张艾嘉电影念念要说什么（张艾嘉执导的电影念念）
张艾嘉电影念念要说什么（张艾嘉执导的电影念念）作为一名内心世界丰富、情感又非常细腻的导演，张艾嘉用自己的方式，用温暖的镜头语言，让剧中人与痛苦和解，放心执念，重新找到家的方向和归属。有很多人说电影名字叫《念念》，是因为“念念不忘、必有回响”。不过在看了两遍《念念》之后，更认为《念念》要表达的是：成年人的我们，在直面内心的执念和成长的痛苦时，更需要和它们和解。这印记，会时不时的提醒着你，让你很难去与痛苦和解，如是一来，这种痛苦又会变成让自己内心的执念，并且会越来越重，如此反复循环。除非你放下，看淡，选择和解，才会让痛苦远离。说了这么多，也只是为了要引出张艾嘉作为导演创作的一部电影作品《念念》。
近日曾经看到过这样一句话：越长大，心里的痛苦就会越多。
就像作家王小波在《黄金时代》里写过的一句话：“生活就是个缓慢受锤的过程，人一天天老下去，奢望也一天天消失，最后变得像挨了锤的牛一样。”
以前不理解这句话，现在已然是在经历着生命中的锤炼时刻，对王小波写下的这句话才有了更深的理解。
与日俱增的痛苦（痛和磨难），这是人长大所烙下的印记。
这印记，会时不时的提醒着你，让你很难去与痛苦和解，如是一来，这种痛苦又会变成让自己内心的执念，并且会越来越重，如此反复循环。
除非你放下，看淡，选择和解，才会让痛苦远离。
说了这么多，也只是为了要引出张艾嘉作为导演创作的一部电影作品《念念》。
有很多人说电影名字叫《念念》，是因为“念念不忘、必有回响”。不过在看了两遍《念念》之后，更认为《念念》要表达的是：成年人的我们，在直面内心的执念和成长的痛苦时，更需要和它们和解。
作为一名内心世界丰富、情感又非常细腻的导演，张艾嘉用自己的方式，用温暖的镜头语言，让剧中人与痛苦和解，放心执念，重新找到家的方向和归属。
《念念》的主线轴就是家，它串联起三个人因为家而伤痛，又因为找到了家而放下执念的情感脉络。三个人的故事，都是一场有关自我迷失和重新“回家”的故事。
影片的风格偏文艺，张艾嘉用了一种切片式的剪辑方式，初次看不容易懂，很容易把人绕晕。
年纪越大，越能体会到家在心中的重量和意义。很显然张艾嘉把自己对于生命旅程精华的这种感悟，融入了影片中。因为执导《念念》的时候，张艾嘉已经六十二岁了，而且张艾嘉为电影《念念》筹备了两年时间。
如果只是看一遍，很有可能看不懂、看不明白这部电影，这是因为它的叙述方式相对来说很隐晦，不属于快、平、直的叙述方式。
如果你对这部影片感兴趣，那恐怕需要多花一点时间，去认真的捕捉细节，这样才能很好的理清剧情，看明白它到底在讲什么。
剧中的主要演员有扮演女主角育美的梁洛施，这是她复出之后的第一部作品。扮演男主角阿翔的张孝全，还有扮演男二育男的柯宇纶。
因为影片的时间轴采用的是现在和过去来回穿插的表现方法，两位男演员或许都可以称为男主角。
影片的滤镜很小清新，很台北的感觉。伤痛、疗伤、治愈是影片的结构。
育美和育男：兄妹两人的心伤——家的破碎
温柔的妈妈（李心洁饰演）所讲述的美人鱼故事，是育美和育男童年时期的快乐时光。可是，育美和育男的心结在曾经一同开饭馆的父母相互分离之时开始种下，母亲带走了育美，而育男留在了父亲身边。
育美认为妈妈偏心哥哥，哥哥觉得是妈妈偏心妹妹，两个小孩的内心从相互分开的时候各自产生不平衡感。
直到母亲过世后，长大后的育美一直在追问一个困扰她很久的答案：妈妈为什么要离开家？
有绘画天赋的她，长大后擅长于用画画来表达自己的内心世界，远多于用语言向他人倾诉，育美留在内心的伤痛，向心理医生寻求帮助。
长大后的育男，离开了出生地绿岛，独自一人在生活台东，他当导游、用博客记录自己的生活。他孤独着，独自在内心询问妈妈为何离开的原因。
曾经一同听妈妈讲美人鱼故事的兄妹俩，数年分离，未曾相见。过去那些回忆的时光，大部分时候是用一种代表旧时光的昏黄色调滤镜完成的，过去和现在，有很清晰的界限。
美人鱼的故事不只是妈妈讲给小孩子听的童话故事，美人鱼其实代表着妈妈自己的内心形象：渴望自由，渴望摆脱束缚，渴望远离，但是两个可爱的小孩是她最大的牵绊。
深海和美人鱼，也是已经成为画家的育美的心结。
妈妈带着育美和沈叔叔生活在一起，可是最终因为难产离去，妈妈真的没有了任何束缚，可以当个自由自在的美人鱼。
育美的心结却更深更深，她的深海之画，就是她内心纠缠不已的一个栖息地。
