我就是演员之巅峰对决介绍(对比演员请就位)
我就是演员之巅峰对决介绍(对比演员请就位)被选中做主角,多半也是因为身上天然的气质。但气质是那么好改变的么?其实既然是担纲过海岩剧的男主,曾经青春年少,气质清奇,也主演过多部爆款影视剧,《玉观音》、《奋斗》等,一度被大众认知熟悉,要说佟大为一点实力没有,也不可能。那么,谁能将舞美、妆化、剧本、人设、情节、台词等完全HOLD住,谁又在尴尬地扮演"演技加身"穿新衣的国王?就笔者观感略诉五六。在《我就是演员之巅峰对决》中,佟大为挑战喜剧《夏洛特的烦恼》,强演沈腾的角色,自称是要"突破舒适区"。佟大为,曾是著名的岩男郎,一出道既以男主角的形式,强入市场。也一度被风传颇受同性大佬的关照,在大佬落马后传得沸沸扬扬。
演技,并非凌驾于一切之上,并非是一档综艺选秀节目大火的必然条件。
"演员请就位"能看出全体工作人员的匠人之心,"我就是演员之巅峰"对决,最失败的就是"巅峰"二字,当之有愧。
日前,演技类节目正在严冬散发着饱满的热情,一拨一拨的"演技派"带着自己或深藏不露或打折掺水的演技,主动或被动地涌向大众视野。
将影视作品的精髓化作几分钟片段呈现在一次成像的舞台,本来就不是件单纯而容易的事。
那么,谁能将舞美、妆化、剧本、人设、情节、台词等完全HOLD住,谁又在尴尬地扮演"演技加身"穿新衣的国王?就笔者观感略诉五六。
国王的新衣:佟大为(我就是演员之巅峰对决)尴尬,自然派非要挑战最高级的喜剧,德不配位在《我就是演员之巅峰对决》中,佟大为挑战喜剧《夏洛特的烦恼》,强演沈腾的角色,自称是要"突破舒适区"。
佟大为,曾是著名的岩男郎,一出道既以男主角的形式,强入市场。也一度被风传颇受同性大佬的关照,在大佬落马后传得沸沸扬扬。
其实既然是担纲过海岩剧的男主,曾经青春年少,气质清奇,也主演过多部爆款影视剧,《玉观音》、《奋斗》等,一度被大众认知熟悉,要说佟大为一点实力没有,也不可能。
被选中做主角,多半也是因为身上天然的气质。但气质是那么好改变的么?
此次佟大为挑战沈腾著名喜剧,就明显是勉强以"走出舒适区"为借口,穿着看不见的演技(国王的新衣),勉强地打了一个酱油。
不知道他演的舒适不,反正对手女演员梁静看起来挺不舒适。
说到底,演员的付出是为了给观众看的。你想突破,也要量体裁衣,量力而行。不然的话,只能是你一个人舒适了,观众看着尬出屏幕。
没有小角色:杨迪(演员请就位)完美,为了剧情消灭个人风格,烘托对手作为一个喜剧狂人,天才,杨迪从从后舍男孩一战成名后,并没有躺在里程碑上睡大觉,而是不断挑战各种角色。
在各种演技类节目中频繁出动,甚至也跨界出演歌唱节目综艺,生活类综艺等。给人们的印象一直是——用力搞笑。
他出演过《悟空传》、《西游降魔篇》等影视剧中的角色,但都为配角,未曾大火出圈。而且,过往他的角色塑造,往往受形象和丑角身份限制,演出正剧的时候难免令人出戏。
此次,杨迪饰演了《请回答1988》中的父亲一角。
剧情非常简单,就是父子三人在妈妈不在家的日子里,家里搞得一团糟,妈妈回来的时候,三人原本极力遮掩,掩藏混乱,却发现妈妈并不快乐,原来,妈妈喜欢那种熟悉的、被需要的感觉……
这次,短剧用了海量的细节,和完全看不出痕迹的人物构造,让人们的笑点根本就不在"杨迪"这个身份上,而是真实塑造了一个懦弱、在家中没地位、爱老婆的男人。完美地托起了对手,二儿子(周奇)的角色。
能看得出,杨迪一直演得十分克制,生怕带出一点点喜剧痕迹。
顺便说下,二儿子(周奇)为什么被李少红选中。
在所有人的演技都出众的情况下,被看到的肯定是留下更深刻细节的那一个。
他跨着腿仰躺在沙发上对父亲意气指使;给妈妈端饭之后,爸爸哥哥在关注着妈妈的反应,他却把脚一下子踏上饭桌。
