宁浩的电影无人区（宁浩导演的无人区）
宁浩的电影无人区（宁浩导演的无人区）在《混大成人》对谈录中 宁浩谈及最早在中蒙边境拍《绿草地》时 他在经历无人区时的感受 “拍的时候有直观感受 就是社会的人离开社会以后 其实你需要的是一种动物的能力 比方说你对于方向的判断 要预见天气的变化 要知道风向往那边走 要知道河在哪里 哪里能喝水 夜里怎么生存等等这些变成很重要的问题 比你所知道的城市里的生存法则更重要。”宁浩拍摄《无人区》的初衷便是探究和体现他所理解的人的动物性与社会性的关系。放在《无人区》里体验 当一个正常的社会人被扒掉了身份、职务、地位、名利等各种各样的外衣和旗号时 人一下就变成了一只动物 但这动物就是人吗?如果不是 那些被扒掉的身份、名利就是人本身吗?倘若还不是 那人究竟是什么呢?“我其实在拍摄自己的第一部长片《芳草地》时 就已经开始思考人性跟社会之间的关系 《无人区》是一种继续。”高尔基说文学是人学 优秀的文学应该是能直指人心和人性的。而优秀的电影 其实也一
在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。国内目前炙手可热的新锐导演宁浩 凭借2013年底公映的电影《无人区》尘嚣日上 风头大劲。之前由他执导的疯狂系列《疯狂的石头》《疯狂的赛车》不但为他赢得了多项导演大奖 也让宁浩成为继张艺谋、陈凯歌、冯小刚之后第四位迈入亿元俱乐部的内地导演 被广称新生代“鬼才导演” 真可谓青年才俊。《无人区》入围2014柏林电影节主竞赛一度让许多人感到十分意外 其中也包括宁浩自己。宁浩的意外来自于他的谦虚 他声称《无人区》里的价值观讨论只是小学教育级别的 离“深刻”二字还很遥远;外界的意外则是因为觉得宁浩是“拍商业片的”。
相比较《无人区》的势头 在有关《无人区》的诸多评论和访谈中 我们发现 宁浩的作派倒多是一副沉静淡然的架势。其实 他也许少不了意气风发 只是 风头正旺之时还能守得住淡定 才是最难得。相比较同时期公映的贺岁片《私人定制》 观众的口碑和大导冯小刚台前台后的表现 宁浩身上体现了70年代新生代导演难得一见的从容 这一点最可贵。在《宁浩林旭东对谈录》中 电影专家林旭东评价宁浩是一个对自己的生命经历时有感悟的人 从宁浩的第一部电影《芳草地》到《无人区》 宁浩用他的电影让我们看到了一个导演、一个社会人的思考与成长。
当《无人区》经过四年的审查、最终公映并被称为“牛逼”“神作”时 相信大家都会注意到 相较于外界的热情回应 其中无论是电影被审查和被通过 观众和影评界的高度关注和肯定以及一路飙升的票房 宁浩本人都淡然处之。在百度中搜索宁浩 经历很简单 1977年出生的宁浩 一路求学 先后做过自行车装配工、音乐人、舞台美术设计、广告设计、平面摄影师、摄像师 直至2006年以《疯狂的石头》晋升当代新锐导演 工作经验十分丰富 总体经历质朴、平常。
宁浩本人至今也没传出什么绯闻 和妻子邢爱娜都是北漂 据他回忆 虽然那时他们很穷 但贫穷的日子让两人相依为命 宁浩说这是一种“务实的爱” 让他们都觉得心里很有底。在各种访谈和对话中 宁浩的性格逐渐突显 这个典型的北方男人 性格里有着出生在70年代末一代人的基本特点 他身上少了前辈们的英雄主义 也几乎不谈理想与信念 和80后、90后相比多了务实、自强的勇气。经历过贫穷 体会到务实 从山西辗转成北漂 从底层成长起来的宁浩表现得相当务实 冷静 善于思考 懂得克制。
《无人区》火了 但在宁浩看来《无人区》只是一个电影 是一个很简单的东西。他公开感谢众人抬爱 但表示不会飘飘然 他说 “当面夸奖电影的 背后未必会继续称赞 当你面都说挺好的 但是回家怎么说 这事儿就不知道了。”这话虽然说得有点消极 但这应该就是他懂得的现实。
