他女囚大打出手而受伤的由美时，是文玉十分理解宥美并对贞慧说出的“自己也无法原谅自己，一天天地活着就像在受刑”的话。
击中了由美内心深处最柔软的部分，让她潸然泪下。
是她将由美当成自己女儿看待的一系列举动，融化了积压在由美心中的冰雪。
还是她，在敏宇离开后贞慧无法承受那种巨大的失落与空洞的时候，告诉贞慧坦然面对，
“只有自己笑了孩子才会笑，该相见的人总会在某一时刻再相见。”
从而让贞慧重燃生的希望。
然而她的女儿贤珠却并不理解她的做法，始终对她非常冷漠，甚至当着她的面说出“让你像在地狱一样活着”的话。
狱友们都经常有亲友的信件或包裹传递进来，只有文玉总是得不到女儿的关爱。
她给女儿写了无数封信却都如泥牛入海，她打电话给女儿却被女儿生硬地挂断。
她在安慰这个体贴那个的同时，自己却不得不忍受着亲人不亲的巨大伤痛，直到最后才与女儿和解。
影片很好地使用了对比的艺术表现手法，通过横向和纵向的对比，来揭示影片所要表达的人间真爱的主题。
从横向来看，有冷漠严肃的方科长与热情似火的狱警孔娜英之间的对比；
有个性不同、经历不同的狱友之间的对比；
有大权在握的警察与寄人篱下的囚犯之间的对比；
有天真无邪的孩子敏宇与心事重重的母亲贞慧的对比；
有台上演员与台下观众的对比，也有角色换位的对比。
从纵向来看，有敏宇在监狱中与母亲朝夕相处但数年后却对生身母亲视而不见的对比；
有由美入狱时挖苦贞慧在狱中生子但此后却因为其他女囚推倒敏宇而奋起与对方大打出手的对比；
有文玉先是不肯参加合唱团后又认真对待指挥工作的对比；
有合唱团成立之初的毫无章法经常争吵打骂与此后亲密无间如同一家人并走出监狱大门参加全国女子合唱大赛的对比；
有贞慧起初一唱歌孩子就哭与此后能把哭闹的孩子唱到熟睡的对比；
有由美入狱时谁都不理与后来引吭高歌的对比；
有贞慧与由美在狱中曾经因为生孩子一事而发生过激烈的争执与此后由美主动教贞慧唱歌的对比；
有方科长开始时对合唱团的不支持不理解与结束时对她们的演出微笑着给予掌声的对比等等
这些对比相互呼应，相互映衬，很好地完成了情节的铺垫，也让在观众的心中留下了更加深刻的印记。
影片最后，13年后对文玉执行死刑的设置确有催泪之嫌疑。
因为之前已经清楚地表达了主题，老人家在狱中呆的时间甚至可能超过13年。
文玉老人的确是死刑犯，是一个一直未被执行的死刑犯。
她穿的囚服和别人不一样，应该是死刑犯穿的衣服。
只是因为韩国自1997年金泳三政府时期对23名罪犯执行死刑后，韩国已多年没有执行死刑，一些被判死刑的犯人也一直没被执行。
韩国直到2009年姜浩淳连环杀人案后，民众强烈要求恢复死刑，一些被判死刑的犯人却一直没被执行的犯人，因此就被执行了死刑。
所以说导演这一处理逻辑上没问题。
逻辑上没问题，道理上依然有问题。
导演想以一个可怜老人的被执行死刑来反对韩国民众主张对罪大恶极犯人的执行死刑的主张是站不住脚的。
除掉编剧这个大反转，本片还是情感浓厚的催泪佳作。
片中那首唱给母亲的歌，就像心中最柔软的角落。
它不是唱给母亲的赞歌，却恰恰是唱给母亲的挽歌，
它唱给身份特殊的母亲，不能执行母爱的母亲，有心无力的母亲...
除了结尾，那一刻，真的泪崩。
可以说，《和声》是一部煽情的电影，它的煽情是因为糅合了亲情与宽恕等要素。
而这些要素既糅合了催泪的音乐，使得整部电影都有了不一样的气氛。
在电影中，除了差不多结束的合唱团表演镜头之中，所有的铺垫与布置都显得朴实。
它不华丽，它没有所谓的特技，有的只是亲情的呼唤与真挚的感情。
镜头出现最多的场景是在监狱，导演能够从温情入手，去为我们展示一个个关于爱与善良的细节。
看什么样的演出我们会掉泪？听怎样的合唱才能打动我们的心扉？
电影《和声》把最高潮的部分放在了全国女子合唱大赛上。
在经历了刻苦的训练、漫长的等待和因观众丢失珠宝而遭怀疑被搜身之后，光彩照人的女囚合唱团还是在最后时刻登上了舞台。
在这些囚犯看到台下坐着的自己亲人的那一刹那，在这些囚犯的亲人看到台上站着的那些注定还要回到牢房甚至走向刑场却依然投入地演唱着、指挥着的亲人囚犯的时刻，
有谁能忍得住奔涌而出的泪水？
年度第一催泪绝对没话说！
西蒙·波娃在《第二性》里写过：
”爱情使人们受外在的束缚。爱情是由衷而出的，以婚姻来安排和维持的爱与亲密，是很薄弱。”
也许我们依然能够做到自爱，少点冲动，从而延伸出尊重女性，尊重生命，让更多的犯罪不再发生，让爱去感化需要救赎的心。
也感谢《和声》，它让我们明白母爱的伟大，明白亲情和友情的珍贵；
它让我们知道，在任何时候都不要泯灭内心的梦想与希望。
生活嘛，总要笑着活下去。