离开出生地绿岛，独自住在台东，不带游客时刻的育男是孤独的。找牧师是他倾诉的途径，在一个小教堂里和牧师聊天，受牧师开导是他倾诉的方式。
出镜不多的爸爸角色居然是小虎队之一的陈志朋扮演的，在小饭馆掌厨的爸爸是个很典型的“大老粗“代表，妈妈则是个内心充满艺术气息的女子，她会鼓励两个小孩学艺术，不惜和爸爸大声争吵。
应该是两人观念的不合，让妈妈做出了离开的选择，妈妈渴望艺术和自由，她带着育美重新找了一个从事艺术行业的男人，而且还有了身孕，这个会写书的男人，是有家庭的人。
育男的爸爸在一个台风天的晚上突发心脏病，第二天离开了，只剩下了育男一人。在早些时候和牧师的聊天中，他已经猜到他的妈妈可能已经不在了。
有一个很有意味的安排是：就在那个育男到台北出差的台风天里，他和育美在同一家星巴克的咖啡店里，用过同一张没有座椅的桌子，却没有相遇到。（原来台北的星巴克的桌子是站立式的设计）
只是差了一点点的距离。这个安排应该是为兄妹两人的团聚特别设计的：已经有了一次那么近的距离，就不怕不会再次相遇，再往深处延伸一点，也可以理解为对家的距离。
因为离开了父母亲之后，原本的四口之家就变成了只剩下育美和育男的两人之家，他们二人就是相互的家。
最先放下执念的是育男，在台风天气里过夜的一个酒吧里，育男以醉和梦的情景见到了自己的妈妈，梦里的他可以和妈妈对话，可以看到自己和妹妹育美小时候的样子。
“慈母手中线，游子身上衣“，在醉和梦的空间里，育男看到妈妈精心为自己准备的、可以穿到长大的衣服，还有妈妈亲手缝制的小荷包。
30岁的他终于和母亲、和过去的自己达成了和解，妈妈并不偏心，她爱育美，同样也爱自己。
这一段第一遍看的时候没有看得太懂，第二遍看的时候就明白了很多。
阿翔的心伤：
拳击手阿翔从小就离开父亲父亲开始练习拳击，他的内心是封闭的，不愿敞开的，被教练大吼“你不是这块料“的阿翔，坚持练拳击想要参加比赛的原因是：他想和爸爸打一场拳击赛，所以他要练得更好，以更好的状态和爸爸一起打拳。他的心里伤痛来源于：很小的时候，阿翔的父亲作为一名远洋的船员，死于海难。
阿翔的爸爸，是个影子一样的存在。
终于，因为眼伤被取消资格、无法进行拳击参赛的阿翔，独自一人在海边，用幻想的对话和想象中的父亲进行了一场拳击挑战，他心底的心结开始解开，他终于对自己执意要打拳这件事放下了执念，完成了与自己的和解。
这段镜头是用虚幻与现实相结合的方式表达出来的，如果没有看明白这一点的话，这一段很容易把人看得糊里糊涂的。
育美和阿翔放下各自的执念和对过去的纠结，是因为他们共同迎来了一个小生命，女儿的出生带给他们两人家的温暖，重新建立起来的家治愈了他们内心的伤痛。
因为先有了育美的家，育男在重新遇见育美的时候，也找到了家。
育美在亲眼见证了一场关于新生命诞生之后，不再对过去有执念，她终于从母亲难产的阴影中走出来，和同样对自己和解的阿翔共同迎接属于自己的小生命。
三十四岁的育男终于在台北书店重遇了育美，育美用小时候妈妈讲的美人鱼故事出了本书，她不再埋怨妈妈。
他们三人，因为家而伤痛过，又因为家的重建而完成了对自己的救赎，那些纠结终于可以放下，留在过去了。
家是曾经带给他们三人伤痛很久的地方，他们为此迷失、痛苦、不知道哪里才是自己的家，可是又因为家的重建，他们三个人都抚平了各自的痛，家治愈了他们自己。
现实中有很多家庭是存在裂痕的，这种裂痕带来的伤害或者是伤痛会随着小孩子的长大而深埋进内心，就像一根刺，一动就痛，也因为执念，而久久不愿放下。
《念念》这部电影是2015年上映的，此时的张艾嘉是六十二岁，对生命、对人生都有了更多的体验和感悟，她用看起来平淡却很有深度的镜头语言，在向我们传递着家的意义。
现实生活中，有很多人仍在承受着家的破裂带来的种种伤痛，久而久之，伤痛就成了执念，怨恨、迷失、痛苦、逃避……可是我们却忘却了，将自己从痛苦之中拉出来的方式，就只是放下而已。
看了两遍《念念》，体会到了对于家，只有放下不开心的执念，才能让内心真正的敞开与接纳。
这不是张艾嘉第一次以导演的身份执导作品，其实早在1999年的时候，她就以导演的身份和金城武、梁咏琪、莫文蔚合作过爱情电影《心动》，这是目前为止看过的两部她当导演给出的作品。
能当歌手、能当演员、能当编剧、能当导演，张艾嘉真的很全能，要说对她最深的印象还停留在她以演员身份和导演李安合作的《饮食男女》，那个叫锦荣的女孩把剧情推向了高潮。
可是时间一晃就是数十年，用张艾嘉自己的话说，就是希望把《念念》里的温暖带给那些受伤的心灵，使他们以此得以抚慰。
