香港电影已死 谁说的（港片已死市场选的）
香港电影已死 谁说的（港片已死市场选的）港片具体什么时候开始死亡？似乎并没有一个公认的说法。但无可置疑的是，当登录院线的港片清一色成为警匪片时，当角色的面孔一直都在几张熟悉的脸上切换时，港片就已经死。显而易见，并不是张家辉不行，而是他参与的港片已经不行了。张家辉在这些电影中的表演都可圈可点，甚至被公认为“鱼尾纹都有戏”的男人，怎么可能会演技倒退？既然如此，为何张家辉六年时间也无法塑造出另一个“张子伟”呢？答案似乎写在了这十多部电影的豆瓣评分上。2013年的《扫毒》至今仍有7.4分。反观这十多部电影，却没有一部可以冲上7分这个台阶。
“阿伟已经死了，你选的，偶像！”6年前，张家辉指着刘青云说出了这句经典台词。
6年后，尽管《扫毒》已经推出了第二部，张家辉也接连领衔主演了《使徒行者2》和《沉默的证人》，但《扫毒》中的张子伟依然活跃在网络平台上，是张家辉最广为人知的荧幕角色。
6年都没有塑造出让观众更印象深刻的角色，张家辉是演技倒退了吗？恐怕并不是。
2013年《扫毒》之后，张家辉参演了十多部风格不同的电影，有《临时同居》、《澳门风云》这样的喜剧，也有《盂兰神功》、《陀地驱魔人》这样的恐怖片，还有《魔警》、《赤道》这样的警匪片。
张家辉在这些电影中的表演都可圈可点，甚至被公认为“鱼尾纹都有戏”的男人，怎么可能会演技倒退？
既然如此，为何张家辉六年时间也无法塑造出另一个“张子伟”呢？答案似乎写在了这十多部电影的豆瓣评分上。
2013年的《扫毒》至今仍有7.4分。反观这十多部电影，却没有一部可以冲上7分这个台阶。
显而易见，并不是张家辉不行，而是他参与的港片已经不行了。
港片具体什么时候开始死亡？似乎并没有一个公认的说法。但无可置疑的是，当登录院线的港片清一色成为警匪片时，当角色的面孔一直都在几张熟悉的脸上切换时，港片就已经死。
“港片已死”的口号这些年喊得越来越响亮，因为在观看了一场场港味十足的警匪大战后，观众已经对枪战、飙车等元素乏味。在欣赏了一张张似曾相识的影帝面孔后，观众已经对他们精湛的演技习以为常。
“我们要更新颖的剧情，我们要更惊喜的演技，我们要新时代的港风！”在默认了警匪片等于港片的前提下，市场对制片方提出了新的要求。
制片方可以不答应吗？不可以，因为不答应等于没投资，没投资还怎么拍电影？
港片导演纷纷开始尝试满足市场的要求，刚开始也似乎也能取得不错的成效。
2017年的《追龙》中，甄子丹和刘德华把五亿探长和跛豪的故事重新演绎了一遍。刷新了人们对毒贩伍世豪以及贪污探长雷洛的认知，也让观众看见了痞气的甄子丹以及邪魅的刘德华。
《追龙》豆瓣评分7.2，导演王晶凭借此片曾短暂摆脱了“烂片王”的称号。
2018年的《无双》中，周润发和郭富城携手上映了一部年度烧脑大作，把诈骗现场搬到了警察总部，反套路剧情让人们至今依然津津乐道，也让观众看到不是赌神却依然神武的发哥，以及没有唱歌跳舞但是演技在线的郭天王。
《无双》豆瓣评分8.1，被称为近代港片的“翻身之作”。
但是好景不长，当人们以为港片转型成功时，2019年上映的一系列港产警匪片，又让观众把“港片已死”的口号重新喊了出来。
剧情没有新意吗？不是，《扫毒2》地铁飙车前所未有，《使徒行者2》西班牙斗牛节混战更是脑洞大开，《沉默的证人》这种密室逃脱式的剧情更是近年少见的勇敢尝试。
演员没有惊喜吗？不是，《追龙2》梁家辉化身癫狂贼王，一展枭雄本色。古天乐和张家辉更是发挥劳模精神，一个从正派演到反派，连中间人的角色也包揽了，一个从警察演到法医，还即将化身催眠专家。影帝们已经使出浑身解数，把自己的演技贡献到了极致。
但结果依然不尽人意，自春节上映的《廉政风云》开始，有着港片标签的警匪片，没有一部的评分可以突破7分，评论区的口碑也是好坏参半，其中不乏对剧情逻辑的吐槽。
虽然刺激镜头有了，演员演技也有了，但看多了就是无味，而且千篇一律的警匪桥段总有漏洞值得吐槽。所以，即使千方百计满足市场的需求，依然也得不到广泛的认可。
因此，我认为造成港片逐渐死亡的原因，就是因为不得不满足所谓市场的需求。
《扫毒2》的导演邱礼涛曾经在采访中表达过一个观点：电影人也要赚钱，说不为钱是假的。
话糙理不糙，比起王晶的夸夸其谈，我觉得这个香港Cult片的领路人说得更加实际。
正因为电影人也要赚钱，所以不可能去拍没有投资的题材。当市场把港片等于警匪片时，资本根本不会青睐其他类型的题材，所以Cult片专业户邱礼涛也不得不向现实低头，接拍了《拆弹专家》、《扫毒2》等警匪片。
大导演况且如此，小导演更难以维持自己擅长的拍摄题材。久而久之，港片还能产出非警匪片题材的佳作吗？其实港片并不是只有警匪片，有些文艺片、剧情片一点也不差。
如2017年余文乐及曾志伟出演的《一念无明》，2015年郭富城主演的《踏血寻梅》以及2015年古天乐和杨千嬅主演的《可爱的你》都是口碑相当好的电影。
但事实上，市场上有多少记忆是属于这些佳作呢？《一念无明》国内上映共27天，票房只有900万，整体排片率低得可怜。《踏血寻梅》因为题材问题，根本无法上映。《可爱的你》在开机前一直找不到投资方，差点夭折。
除了题材被局限，市场的需求也导致了演员阵容无法补充新鲜的血液。
纵观现在港片，如果没有影帝级演员助阵根本不敢开机，因为投资方不买账啊！这导致了年轻一辈的演员不但扛不了大旗，甚至在影帝光芒的影响下连名字都难以让观众记住。
今年的38届香港金像奖宣传海报中，男演员清一色港片老炮，平均年龄57岁。女演员除了蔡卓妍和余香凝外都不是香港演员，余香凝是一个代表作极少的新人，蔡卓妍则是以歌手出名。
可见香港演员年龄断层，青黄不接的情况相当严重。如果再这样下去，十年后的港片是否都要成为老年警匪片，看影帝们用岁月的痕迹与歹徒斗智斗勇呢？
最后，既然由张家辉台词引发的思考，也应该用张家辉的台词去结束。
港片如果继续受制于市场，不拓展题材，不锻炼新人，那结局只有一个。
港片死定了，耶稣都救不了它！
我是一木支危楼，大家对“港片已死”有什么看法？欢迎在下方留下你的观点。