那种生动、生活化;夸张,却又完全合理的人物塑造,令他是父子三人中最被"看见"的那个。
对比在导演李少红点评里,没出现名字的高至霆,很多观众都为他鸣屈。
其实他演的不是不好,而是非常真实,把自己融化到了角色中,而角色本身就很平实稳重,不容易被"看见"罢了。
出演父亲的杨迪,心里应该有一些顾虑,生怕演得稍微出挑一些,就引起观众对"杨迪"这个身份的唤醒,影响了节目塑造。可以说杨迪这样的演法已经是最好,最有道德,为了戏而隐自己于戏中。
最高级的喜剧,就是演员并不去伸手够你的笑点,而是你的眼神和心魂被剧情和细节牢牢抓住,笑中带泪,看时引发极度舒适。
更不得了的是,请回答1998的舞台塑造,令人百分百相信,看完之后,只希望他们一家人的生活能继续下去……
老戏骨的油腻:张国立(我就是演员之巅峰对决)打折,不够实力修改剧本令剧情缺憾,影响呈现在节目中,张国立被誉为"国宝级"的演员,也因他出演过非常多国民级的电视剧,演出过非常多的经典角色,堪称国民度极高。
但是,也正因为他的经验丰富,处理过非常多的角色和剧情,在塑造人物的时候,就非常容易"感受已麻木,演技过于充分"。换句话说,就是看起来演什么都像张国立。再不客气一点,就是演技油略显油腻。
在排练短剧《阁楼》的时候,张国立和对手女演员李冰冰,积极地处理了剧本。但却出现很多不合理的细节。
张国立演出一名汉奸,在战乱时代,巴结日本人,而他的女儿被日本人当面杀死,老婆(李冰冰饰)的妹妹被日本人侮辱后带走。
镜头从张国立和日本人的告别开始。下班了,他下了日本人的车,一面向家门口退,一面鞠躬挥手,巴结着说再见,一进家门马上卸下面具,面露倦容。
前一刻谦卑虚伪,后一刻悲哀真实,也许张老师觉得自己演技炸裂。可是有一个漏洞,你下了日本人的车,难道不是立正站在路边,毕恭毕敬地送日本人离开么?他一边退一边挥手再见,倒像是对待普通朋友。
剧情里,张国立的老婆非常怀念女儿,惦记妹妹,埋怨老公无能,已经做好了出走的打算。她和张国立争执后打开房门,冲到门外,门外冰天雪地,日本人的枪林弹雨时时响彻天空。
邻居们看见了出来,告诉李冰冰,张国立其实是个好人,偷偷瞒着日本人,帮助了不少穷苦人家。李冰冰一下就动容了,回身敲门,张国立不开门,又敲,说自己想回家吃口饭,张国立才犹豫着打开了门。
看到这里又有两个疑问:
1、 作为天天在一起的枕边人,长期以来,丈夫怎么帮助身边的邻居,真的可以一点都不知情吗?
2、 战乱年代,人命关天,深爱妻子的张国立,能放心让李冰冰敲门那么久,冒着枪林弹雨,敌军轰炸机在头顶盘旋,还傲娇着不开门?
仅此两个矛盾点,就已经影响了观众的观感,对后面的剧情"张国立劝李冰冰带着伤兵一起逃",这种高大上的设定,就失去了很多感动的立场。
戏剧,不论怎么动用演技,通过修改剧本想要塑造剧情的张力,但它的最最基本仍旧是"真实",真实地按照人们的行为逻辑走,真实地表达人们内心深处的情感。
至于李冰冰,就更谈不上"巅峰"演技了,毕竟,一个汉奸的妻子和一个"目光呆滞的老太太"之间的角色差异,其间巨大的鸿沟,已经不是一个"国际巨星"的名号可以弥补。
本色派动人:阿娇(演员请就位)精辟,把人物和剧情揉在形体细节中,是最高级的表演重现电影《阮玲玉》,挑战一代女神张曼玉塑造的经典角色。
阿娇(钟欣潼)不是阮玲玉,不是张曼玉,她却可以把阮玲玉的故事,和自己的遭遇,揉成一团,通过一个眼神,一个细节,(阿娇凝视镜子中的自己,然后转身变了一个神色),如水一般自然地流露出来,难怪,能让所有在场的观众感受震撼和动容。
陈凯歌强调,阮玲玉是一个优秀的演员,婚姻和爱情都非常失败的女人,被社会舆论所累。这一特质,和阿娇有神似之处。
众所周知,N年前的一场"影像"风暴,逼得阿娇说出了自己"很傻很天真"这样的"脑残"发言。