当记者问及如何度过《无人区》漫长的审查过程、是否会有绝望和煎熬的精神状态 宁浩回答说:“我拍完一个片子 一个东西就结束了 所以 我更多的精力就转移到别的事情上了 《无人区》上不上 虽然也是个问题 但不是我主要思考的问题。就好比一位画家 你画完了一幅作品后 能不能卖出去就不是你能决定的了 但是 画画本身可以带给我乐趣。”这话也说得让人感觉看得开 十分超然。影片在审查过程中 需要他做修改和补拍 他也表示会把修补当作一个可以更清楚表达自己的机会。对他而言 有机会就应该把一切事情做得更好 审查说要修改就修改 正好还有时间多想一想 可以把故事讲得清楚些。最终片子通过审查 用了四年时间 熬到头了 他也就只和大家开了瓶红酒庆祝一下 说是忙着拍下一套电影 还表示通过审查其实没有什么特别的感觉。
《无人区》首日票房就收回成本 随后很快过亿 对此宁浩只说了一句话 “我是拍电影的 又不是卖猪肉的”。面对不俗的成绩 宁浩表示他的电影不是用来赚钱的 如果他的电影不是用来赚钱的 那对宁浩而言 电影是用来做什么呢?
“我其实在拍摄自己的第一部长片《芳草地》时 就已经开始思考人性跟社会之间的关系 《无人区》是一种继续。”高尔基说文学是人学 优秀的文学应该是能直指人心和人性的。而优秀的电影 其实也一样。
在《混大成人》对谈录中 宁浩谈及最早在中蒙边境拍《绿草地》时 他在经历无人区时的感受 “拍的时候有直观感受 就是社会的人离开社会以后 其实你需要的是一种动物的能力 比方说你对于方向的判断 要预见天气的变化 要知道风向往那边走 要知道河在哪里 哪里能喝水 夜里怎么生存等等这些变成很重要的问题 比你所知道的城市里的生存法则更重要。”宁浩拍摄《无人区》的初衷便是探究和体现他所理解的人的动物性与社会性的关系。放在《无人区》里体验 当一个正常的社会人被扒掉了身份、职务、地位、名利等各种各样的外衣和旗号时 人一下就变成了一只动物 但这动物就是人吗?如果不是 那些被扒掉的身份、名利就是人本身吗?倘若还不是 那人究竟是什么呢?
《无人区》的故事以两只猴子决定合作的寓言为开头 讲述了一个律师深入无人区 先后遇到盗猎者、杀手、舞女、警察的故事 探讨有关人性、人的动物性和社会性的话题。形形色色人物类型所呈现出来的人的动物性和社会性反复较量 宁浩希望通过这个故事来讨论利他、社会性如何让生命延续下去的话题 最终体现人类关于善恶与救赎的主题。
《无人区》的主人公是一位律师 应该说这是个很有感觉的设计。律师的职业很特殊 因为他们最了解一个社会的盲区 最精明却也最容易被异化 最有机会变得不像一个人。影片里的主人公就如此 开篇就是一副唯利是图、视金钱为唯一的做派。另外 影片人物身上的动物性设计也很有层次感:无人区的盗贼血腥暴力 舞女满嘴扯谎话 休息区的人愚昧野蛮 闯进去的律师自私自利 而这里的一切都只是为了生存 十足的动物性。《无人区》原版的结尾和公映版不同 暴力和血腥的结尾不是稍带温暖和光明的重生 而是全部的、彻底的毁灭和死亡。
在宁浩的认识里 世界所有的终极方向都将走向死亡。但是 正是因为这样的理念导致《无人区》遭遇审查 宁浩为此要不停地进行修改。宁浩这样解释:“这样的东西太不主流了 毕竟 解决问题的终极手段不能依靠暴力 所以就必须要转了”。笔者倒认为 《无人区》转得很好。既然影片是有关人的动物性和社会性的思考 若以死亡和暴力结尾 那就真的“不是人了” 无法体现人生而为人、之所以为人、与动物不同之意义。
