最新的演员类综艺（表演类综艺只适合真演员）

最新的演员类综艺（表演类综艺只适合真演员）这台戏在话剧舞台已经演了100多场，刘晓庆说要朝着200场的目标努力，作为资深女演员而言，这本身就是一种霸气。整个戏的风格偏舞台剧，但又要照顾到播出平台的特质，所以演员在表演上的张力还是往回收了一点。这种收放自如的分寸感是老戏骨们给观众的最大惊喜。最后节目播出的演出顺序和我们现场录制看到的略有不同，我们还是根据当时现场的顺序来复盘下演员的表演。刘晓庆的《风华绝代》，现场看的时候就觉得很震撼，她这次邀请了唐国强老师过来合作。两人曾合作过经典电影《小花》，今年正好是《小花》上映40周年，两人同框确实能掀起很多追忆，尤其对于我们父母那代人而言。老戏骨的魅力在于舞台的厚重感，表演功力非常扎实。唐国强老师一开口，就能感受到演员的底气坚如磐石。

周末刚播出的《我就是演员之巅峰对决》是我印象很深的一期。

三周前我受邀参加了这期节目录制，感受了演员们的那种炙热力量，而且我还看到了自己的偶像——惠英红老师。

这一期的演员类型非常丰富，有老戏骨如刘晓庆、惠英红，有新生代演员如关晓彤，以及寻求突破的歌手杨坤。

这期节目让我记忆犹新，一来是老戏骨的巨大魅力，二来是大家都在积极求新，拓展自己的未知。

最后节目播出的演出顺序和我们现场录制看到的略有不同，我们还是根据当时现场的顺序来复盘下演员的表演。

刘晓庆的《风华绝代》，现场看的时候就觉得很震撼，她这次邀请了唐国强老师过来合作。两人曾合作过经典电影《小花》，今年正好是《小花》上映40周年，两人同框确实能掀起很多追忆，尤其对于我们父母那代人而言。

老戏骨的魅力在于舞台的厚重感，表演功力非常扎实。唐国强老师一开口，就能感受到演员的底气坚如磐石。

整个戏的风格偏舞台剧，但又要照顾到播出平台的特质，所以演员在表演上的张力还是往回收了一点。这种收放自如的分寸感是老戏骨们给观众的最大惊喜。

这台戏在话剧舞台已经演了100多场，刘晓庆说要朝着200场的目标努力，作为资深女演员而言，这本身就是一种霸气。

刘晓庆的鼎盛周期在80到90年代，电视剧电影双开花，但她后续依然有储备。我们一直在讨论女演员的演艺周期，如何克服年龄的瓶颈，刘晓庆也给当下众多女演员们指出了一条出路：时刻给自己的表演储备新能源，你就一直有机会。

舞台剧是最锤炼演员功底的，成熟的演员都会居安思危，他们为了防止业务能力钝化或者退步，会积极用话剧来给自己续航。

一代传奇费雯·丽20多岁就祭出《乱世佳人》这般旷世佳作，即便如此，当年的影评人对她毫不客气，很多人都质疑费雯·丽的美丽光环盖过演技本身。费雯·丽非常不服气，演完斯嘉丽，她疯狂地投入到舞台剧，在那个战乱年代坚持在欧洲巡回公演，她要用无可挑剔的实力让那些评论人自己打脸。之后，她凭借《欲望号街车》拿下自己的第二座奥斯卡影后，而她也同时出演了舞台剧版《欲望号街车》，这个角色至今都是无人企及的，很多影迷至今都觉得这部电影成就了费雯·丽的表演高光。

好莱坞的很多巨星，在功成名就之后，都会继续深耕舞台剧，来填补自己的那种不安全感。他们始终觉得：只要我的业务能力不荒废，一直精进，我就会很踏实。

刘晓庆如今演《风华绝代》不也是这个道理么？

舞台剧对演员的透支特别大，尤其是体能。我记得唐国强老师现场都说，他特别佩服刘晓庆还能坚持舞台剧。首先你得有充沛的体力，肢体语言、台词等这些基本功得时刻保持最佳状态。

她没有倦怠感，同一个角色，多次打磨，每一次都能焕发出新的光彩。

我现场看刘晓庆的舞台状态特别好，感觉她是那种永不疲惫的动力机。赛金花这个角色，她已经驾轻就熟了，但她不会对表演偷懒。有的演员对一个很熟练的角色，可能会降低表演难度，或者减弱热情，最后就是「交行货」，这就是套路化表演。

杨坤跨界出演《老炮儿》让我挺意外的。

杨坤作为歌手的特质是嗓音，他的嗓音磁性特别强，如果他能把这个优势转化到表演中来，那声音可能就是他表演的一个辨识度。

杨坤的这次跨界，从他的表演策略来说，有一点是可取的，他没有炫技，他是靠自己的真实感受去摸索这个角色。即便他最后还是会有各种问题，至少保证了角色的基本完成度，他把这个角色顺下来了。假如杨坤去套用各种表演技巧，这对一个非职业演员而言，可能是一种过重的负担。给表演做减法还是能规避一些风险的。