一时间,美貌而无脑、毫无演技、拖累组合中的女演员等等差评,席卷整个娱乐圈,阿娇无处立足,说什么都是错,做什么都是错,连沉默都是错。
(当时,也有组合中另一个女演员的推波助澜)
但是,在《阮玲玉》的翻拍中,我惊喜地发现了三点:
1、 阿娇不是阮玲玉,她不像阮玲玉那般懦弱,相反,她是柔韧而百折不挠的。
面对巨大的风暴之后,她还能够为了事业而站到大众面前,勇敢地出演这样的女性角色,本身就需要具备莫大的勇气。
2、 擅长用眼睛说戏,体现中一种非常高级的风格化演出。
在演员"飚演技"时,层格也分几等。
三等用大声念台词、夸张的肢体语言;二等用经验派的演技,注意节奏的起承转合;第一等,则是看似未用演技,其实在用自己强烈的个人风格,把戏化在一个或多个肢体标签中,此种最为难得。
阿娇仅仅用一双哀而不怨的眼睛,就立起了一个被欺凌的女明星,不埋怨渣男爱人,只是选择结束自己卑微的生命,这样一个令人心动心疼心碎的剧中形象。
3、 对手给戏非常重要。
曾经大众以为的"过气偶像"明道,在这档节目中展现了极大的真诚和演技。他饰演的是一个渣男,同时还爱着阮玲玉,而且被女主所原谅、所疼爱。
那怎样把这个坏透了却又让女主爱透了的男人合理化,性格立体化?
明道做出了教科书般的水准。作为助演,他既不抢戏,又能完全托起剧情,塑造的角色既大男子主义十足,又深情款款撩人。
他把一段荒谬的爱情合理化,让人们感受到这个渣男具备时代特色的性格,将这段虐恋合理化,给的戏能让对手相信,让观众信服。
两档节目成败论内核:观众只想看到真实的演技前面对比了四段戏,刚好两段来自"我就是演员之巅峰对决",两段来自"演员请就位"。
这两档综艺节目,都是演技类竞技选秀节目。"我就是演员"是浙江卫视主办,今年是第三季,三季都是在腾讯视频独播。
而"演员请就位",则是鹅厂(腾讯视频)今年亲自下场,包装制作的新节目。
两档节目同时在腾讯视频网络独播,令观众不由得进行一番对比。
"巅峰对决"今年改版得特别多,引进了竞争机制、学徒机制。但其中学徒经常"壁上观"不下场的尴尬,竞争机制中投票规则不够凸显主题的硬伤,以及多名老戏骨演技尬出天际,却依旧被强捧的怪异,再加上电视播出转网播时,还保留非常突兀的软广告硬广告痕迹,所有的所有,都显得"巅峰对决"四个字像一顶巨大的帽子,盖在一个完全撑不起来的小朋友头上。
令人不由疑问,巅峰对决,是谁定义的巅峰?演技的巅峰,是否能拿演戏的年限和资历来判定?
而"演员请就位",是一档包装十分到位,机制相对流畅,惊喜角度颇多,槽点较少的综艺节目了。
不论从服化道也好,节目规则设置也好,四大导演的冲突和看点也好,演员的按照演戏年限设置分层也好,导演和演员之间的相互选择、相互影响、相互成就也好,都做了个十足十。鹅厂此次就像开了挂。
值得注意的是,其实"巅峰对决"和"演员请就位"中,都有不在"巅峰地位"的演员,带给观众非常好的观影体验。
比如出演"无名之辈"和"女排"的李宇春惊艳的体验式演出,真性情,真感动(巅峰对决);出演"琅琊榜"演技出挑且演法聪明的"炎亚纶",基本功扎实,令人对"偶像派"刮目相看(演员请就位)。
马思纯、秦昊、文琪、陈若轩、郭俊辰、赵文浩……等等,等等……都为真正的“演技派”们吸来了不少真爱粉,洗眼一般带来了“偶像”帽子之外新的人格魅力。
反思起来,其实演技类竞技节目,对于观众来说,要看的是什么呢?
是演技,但不是纯粹的演技,而是融化到一段戏里,让人能够纵情哭,放肆笑,在短时间内看到浓缩了影视剧最精华的部分,拥有一份沉浸式体验,进而感受到演员的努力、诚意、灵魂。
而不是作秀,不是炒作,不是吹牛逼。
从观众的层面讲,节目中其他的一切设置都是多余,都应该为真正的"演技"二字让路!
祝所有演技类竞技节目越来越好,为观众带来更多更好更丰富的观看体验!