正如宁浩自己说的 这个片子里混杂了两个命题 善恶报应和自我救赎 “一个人走到如此邪恶的境地 只有全部奉献才可以解决你的问题 死而后生 所以 影片没有结束于死亡 而是挪到了生的那个光明的方向 以救赎来做结尾 这是更积极的价值观 我觉得没有太大问题 也没有妨碍我的主题。”《无人区》里的一切都是人的动物性的体现 一切都是为了自己的生存而已 在赤裸裸的暴力和可怕的荒蛮里 没有人的存在 这也是对片名最贴切的注释。
可是 这就是人么?人和动物到底不同在哪里呢?片子里舞女对律师的帮助促进了律师帮助卡车司机处理伤口 虽然这些人的出发点都是为了自我生存 但在暴力和荒蛮的强大威逼之下却一点点透出人性的微光 就是这一点点微光 会让观众的心随之悸动 最终 微光逐渐照亮 片子结尾处理得回肠荡气 《无人区》终于让人感觉到 生而为人 有时还是有一点点意义的。
思想源于不安 或许这就是宁浩作为一个导演的思考和良心所在。在这个以娱乐和消费至上的社会里 思想气若游丝 变得软弱无力、可有可无。宁浩有自己对这个年代的人和社会的评价:“不谈理想和信仰、不谈政治诉求 社会的推动力是赤裸裸的欲望 我觉得现在人们的思维都太简单了 就是利益诉求 简单得简直有点可笑。所以《无人区》也是谈这么个事情 谈谈欲望、谈谈人性。”
有人说 《无人区》就像《西游记》 一路上有很多妖魔鬼怪 帮助孙悟空完成了救赎。而有关影片类型 有评论称《无人区》是一部中国的西部片、公路片 是中国版的《老无所依》。其实 我认为《无人区》更多的是一种借鉴:中国有中国的文化和土壤、有中国的现实和问题 《无人区》是宁浩以西部片的形式探讨一个中国社会层面的问题 借助中国的“无人区”这个地理坐标 让人性和兽性有了更加真实和裸露的冲突 使人性展现出更纯粹的挣扎和斗争。这种借鉴无疑有益而且是成功的。
借助影片思考人和人性 宁浩或许还刚刚出发 但这个出发点是值得肯定的 因为它是所有思想和艺术的本源。正如我们之前对宁浩的了解 他的人和事都显得比较纯粹一些 我认为那是因为他有思想。一个人的思想决定了他的深度。
多篇有关《无人区》的访谈 都提到一个当初有人建议请刘德华演《无人区》的花絮 宁浩对此也谈了自己的看法 他承认在处理这类事情时自己确实不算是一个很成熟的导演 有时更像是一个比较任性的小男孩 喜欢按自己的节奏 不会计较会不会有更好或者更差的结果。在谈到票房时 宁浩是这样说的:“我不会以票房作为第一原动和思考准则 所以 有的时候我甚至不在乎投资到底是多少。我觉得说到这儿 我可能才感觉到为什么自己当时没有等刘德华 这种‘不等’在某种层面是一种任性 因为我不愿意失去自己的准则和节奏。在拍电影的过程中 我最大的收获应该是梳理了对于世界的质疑和思考。”这段话让我们看到一个有个性、有坚守的宁浩 这样的自省和认识也让我们看到了一个走在路上的不以钱为计的宁浩 一个思考着的宁浩。
同时 宁浩也希望尽可能地尝试各种电影风格 在《无人区》尝试西部片 而正在拍摄的《玩命邂逅》则尝试情感题材 再下一步他希望尝试科幻片。宁浩不愿意被定位于某一类型的导演 他一路行进不停地感受和思考 对社会和个人、对善恶与救赎、对道德与情感、对艺术和科学……他希望自己能够有更大的“野心”和更高的眼界。
导演李安说40岁之前的导演拍摄的电影他不看。我国自古以来就有“四十不惑”之说 人的阅历和经验对认识和理解事物有着决定性作用。作为人而言 难得的是不断自省以自知 从而不断成长。
宁浩觉得自己在艺术观方面还远远不成熟 于是 尽管有人觉得《无人区》是个里程碑 有人觉得《无人区》是个新开始 宁浩则认为《无人区》是他完成的一个比较有个性的作业。他说 《无人区》不是作品 是在路上的东西。这一点让人很欣赏 自觉在路上 说明还在成长 说明他的思考还将继续。