秦俊杰剧中饰演杨坤的儿子，角色比较叛逆，父子关系一度焦灼。秦俊杰的脸很俊秀，他演乖巧类角色没有问题，但他演性格非常有棱角的，就是一种挑战。杨坤的外型很老炮儿，本身气场上略占优势，秦俊杰则需要在爆发力上有突破，但好像那股劲还没有完全使出来，给人感觉还是很乖巧的。

惠英红的《卧虎藏龙》很让人期待。

我个人很喜欢红姐，很多影迷会戏称她为「妖红」，就是随着岁月流逝状态愈发妖孽。

《卧虎藏龙》这段戏很难影视化，尤其在舞台上表演，这个操作难度太大了，无论是对剧本，还是对演员。

红姐属于女演员里的异类，她是打星出身，90%的打星只能一辈子演打戏，但她转型文艺片特别成功。她在港剧里演了多年配角，直到今年《铁探》终于演了一把女主。这些年，她电影选择面很多，又不断有影后加持，而且红姐整个精气神保持得特别好，这无疑增强了她的续航力。

这次她挑战的是杨紫琼的角色。杨紫琼也是一位被低估的演员，她是打星，但她文艺片并不差，除了《卧虎藏龙》里的俞秀莲，《宋家皇朝》里的宋霭龄她更是演得入木三分。

惠英红这次重新诠释的俞秀莲，与杨紫琼版本的还是有区别的，将经典角色演出新的辨识度，这是红姐的过人之处。

她在舞台上的表演是刚柔并济的，很久没有演打戏的她，这次的肢体语言控制得很精准。她普通话是弱项，但她整场台词顺得特别好，表演结束后红姐坦言今晚台词没有拖太多后腿。

最后一段「剑舞」，是红姐自己的想法，她觉得人物需要有这么一个柔情的处理方式。

这让我想到了她《血观音》里那段挥墨书法的戏，这是红姐最擅长的「以柔克刚」的表演方式。

她用自己的柔来平衡自己的刚，这样才能让整个角色充满生命力，就像生活中一个鲜活的人物，观众才会觉得真实。

这也是惠英红值得我们很多女演员学习的地方，如何演绎出「用力不过猛」的感觉。

红姐属于外型就很有气场、整个人特别硬朗的类型。对于我们女演员而言，演技的火候格外重要，稍微有点偏离，就会用力过猛。而我们很多女演员在用力过猛方面从来都是不遗余力，无论是妆容服装，还是台词情绪，感觉一个个都是火山派表演，很容易就炸裂，而这种炸裂太尴尬了。

最后一轮表演是关晓彤的《等待》。

我们很少看到关晓彤演这种柔情角色，也算是戏路的一种积极拓展。

关晓彤属于有演技的，即便她过去角色风格有些相似，比如叛逆少女这类，她确实擅长这类角色。

有些演员就在一个类型的角色上演到底，风格过于单一，也让自己的戏路越走越窄，可能他们也习惯了这种舒适区。演员也是容易有惰性的，就像我们日常上班，事业心减弱，那么就习惯做一些熟悉的项目，不断重复过去的经验，永远就停留在这个水平线上。

好在关晓彤这次挑战了新的戏路，她柔情的时候，也是有力量的，演出自己的辨识度，以往她的那种劲，这次往里收了不少，而且眼神戏特别好，哭的时候也不是梨花带雨式的，而是有情绪地去控制。

这才是有事业心的演员该有的样子。

最近网上有很多人在讨论表演类综艺到底能不能看到好的演技，这个还是取决于演员本身，平台只是一块试金石。

《我就是演员之巅峰对决》这个舞台对于所有演员而言都是有挑战的，而且表演难度会比日常影视剧拍摄要更大。首先就剧本而言，表演类综艺的剧本打磨没有那么精细，或多或少都会有些故事上的遗憾，加上整个排练周期非常短，这对演员既是折磨，也是挑战。强大的演员遇强则强，即便有各种困难，各种崩溃发生，他们还是可以把角色塑造好。但对业务能力并不是那么扎实的演员，这可能就是自曝短板。这类演员，往往被团队保护得太好，也没有遭受过什么挫折和打击，有这样的舞台让他们接受鞭策，对他们而言也是收获。

今年的表演类综艺特别多，各种声音都有，但从演员本身的角度来看，参加这类节目，除了展现自己过硬的业务能力，也算是一种自我推销，给观众，给导演，给各种行业类资源。演员在这个平台上，可以接触更多平时接不到的角色类型，也算是自己的一次拓展测试。

说到底，这个舞台还是更适合真正的演员。